巴洛克時期的數字低音

音樂卡片

西方音樂史上公元1600-1750年的150年間被稱為巴洛克時期。巴洛克原意指“不規則的，鱗莖狀的珍珠”，源于葡萄牙語，最早用于建筑學中，后來被借用到美術史、音樂史、藝術批評史等方面。如果我們一定要從這個名詞中去獲取對巴洛克音樂的感受，最好的辦法不是去聽，而是去看看魯本斯的畫，如《愛情的花園》，它充滿了色彩、動感、精心繪出的人物以及華麗的裝飾。

巴洛克，是西方音樂史中器樂和聲樂同等重要的第一個時期，是歌劇嶄露頭角的時期，同時也是蒙特威爾弟、庫普蘭、維瓦爾第、拉莫、巴赫、亨德爾等一批杰出音樂家登上舞臺大綻異彩的時期，這些著名的人事物中所蘊含的寶藏不是區區千字就可以一概而論的。而今天主要是從巴洛克音樂的技術層面簡單談談巴洛克音樂的最重要的特征——數字低音。

數字低音，也叫做“通奏低音”，我們現在在巴洛克作品中常常看到這個詞。它雖然只是一種創作的記譜方法，但卻是一種不同于文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體，基本上由旋律加和聲伴奏構成。它起源于作曲家與音樂演奏者對和弦的了如指掌，類似于一種音樂速記法。在有數字低音的作品中，作曲家用不著寫出低音部和弦需要演奏的音符，而只要在某個音符下寫上一個數字即可。例如6，則表示在該音的上方需奏出六度音程，演奏者會根據當時約定俗成的原則同時奏出三度，構成一個和弦。作品演奏時，強調的是低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等樂器演奏，而由較為輕快的琉特琴、吉他、管風琴或撥弦古鋼琴奏出一行和音。在具體處理過程中，演奏者有較大的自由，而演奏者對于樂曲的理解和裝飾加花的不同，也使得演奏水平有高有低，無一雷同。這樣，一首曲子就很少用同一種辦法重復演奏。但單旋律是主要支配力量，所以演唱的人知道唱的是什么旋律，而聽眾也知道他們聽的是什么，不會因為數字低音中變幻的和聲而產生混淆。

數字低音的運用貫穿于整個巴洛克時期，因此，也有人把巴洛克時期叫做數字低音時期或通奏低音時期，這也是今天立題的原因所在。