“尼西的青稞架”評析

創作雜談

張千一善于從中國民族音樂中抽取元素進行獨具個性特點的發展創作，已成為其音樂風格的標簽，交響采風《香格里拉》是他采用此類手法的新作。這部交響組曲是張千一應云南昆明歌舞劇院之約歷時3年創作的（2004－2006），作為這位將軍博士生在上海音樂學院的畢業作品。

作品由“序曲”及“七樂章”組成，展現了云南絢麗多彩而迷人的風情音畫。其中第四樂章“尼西的青稞架”描寫的是云南迪慶藏族自治州香格里拉縣境內迪慶高原上的“青稞架”這一獨特而絢麗的風景線，這道風景線形成于秋天的豐收季節，金色的青稞架合著滿眼金色的田野帶給了尼西人無限的歡樂，他們情不自禁地歡歌、跳舞，因此，富于動感的舞蹈節奏和悠揚的旋律貫穿作品的始末。

這個樂章根據音樂素材可將作品結構分為三大部分，是帶變奏原則的自由曲式結構。

樂曲的引子是將小提琴和中提琴四弦定為D（全曲用四弦演奏)而模仿中胡的憨厚音色，由此演奏的舞蹈性節奏型質樸穩健，而這一特制的樂器所產生的獨特音響及音型動機貫穿于全曲，成為樂曲段落連接的紐帶，也成為全曲音色音響的重要組成部分。

樂曲第一部分的主題是一個歡快有力而富有彈性的樂句，音樂的骨干音為五聲音階，調式在C宮系統內不斷轉換，羽調式、角調式、商調式，音樂“移步換景”，色彩不斷轉換，并伴隨著配器織體的不斷變化、音區的不斷提高，將樂曲推向高潮結束。樂曲采用緊縮的主題樂句為素材，由此構成樂曲第一部分的結束部。

樂曲第二部分的引子是第一部分引子的材料，憨厚質樸的音型把人們從情緒激昂的氛圍中拉回，好似要轉換下一場景。第二部分的主題樂句由歡快跳躍的動機組成，采用“頂針格”的手法將動機加以連接，旋律起伏較小，但靈動、奔放。此后，弦樂隊運用撥奏弱化了音響力度，引子的主題在#g調再次“蹣跚”登場并與撥奏的樂句一起起到了過渡句的作用，音樂調式旋即轉回a羽調。第一部分主題句的緊縮句用于此處的連接句，樂聲在速度漸快、力度漸強中推向高潮而結束第二部分。

第三部分由粗獷的中板開始，強有力的和弦帶有隊列開始行進的滯重，這一新材料的引子奠定了這一部分的音樂性格。主題由四度強有力的上行動機及隨后的主和弦分解樂句構成，它大調式音響帶有明顯軍號的嘹亮色彩。音樂最后以開放的調式結束于E大調，結束句采用引子的主題，并采用漸快、漸強、接密的手法將樂曲情緒不斷集聚，迅速推向高潮結束。這一部分中，樂曲采用了中國傳統音樂手法中的“漸變原則”，以速度的變化（主要是漸快）作為音樂的直接推動力結構樂段，調式上也沒有回歸，不同于西方三部性結構原則。

縱觀“尼西的青稞架”全曲，以鮮明的云南少數民族音樂旋律為素材，以歡快跳躍的舞蹈性節拍為節奏基礎，以中國傳統音樂手法為結構原則，以簡潔而有效果的配器為鋪墊，全曲給人以形象鮮明、色彩明快、一氣呵成之感，展現了云南民族音樂之魅力，彰顯了張千一在運用民族音樂素材方面的嫻熟技巧。