表演雜談
張信哲版的《假行僧》是舍友推薦給我聽的,我一聽原來是張信哲對(duì)崔健《假行僧》的翻唱。從伴奏上,張信哲版的《假行僧》完全采用鋼琴伴奏,速度較之崔健的《假行僧》慢,在歌詞和旋律上和崔健的《假行僧》一致。張信哲的聲音細(xì)膩、敏感,聲音控制得非常好,徐疾處做到了“形如流水,至如槁木”,其更加注重聲音的優(yōu)美;而崔健的演唱較為灑脫,不過分修飾自己的聲音,追求一種能夠傳達(dá)內(nèi)心真實(shí)情感的聲音。崔健與張信哲之《假行僧》在時(shí)間上差距近20年,這兩首歌在特定的歷史環(huán)境中所表達(dá)的內(nèi)容也有較大的改變,可以說張信哲有意對(duì)《假行僧》的采用顛覆了崔健在這首歌中表達(dá)的深意。
張信哲的《假行僧》被用在香港影片《明明》中,張信哲在劇種擔(dān)任了一個(gè)重要的角色——黑社會(huì)老大。影片的故事情節(jié)為:俠女明明愛上了英俊的浪子阿D,阿D向天下女子開出同一個(gè)條件——500萬元,便會(huì)與她遠(yuǎn)走哈爾濱。于是明明打劫了地下頭目組織貓哥,并將他的神秘木盒一并拿走。貓哥怒火中燒,下令屬下捉拿明明。在逃跑的一刻,明明遇上了與自己長(zhǎng)的一模一樣的少女NANA。原來NANA同是阿D的女友,明明把贓款嫁禍給NANA,自己攜帶木盒脫身。NANA遇上了暗戀明明的阿土,阿土將她認(rèn)錯(cuò)為明明,兩個(gè)人開始了逃命。阿D在上海神秘失蹤,只留下了謎一樣的電話留言,明明和NANA分頭趕來,她倆都知道愈對(duì)阿D著迷,便會(huì)愈加沮喪。后來她們都明白了阿D是為了解脫惡夢(mèng)才遠(yuǎn)離上海。
《假行僧》是崔健的專輯《新長(zhǎng)征路上的搖滾》中的歌,發(fā)行于1989年。《新長(zhǎng)征路上的搖滾》被稱為中國(guó)搖滾樂歷史上第一張專輯,表現(xiàn)了在當(dāng)時(shí)特定的歷史文化背景下主體情緒感受的抒發(fā)和內(nèi)心狀態(tài)的呈現(xiàn),其音樂文本表現(xiàn)了一種社會(huì)批判的激情和革新語言的英雄主義傾向,是個(gè)體精英話語的表達(dá)。《新長(zhǎng)征路上的搖滾》可以看作是崔健全部創(chuàng)作的概括:對(duì)歷史、對(duì)文革的反思,以及為一代人重新找尋并確立價(jià)值座標(biāo),他用搖滾樂形式進(jìn)行社會(huì)歷史批判,對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的“大眾”進(jìn)行啟蒙和命名。《假行僧》當(dāng)中存在著鮮明的個(gè)人英雄主義的情結(jié),他拒絕了愛情及其他一切作為自己行為的座標(biāo),如同米蘭·昆德拉筆下的人物一樣,因?yàn)橐环N對(duì)總體性的不信任和對(duì)異化的抵制而拒絕在社會(huì)中按照社會(huì)的期許扮演自己的角色。
除了一種拒絕的姿態(tài),崔健在《假行僧》和專輯《新長(zhǎng)征路上的搖滾》的其它歌曲中還建立起來一個(gè)“從南走到北的浪子形象”。“我要從南走到北,我還要從白走到黑”(《假行僧》),“埋著頭、向前走、尋找我自己,走過來,走過去、沒有根據(jù)地”(《新長(zhǎng)征路上的搖滾》)等等。崔健在那個(gè)時(shí)代追求著個(gè)人自我價(jià)值的尋找和選擇,通過歌曲中“不停地走”,建立起來他的反叛者形象。就像評(píng)論者說的那樣:“無論是孑然一身的踽踽獨(dú)行,還是心底坦蕩從南到北的昂首闊步,或是走在老路上的困惑迷惘,都可見到一個(gè)執(zhí)著青年試圖拋棄舊有秩序?qū)ふ要?dú)立人格和自由生活的渴望。”
張信哲《假行僧》適合影片《明明》中“闖蕩”、“奔走”的主題,適合徘徊于兩個(gè)女人之間的男主角性格。而崔健《假行僧》有深刻的歷史主題,超越了風(fēng)花雪月的故事,反思與抗議顯得格外有沖擊力。但是這樣一個(gè)都市言情片,擔(dān)負(fù)不起崔健的歌聲,經(jīng)由張信哲的演唱,新版得到不少年輕人的喜歡。