威廉·克拉夫特
威廉·克拉夫特(William Kraft),享譽世界的美國作曲家、指揮家、打擊樂家。前“全美作曲家、作家協會評論委員會”(ASCAP)的主席,被洛杉磯雜志評為“50位最有魅力的洛杉磯人”中的其中之一。他曾受到序列音樂、電子音樂及爵士音樂和印象主義音樂中的節奏影響進行創作,是肯尼迪藝術中心弗立德汗作曲大獎(Kennedy Center Friedheim Awards)及全美藝術基金獎、全美打擊樂協會終生榮譽獎等獎項的獲得者。
主要作品包括《第一定音鼓協奏曲》、管弦樂《夢的隧道》(Dream Tunnel)、歌劇Red Azalea及眾多室內樂與獨奏作品。
高為杰
高為杰,著名作曲家、學者。中國第一個現代音樂團體“作曲家創作探索會”的創建人之一。其音樂作品在ISCM國際現代音樂節、法國里昂音樂節、新西蘭亞太音樂節、美國辛辛那提現代音樂節、韓國嶺南國際現代音樂節、墨西哥國際音樂節及北京、上海、香港等各地音樂節或藝術節中演出。
主要作品包括雙胡與交響樂隊《白馬印象》、管弦樂《別夢》《玄夢》《緣夢》《遠夢》等。已出版的理論專著與論文包括《和聲力學研究》《曲式分析基礎教程》《音級集合的配套》及《20世紀音樂名著導讀》等。
何訓田
何訓田,“具有劃時代意義”“無法在西方文獻中找到藍本”“最具個性的中國作曲家”,數項國家級作曲獎和國際性作曲獎的獲得者。1981年提出三時說和音樂維度論;1982年創立RD作曲法,是中國當代第一位用自己的作曲技法創作音樂的作曲家;1995年開創了國際唱片史上在全球發行第一張中文唱片的歷史。紐約時報稱他“幫助中國人實現了讓其音樂走向世界的理想”;2007年出版發行了《聲音圖案》——“一部為所有物種而作的元音樂”,這部智慧之作“開啟了音樂創作史新起點”。
主要作品包括交響樂《平仄》《夢四則》《感應》等;室內樂《兩個時辰》《天籟》《幻聽》等;音樂專輯《阿姐鼓》《波羅密多》《七日談》等。
達勒巴維
馬爾克-安德列·達勒巴維(Marc-André Dalbavie),當今世界最活躍的作曲家及受頻譜音樂影響的新一代歐洲作曲家之一,曾受到芝加哥、巴黎、柏林愛樂、費城、BBC及東京等世界各地的交響樂團委約。他不僅利用計算機輔助作曲擴展現有的作曲技術,還通過對音色、音響及電子技術的研究探索空間音樂的可能性。
主要作品包括舞臺劇《對應》(Correspondances),管弦樂《色彩》(Color)、Antiphonie等,室內樂Diademes、seuils等。
奧利維爾·昆德
奧利維爾·昆德(Olivier Cuendet),音樂會及歌劇指揮家、即興演奏家、作曲家,1983年哥本哈根N.malko指揮大賽的奪冠者。曾擔任瑞典Vasteras Sinfonietta樂團、法國卡恩交響樂團的藝術總監和常任指揮,并于西班牙、南非,巴西、俄羅斯與瑞士等地指揮多部歌劇、舞劇和多場音樂會,劇目及曲目覆蓋較廣,從巴洛克時代到現代音樂,從古典到浪漫主義時期及20世紀新古典曲目。
他曾與Maria Joao Pires、James Bowmann、Thomas Zehetmaier、Uri Caine等數位享譽世界的大師合作,還首演了Gyorgy Kurtág、Franco Donatoni、Olga Neuwirth、Pascal Dusapin和Heinz Holliger等多位當代作曲家的作品。