新加坡華樂團奏響“北京一夜”華彩樂章

10月13日晚，新加坡華樂團2007中國巡演首場演出在北京保利劇院舉行。在樂團音樂總監葉聰帶領下，新加坡華樂團以一曲南洋風格作品《捕風掠影Ⅱ》——刺的回味開場，整部作品分為三個樂章，以榴蓮、紅毛丹等具有象征意味的熱帶水果命名，作品東南亞印跡鮮明。接下來由潘耀田作曲的《兒時的三月天》為1999年新加坡藝術節委約作品，情感細膩且悅耳動聽，旋律流暢深情。書法協奏曲《沁園春-壺口黃河》由書法家陳瑞獻現場揮毫，觀眾聽看同步，充分領略了書法與音樂的完美結合。音樂會下半場演奏了作曲家唐建平的《后土》以及樂隊、合唱與朗誦作品詩樂《天網》，中國歌劇舞劇院合唱團助陣。

在觀眾熱情的掌聲中，新加坡華樂團更是帶來了《北京一夜》《法蘭多舞曲》《花好月圓》3首風格各異的返場曲。尤其值得一提的是，《北京一夜》作為一首流行歌曲，被改編為民樂版恐怕還是第一次，指揮葉聰解釋道：“這是我們特意為北京觀眾準備的禮物。”當晚，新加坡華樂團以其富于創意的演出曲目與現代感十足的演奏風格使人產生耳目一新之感。

10月14日，中國民族管弦樂學會為此主辦了新加坡華樂團中國巡演座談會。首都音樂界人士高為杰、李西安、李光華、唐建平、張維良、劉沙等出席。新加坡華樂團中國巡演團長傅春安介紹了新加坡華樂團的成長背景以及本次中國巡演的情況。新加坡華樂團成立于1997年，是新加坡惟一國家級專業華樂團。此次中國巡演的主題為“華樂情深 放眼世界”，接下來，華樂團除了受邀參加澳門國際音樂節以及上海藝術節之外，還將在廣州、中山、深圳連演三場。

座談會上，音樂總監葉聰談到此次中國巡演節目的選擇和考量時介紹了自2002年出任該團音樂總監后種種“出新”：曲目既要有現代的又要有原生態的；每年都要有戲曲專場；發展器樂型的POP音樂會，培養年輕觀眾的同時把一流的作曲家“拉下水”，創作吸引年輕人的作品；與舞蹈、歌劇等姊妹藝術結合，豐富形式的同時為樂團制造更多的空間；擁有自己的曲目，體現地方特色等樂團定位和藝術追求。作曲家高為杰肯定了新加坡華樂團演出實現了6個對接：民族和世界的對接、傳統與現代的對接、精英與大眾的對接、移民文化與本土文化的對接、音樂單一媒體與多媒體的對接、民樂隊編制的對接。竹笛演奏家張維良有感于新加坡華樂團藝術與管理的良好配合，認為這是科學地看待音樂的成果。對此，新加坡華樂團行政總監張振源談到樂團營運：經營管理是新加坡的強項，對于華樂團來說，事物部、行政部等各部分都是相輔相成的，要用經營管理配合藝術追求。

作為新加坡華樂團海外藝術咨詢團的成員，李西安談到了華樂團各聲部之間配合干凈、和諧。主持座談會的樸東生會長用“震撼”形容新加坡華樂團的表現：“對于新加坡華樂團的進步，除了先進的管理、制度的保證，音樂總監起了很大的作用。”

“北京一夜”華彩樂章過后，10月15、16日，新加坡華樂團還與中央民族樂團、中央廣播民族樂團、中央音樂學院、中國音樂學院進行了一系列交流活動。