意識(shí)作用與境界的魅力

現(xiàn)場(chǎng)播報(bào)

10月10日王健與上海四重奏組的音樂會(huì)是第十屆北京音樂節(jié)中為數(shù)不多的室內(nèi)樂音樂會(huì)，這場(chǎng)音樂會(huì)在北京音樂廳舉行，當(dāng)晚首都眾多的弦樂音樂工作者和愛好者前往聆聽。

上海四重奏組重現(xiàn)北京音樂節(jié)，除下半場(chǎng)與王健合作的舒伯特五重奏外，還演奏了莫扎特的《F大調(diào)弦樂四重奏》和利蓋蒂的第一弦樂四重奏《變形夜曲》。

莫扎特《F大調(diào)弦樂四重奏》是當(dāng)晚的開場(chǎng)曲目，我覺得他們是在用另外一種理解來演釋莫扎特，在演奏中，四位演奏家并未過多地賦予莫扎特典雅、寧靜的高貴感，而是以積極的速度和略顯夸張的變化對(duì)比，將莫扎特的音樂表現(xiàn)得生動(dòng)、鮮活而富有現(xiàn)實(shí)感，可以說，他們更多地展示的是莫扎特“人性”的一面而非“神性”的一面，例如第一樂章富有動(dòng)力感的進(jìn)行、第二樂章略帶“涌動(dòng)”般的旋律走向和第三樂章接近“世俗”性的舞曲感覺，都是一種令人感到親近和信服的演釋。

利蓋蒂的第一弦樂四重奏《變形夜曲》是我聽到的最精彩和最有趣的現(xiàn)代弦樂重奏作品，其細(xì)膩的層次、奇特的音響，勾勒出音樂重疊錯(cuò)綜的織體。四件弦樂器時(shí)而自由、時(shí)而統(tǒng)一的交錯(cuò)演奏，那些立體化的音樂線條一會(huì)兒張揚(yáng)、一會(huì)兒擠壓，彼此穿梭而構(gòu)成了千姿百態(tài)的“幾何圖形”，這些“圖形”的不同組合，又形成了似萬花筒般豐富的斑斕色彩，聽后令我感到無比驚奇。

演奏中四把琴音色統(tǒng)一、感覺一致，技巧的展示與音樂的效果頗相吻合。利蓋蒂的作品運(yùn)用了豐富多樣的弦樂演奏技術(shù)（包括泛音、滑音等），為的是突出聲音上的個(gè)性效果，上海四重奏組四位演奏家在這方面表現(xiàn)得尤為搶眼，他們時(shí)而大刀闊斧地運(yùn)弓，展示出超強(qiáng)的音響幅度（有時(shí)利用“啃弦”的方法奏出特殊音響），時(shí)而運(yùn)用微細(xì)的tremolo表現(xiàn)出神秘的效果，最妙的是曲中一大段sul ponticello樂段，四位演奏家的演奏呈現(xiàn)出了虛幻般的意境。

舒伯特的《C大調(diào)弦樂五重奏》是當(dāng)晚音樂會(huì)下半場(chǎng)的節(jié)目，這首五重奏的形式是由弦樂四重奏再加一把大提琴而構(gòu)成，因此它顯得很奇特、很少見。上海四重奏組與王健相配合，將這首作品奏得均勻、協(xié)調(diào)而又充滿內(nèi)涵。舒伯特的這首五重奏有著濃郁的歌唱性、純樸的幻想性和天真的歡樂感，五位演奏家的演奏很好地表現(xiàn)出了這些個(gè)性，而我則從中感覺到了一種達(dá)到自由默契程度的、深厚的室內(nèi)樂演奏功力。

縱觀上海四重奏組的演奏，我從中得到了一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)，即高水平的室內(nèi)樂演奏需要有良好而敏感的重奏意識(shí)，在技巧達(dá)到一定的精湛程度后，意識(shí)的作用就顯得尤為重要。在四重奏演奏中，只有四位演奏家同時(shí)獲得了這種融而為一的合奏意識(shí)，才有可能產(chǎn)生出良好的藝術(shù)效果，繼而使音樂達(dá)到表里統(tǒng)一、出神入化的最佳境界，而只有這種最佳境界，才是使四重奏藝術(shù)最終產(chǎn)生無限魅力的唯一條件，在這一點(diǎn)上，上海四重奏組的確給國(guó)內(nèi)的青年演奏家們樹立了一個(gè)好的榜樣。

■景作人