意識流拼貼《李白》

爭鳴平臺

披著“意識流”白袍的李白終于在京、滬歌劇癡迷者面前出現(xiàn)。

筆者在第九屆上海國際藝術節(jié)開幕的當天觀看了演出。散場后聞聽一觀眾言論：“要認識李白，何必來看這一頭霧水歌劇呢？”感悟頗深?！对娙死畎住肪烤挂憩F(xiàn)什么，并且表現(xiàn)得怎樣是探討該劇的關鍵。

廖端麗和徐瑛創(chuàng)作的劇本顯然是探索性的嘗試，舞臺上沒有故事和情節(jié)所營造的戲劇性，在照相式拼圖的框架中強調人物的心理動態(tài)。描述是從李白因受安史之亂牽連投獄，出獄后被放逐夜郎的途中開始，到他病死當涂的人生最后七年為背景，把與之一生相伴的“酒”、“詩”、“月”三個虛擬化的人物組織起來，采取倒敘、對話等時空交錯，跳躍式推進的意識流手法，白描式地描繪了郊野、宮廷和牢獄等各種簡約的場景，來構架內心世界非常復雜的李白。而郭文景筆下的音樂則戲劇性把李白清高而又庸俗的思想和超然但卻卑下的情感表現(xiàn)的可圈可點，向人們展示了一個志不拘檢、才逸氣高而求死無門的不堪人生。

《詩人李白》場面的轉換和組接靈活自由，這種在觀念上的探索豐富了歌劇的樣式，使歌劇更能適應當代生活和當代歌劇觀眾審美趣味的多樣性。從整部作品來看，這種全新的處理手法在藝術效果上確實顯得新穎別致，具有一種匠心獨具的感染力。遺憾的是，正是散文式的構想因為不講故事而失卻了戲劇性，因此同時也使能作為歌劇特有的魅力喪失殆盡。筆者在觀看正式演出時，感覺到這是一部類似其他藝術形式（如五樂章清唱劇樣式）的優(yōu)秀之作，但絕不是歌劇。

歌劇是什么？毫無疑問，歌劇是戲劇的一個門類，一個音樂與藝術的最高綜合形式。而在構成歌劇的諸元素中，戲劇性則是列居首位的重要藝術元素。人物和人物關系、情節(jié)、場面、動作以及對話與詩句等等這些戲劇的基本范疇，對于歌劇來說同樣是不可或缺的。

無論是古典歌劇，還是浪漫主義歌劇，毫不例外的是，作曲家和腳本作者會苛刻地把人物、情節(jié)、場面、動作這些基本的戲劇要素作為總體結構的基礎。在20世紀的歌劇中戲劇的內涵和表現(xiàn)方式出現(xiàn)了諸如淡化人物、淡化情節(jié)之類的突破與運用，但是這一切并不導致戲劇元素的徹底顛覆，“淡化”意味著是“有”而不是“無”。

如果沒有李白詩歌的反復詠誦，串聯(lián)起全劇，不難想像編劇為觀眾塑造了一個平面的阿Q式的“謫仙”。從這里可以看到，非情節(jié)化、非戲劇化一旦超越了界點，不僅喪失了戲劇本有的生動性和豐富性的魅力，也喪失了該劇名為《詩人李白》的主題，造成脫離普通觀眾的審美能力，普及歌劇藝術劇場趣味的意義也就蕩然無存。情節(jié)是人物性格的歷史，歌劇藝術對于情節(jié)的要求，在一般藝術原則上與其它舞臺藝術并無根本不同。一個有趣而生動的情節(jié)仍是任何企圖獲得成功的歌劇作品所必不可少的。對于一般觀眾而言，情節(jié)所蘊涵的戲劇性含量的多寡，它的展開方式是否合理、動人和具有吸引力，常常成為衡量一部歌劇作品是否具有劇場趣味的基本尺度。

唐代以來，人們就以不同的視角審視李白，今天也必定“有一千個觀眾，就會有一千個《詩人李白》”，但可以肯定的是，人們寧愿看耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌劇，也不愛看諸如這般漫無邊際的新創(chuàng)歌劇?！?/p>