民樂創(chuàng)新需要有根

近年來，民樂創(chuàng)新一直是民樂界一個熱議的話題，涉及創(chuàng)作、演奏各個方面。本報記者就這些問題在第六屆中國音樂金鐘獎比賽期間采訪了民樂大家何占豪、朱昌耀，他們不約而同地強(qiáng)調(diào)——

何占豪（作曲家）：所有的藝術(shù)都要創(chuàng)新，都可以創(chuàng)造以前沒有過的形式，挖掘以前沒有發(fā)現(xiàn)的潛力。對于現(xiàn)代技法的運(yùn)用我們要重視。比如一些作曲家創(chuàng)作的現(xiàn)代作品，根據(jù)我的觀察這些作品都有一些相同點(diǎn)：用節(jié)奏、音色、力度的變化來塑造形象，這確實是一個進(jìn)步。此次古箏比賽半決賽曲目之一《林泉》，在描寫滴水音響，泉水流入江河，不一定用旋律來表現(xiàn)，而可能通過力度的變化、節(jié)奏的改變，達(dá)到加濃色彩的目的。

同時，我們也不能在作曲中輕視旋律的重要性。旋律在表達(dá)深刻的內(nèi)在感情方面有巨大的表現(xiàn)力。世界各個民族的音樂都是這樣。旋律塑造靈魂。所以正如吳祖強(qiáng)所說民族音樂的創(chuàng)新需要有根有源，就是要求我們從祖祖輩輩留下的音樂遺產(chǎn)中汲取營養(yǎng)。我們民族戲曲、曲藝、古曲都是創(chuàng)新取之不竭的寶藏。如果我們的創(chuàng)作既具時代性，又有傳統(tǒng)的根基就再好不過了。

當(dāng)然，一切的創(chuàng)新最后都要面臨實踐的檢驗。“金獎、銀獎，不如老百姓的夸獎”！

朱昌耀（二胡演奏家）：民樂創(chuàng)新一般表現(xiàn)在這幾個方面：創(chuàng)作創(chuàng)新，要注意吸收民族民間的素材和養(yǎng)分。作曲家劉文金的作品中都能找到民間元素的影子。而現(xiàn)在有些作曲家憑空創(chuàng)造一段音樂主題，寫作技巧花哨，這樣的曲子沒有根，無法流傳下去。演奏創(chuàng)新就是要吸收各地風(fēng)格，陜西的豪放，江南的溫婉、廣東的細(xì)膩，每個地域的演奏手法、風(fēng)格，是不能套用的；教學(xué)創(chuàng)新要注重本土特點(diǎn)，傳承本土文化。不能把所有學(xué)生變成一個模式；還有理論研究、樂器制作上的創(chuàng)新。

現(xiàn)在不少作曲家用西方音樂語匯與思維來創(chuàng)作民族器樂作品，兩者是可以結(jié)合的，但要結(jié)合得好，還需要進(jìn)一步探索。結(jié)合得不好，就會給人表面一層皮的感覺。尤其是中國民族器樂，它有自己獨(dú)特的不可替代性，如果是二胡作品，其他任何樂器都沒有二胡演奏得好聽。通過不斷創(chuàng)作來探索，最后能夠流傳的一定是符合觀眾審美的。

民樂演出借助聲光電的形式也是好的，時代變了，老百姓的眼光變了，但是最重要的是以什么為主來吸引觀眾，本體不因為聲光電而弱化，這就是好的。