配器法之父

音樂卡片

中世紀的教堂音樂一直固執(zhí)地認為人聲才是唯一有資格與上帝交談的音樂，至于器樂，沒有神性，當(dāng)然也就沒有自己的合法地位，直到巴赫時代，也只允許管風(fēng)琴進入教堂，但不能“放開了喉嚨”伴奏。因此，在巴洛克以前，大多數(shù)作曲家還沒有學(xué)會要在曲譜上寫明哪種樂器該演奏何種音符，也就是說對樂器的“分工”還沒有完成，用音樂術(shù)語表達，即作曲家沒有自覺意識到配器法的最終意義——促使純器樂從作曲到演奏的完全獨立發(fā)展。

蒙特威爾第可以視作改造并指揮成熟管弦樂隊的第一人，但真正擔(dān)當(dāng)起這項偉大工作的是當(dāng)時意大利的另一位作曲家——G·加布里埃利。

G·加布里埃利作為威尼斯樂派的另外一個代表人物，他繼承了維拉爾特的創(chuàng)作實踐，首先想到要把各樂器的音色對比分辨開來，并在樂譜上用科學(xué)的認真負責(zé)的態(tài)度標(biāo)明各聲部的指定演奏樂器，為了將想法付諸于實踐，他用不同聲部的對比、混合和變化，并加入器樂伴奏，獲得回聲和色彩性的輝煌效果。

作為實驗，他完成了一首意義非凡的《四度低音弱強奏鳴曲》，他將一支木管號與一把中提琴和三支古長號對應(yīng)，分置于大教堂的兩側(cè)演奏，極富創(chuàng)意地讓力度和音色產(chǎn)生強烈的對比！眾所周知，今日成熟的交響樂團也是按照弦樂器、管樂器、打擊樂器由近及遠成半圓對稱排列，而這種建制在加布里埃利手中就已顯出其前程無比的輝煌雛形。

相較于幾個世紀后里姆斯基-柯薩柯夫準(zhǔn)確而傳神地標(biāo)注出每種樂器的音質(zhì)、演奏技巧、樂器間不同組合的音色及其平衡，加布里埃利的作品則稍顯單薄和簡單，但他為配器所作出的初探和貢獻是完全不容人們所忽視的！