《媽媽咪呀！》的勝利

百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》8月7日登陸北京，13天在保利劇院演出16場，場場爆滿。我19日去看最后一場，開演前來到劇場門口，1314元一張的中檔票，被票販子炒到了2000元。此番《媽媽咪呀！》北京巡演，周六、周日全加午場，劇場最低票價180元，最高2008元，節目單與CD賣價160元，平均票價1000元左右。可以說，演出公司與票販子皆大歡喜，賺了個瓢缽滿溢。

《媽媽咪呀！》的劇名是一個成問題的翻譯。但“媽媽”后面用“咪呀”加上“！”，而不用“米婭”或者是“咪亞”，已經是一個不小的進步。起碼大家不會誤會“媽媽”叫“咪亞”或者“米婭”。“媽媽”其實叫唐娜，一個單身母親。劇中的故事，是講女兒索菲成婚前發現母親曾經有過3個情人，不能斷定誰是父親，決定將3個人都請來參加婚禮。母親年輕時一個流行演唱組合的姐們兒羅塞、坦尼亞也應邀前來，一場好戲開臺。

幾聲架子鼓響，吉他轟鳴，序幕音樂開始很熱鬧。大幕打開，是索菲的一段獨唱《我有一個夢》。表達的是她希望能找到父親，婚禮上自己親生父親能在場。唱得很動聽，旋律很抒情。接下來的大歌曲是《錢、錢、錢》，是索菲母親與昔日歌友羅塞、坦尼亞的組合演唱。曲調勁爆火辣，場面載歌載舞。往后的音樂周而復始，或者狂歌勁舞，或者抒情小唱，通篇的流行音樂與電聲樂隊，放伴奏帶，演員是通俗唱法或者自然唱法。可以說，對上了如今年輕人時尚的胃口。

《媽媽咪呀！》的演員是3個老男人加3個老女人，一對小戀人，加一個活寶小伙子。9個角色個個能演能唱，能歌善舞，臺上都很會來事。有個性、有角色，歌唱得都不錯。突出的當然是唐娜、索菲母女倆，唱歌有嗓門、有樂感，還有爆發力。那些群眾角色，不是索菲的“姐們兒”就是斯克的“哥們兒”，或者旅店的伙計。個個能唱能跳，精氣神十足。

這個戲很吸引人，不光是年輕人，也吸引成年人。一下子拉開了觀眾的年齡段。把關心婚姻愛情、單親家庭的兩代人都搞進了劇場；把那些對一個女人三個情人故事多少有點好奇心的人也搞進了劇場；還把那些流行音樂發燒友搞進了劇場。這是《媽媽咪呀！》商業成功的秘訣。

這部戲的舞美有特色，兩個環形墻面立在臺上從頭到尾不撤換，但可分可合，可朝里朝外，配合天幕掛上一輪明月或者一叢樹枝，便是海島旅館內外晝夜各種景色。雖然實景，但干凈簡潔。加上不同場面燈光的運用，舞臺景色也豐富多彩。臺子一轉，就是一個場景。演員的服裝也寫實，很生活化，沒什么稀奇古怪的東西。省錢又出效果。馬克·湯普森的舞美設計功不可沒。

《媽媽咪呀！》的創作違反音樂劇創作常規，是先有歌曲后有戲劇。換句話說，是先有ABBA的歌曲專輯，人們再想到來編一出音樂劇。不用說，歌曲是有質量的。聽曲看詞，充滿生活，充滿意思。這些經過歲月考驗的詞曲，要串連出鮮活的人物與故事，編造一出完整的音樂劇，的確考驗本事。編劇凱瑟琳·約翰森做到了這一點。她選擇一個單身母親面對三個情人的題材，編造了一個富于現代生活氣息的故事，做出一個皆大歡喜的結局。母親與女兒同時找到了婚姻滿意的伴侶。一個棘手的社會問題獲得一個皆大歡喜的結果。編劇與導演和主創人員共同完成了一出商業音樂劇討好觀眾的任務。

《媽媽咪呀！》的問題也出現在這里。當戲劇降低為音樂的奴仆，音樂反倒沒有了生氣。就像皮球不能往打氣筒打氣，你不如呆在家里，安安靜靜聽ABBA的CD。尤其那些古典音樂和歌劇的愛好者，《媽媽咪呀!》滿場喧嘩的電聲樂器，沒完沒了的架子鼓，震耳欲聾的音響，讓你一副有修養的耳朵飽受折磨。以為到了搖滾巨星的演出現場，看戲走錯了地方。所以，嚴肅音樂愛好者、嚴肅戲劇愛好者，不去趕《媽媽咪呀！》的時髦，沒有浪費口袋里不多的人民幣，是完全正確的行為。

這就是音樂劇《媽媽咪呀！》。說它是一出喜劇、一出鬧劇、一出娛樂化、商業化的音樂劇都可以。對于那些追求戲劇探討人生嚴肅目的的觀眾，對于那些渴望戲劇帶來思考的嚴肅觀眾，對于那些希望享受戲劇音樂的人們，這是一出二流音樂劇，看與不看都可以。