周報評點(diǎn)
《清明上河圖》是宋徽宗宣和畫院畫家張擇端的一幅名畫,由河南省開封市歌舞劇院改編為歌舞劇,3月8日晉京在天橋演出。這臺歌舞劇分三幕,莫凡作曲,徐瑛、李林編劇,黃蕾導(dǎo)演。
編導(dǎo)沒讓張擇端進(jìn)畫院,將其寫成一位風(fēng)流倜儻、淡泊名利的在野派畫家。只聽塤響笛吹,管弦齊鳴,說書人出來,交待東京汴梁當(dāng)年繁華之景象,載歌載舞中,各色人物粉墨登場。宋徽宗與李師師微服春游,遇上張擇端畫扇畫在興頭上,兩人討論各自作品,起了爭執(zhí)。宋徽宗讓他構(gòu)思一幅相國寺墻上的畫。第二幕是張擇端深入民間采風(fēng)作畫,與李師師心心相映。最后一幕是《清明上河圖》完成之后,遭受御用畫師們誹謗,畫終未能上相國寺墻頭。作為補(bǔ)償,宋徽宗招張擇端進(jìn)畫院,他卻乘舟而去,離開了汴梁。這臺戲的故事與人物很完整。
《清明上河圖》對話不多,宋徽宗、張擇端、李師師、說書人與四畫師全唱歌,舞蹈是從頭到尾少有歇息,正是一臺“歌舞演故事”的音樂劇。莫凡的音樂有主題,有形象,有重唱、合唱,寫得歡快活潑,河南民間音樂色彩濃郁。樂隊是管弦電聲加民族特色樂器的混合,與以往作品相比,音響更為立體厚重。現(xiàn)場表演采用錄音伴奏。
主要角色啟用都是大牌演員,京劇老生演員關(guān)棟天演張擇端,小生名角江其虎演宋徽宗,美聲女高音陳淑敏演李師師,加上成曉瑞演說書人,兩生兩旦,可謂中西結(jié)合,戲曲、說唱、美聲風(fēng)格兼而有之。聽起來沒有什么不協(xié)調(diào)的感覺。這些演員能唱會演,把握角色與相互間配合都不錯。可惜音響將人聲調(diào)得太響太亮,音質(zhì)糟糕,從頭到尾聽來,如同二流卡拉OK歌廳唱歌一樣。
舞蹈有許多亮點(diǎn),編導(dǎo)試圖還原當(dāng)年開封勾欄瓦肆、大街小巷的娛樂與生活場景。將歌舞百戲,武功雜技一起搬上了舞臺,令人應(yīng)接不暇,各類表演召之即來,揮之即去,舞臺節(jié)奏很快。感覺舞蹈該差不多了,又來一大段西域舞蹈,從西亞、中亞一直跳到歐洲。演員算是跳盡了興,觀眾也過了一把看舞蹈雜技的癮。當(dāng)然,這些舞蹈雜技參差不齊。
舞美豐富多彩,五光十色,不要說各類人物的服裝道具,舞臺把樂池也算了進(jìn)去。樂池上蓋的房頂,演員可從樂池下走上臺區(qū)。一個天幕在后面變來變?nèi)ィ笳鞲鞣N場景,舞臺表演區(qū)十分開闊,演員幾方入場都很方便,很適合舞蹈表演。
歌舞劇《清明上河圖》的巧妙在于創(chuàng)意,在于回歸傳統(tǒng)歷史,尋找傳統(tǒng)文化的厚重。這張畫從人物、場面到故事,為創(chuàng)作者提供了太多的素材,舞臺展演有很大的取舍空間。然而,這部戲的問題也出在創(chuàng)意。主創(chuàng)人員試圖拔高張擇端的形象,使之成為舞臺主要“英雄人物”。第二幕張擇端深入生活,看起來有點(diǎn)像如今文聯(lián)組織作家藝術(shù)家下鄉(xiāng)采風(fēng);到了第三幕結(jié)尾,張擇端重返民間被大肆渲染,有點(diǎn)先進(jìn)模范畫家的感覺。主要人物的模式化與簡單化,是這部歌舞劇的一大敗筆。
翻遍宋史,張擇端資料難覓。只知他仕途不順,才提筆作畫。其實,在宋徽宗畫院里未必就畫不出好作品,未必當(dāng)官就不能深入生活、體察民情。張擇端史料不多,正好編故事,塑造多種形象、制造多種版本。加上李師師、宋徽宗都是有故事的人物,圍繞《清明上河圖》編出幾個連臺本也順理成章。這臺《清明上河圖》開了個頭,恐怕好看的戲還在后頭。