熱議三大切實問題

在舞臺上，音樂界代表是眾人追捧的“明星”；在兩會里，他們是普普通通的代表、委員。使命感和責任心讓他們的建議與往年相比更為樸實、更加注重音樂領域的民生與民情。

權益保障

中國音協副主席王世光就盡快落實著作權法重要條款、廣播電視使用作品要付費提出了提案：“廣播、電視使用作者作品后應該給作者付費。無論從《著作權法》還是國際慣例來講都是毫無疑問的，但卻沒有得到很好落實。希望有關部門和單位能盡快提出一個切實可行的付費標準和實施辦法。從某種角度上講，創新要以知識產權為依托，盡快落實著作權法，對創新意義重大。落實《著作權法》不僅是文藝界的事，還涉及專利保護、版權保護、商標保護等多個領域，對正在興起的自由職業者的創新也具有很大的意義。”

吳雁澤發起，李雙江、李谷一、克里木、滕矢初等41名委員聯合提出：要求立法保護表演者的權益。這份提案指出，只有作者的勞動而沒有表演者的詮釋即二度創作，音樂作品在某種意義上是不完整的。具體地說，就是要解決收取“二次使用費”的問題，這符合國際慣例。為表演者收取二次使用費，應由相應的表演者集體管理組織或表演者和錄音制作者集體管理組織來完成，建議成立相應的音樂者表演保護權益中心。

責任意識

雖然代表們的視角不同、關注的問題也各有側重，但“文藝工作者要加強自身的責任意識！”卻是許多音樂界代表共同談到的話題。

金鐵霖認為，歌者維護藝術的純潔是責任心的一種表現，他的提案仍舊是希望能最大程度杜絕假唱現象。他痛心地指出，很多歌手在音樂學院剛畢業的時候，唱得很好，但現在唱功卻明顯下降，“其中一個原因就是因為經常假唱。假唱對歌手來講是一種不能提高、而只能后退的一種辦法。培養一個學生非常不容易，一分一秒地去培養他們唱得好；可工作后他又只能假唱，這樣只會越唱越下降，這對觀眾來講也是不負責任。”他還指出，假唱也使得樂壇難以注入新鮮血液。“有的人年紀很大了、唱不動了，可還放錄音去唱。這樣的話，舞臺永遠不會給有前途的年輕人一個展示的機會。”

譚利華和滕矢初則把目光分別放到了“努力建好城市交響樂團”和“構建和諧文化，為經濟落后地區提供更多音樂物質資源”上。

重視人才

在葉小綱看來，避免藝術人才的浪費是一種責任。他認為“創意產業大致包括音樂、表演藝術等13個行業。我國文化創意產業中的藝術門類側重于精神產品創造，如藝術設計、音樂制作、演出經紀等。這些公司的生產資料主要就是人的腦力勞動，圖書資料、電腦網絡等只起輔助作用。低門檻、寬口徑，放寬文化創意產業（藝術門類）公司的登記地點等硬性注冊條件，尊重精神產品的自身規律有利于解決當前教育中就學與就業的矛盾。”

此外，許多委員還提出了保護非物質文化遺產應特別注意要保護民間藝術家的問題。我國古典藝術人才大有斷檔之勢，老的一批優秀表演藝術家年事已高，有的已撒手人寰，如今尚能活躍在舞臺上的已寥寥無幾了。他們的真傳、絕技亟待整理和挖掘。希望國家有關部門在推動古典藝術傳承中正本清源，讓文化精華不要在利益面前迷失。