期待多年的音樂會

周報評點

期待著石夫交響音樂作品音樂會的舉辦，幾乎有十多年了。今天（2007年11月24日）終于在北京音樂廳聆聽了“石夫交響樂作品音樂會”，獲得欣賞石夫幾部交響音樂作品的興奮。

音樂會上演奏了石夫的《恰哈爾尕》木卡姆交響組曲、音詩《墨韻——大序》（古琴與樂隊）、《第四交響曲》、第二交響曲《思》和交響詩《帕米爾之歌》等五部作品，創作時間涵蓋了從60年代到90年代約三十多年時間，因而作品的風格有著巨大的變化。

我非常喜愛他的《恰哈爾尕》木卡姆交響組曲，這是他1992年的創作，作品中新疆民間音樂在奔騰、流動，十二木卡姆的旋律在顯示它原始的活力。石夫在建國初期到新疆工作約有7年之久，這可以說是石夫音樂創作成功的重要源泉。我在認識石夫之前，就聽到了他的《解放軍同志請你停一停》《牧馬之歌》《娃哈哈》等歌曲，給我留下了極其深刻的印象。那些作品中的新疆音樂素材，絕妙之極！而這首《恰哈爾尕》木卡姆交響組曲，是他將新疆維吾爾族十二木卡姆的音樂移植、嫁接到管弦樂隊上的探索，這是一次成功的探索。我想：他的這部作品能夠成為中國交響音樂小品中的精華，并能受到廣大音樂愛好者的喜愛。

類似的作品還有交響詩《帕米爾之歌》，這是石夫交響音樂創作的開端，1963年就開始譜寫，今天也是第一次欣賞到，離最初創作已經有40多年了！現在欣賞起來仍然非常親切，原因仍然是那作品中涌動著的鮮活、優美的新疆音樂風格。只是感到中間的一長段女中音獨唱有點顯得多余，而且與前后的音樂有點脫節。因為在女中音獨唱出現后，管弦樂隊在這里完全處于伴奏的地位，音樂顯得有點停頓。

《墨韻》和《第四交響曲》這兩部作品使我感到既驚奇又欽佩，驚奇的是石夫創作風格的巨大變化，欽佩的是石夫對新的創作技法的刻苦學習和為我所用的精神。在這些作品中，一改石夫原先的創作路子，運用了音列寫法和序列寫作技法，甚至十二音技法，在調性、無調性和泛調性中展現他豐富多彩的音樂想象，表達他對書法藝術的抽象感受，表現他對大自然的親近，音樂既新奇，又動人。相信這兩部音樂能夠成為當代中國交響樂中有特色的作品。十分可惜的是：《墨韻》只演奏了一段“大序”，還有四個樂章沒有演奏，就是說，表現“墨韻”的樂曲的主體部分（即《楷》《行》《隸》《草》四個樂章）沒有能夠欣賞到；《第四交響曲》也只演奏了前四樂章，后面兩個樂章也沒有演奏，沒有能夠聽到作品的全貌，使人有遺珠之憾。

我感到音樂會上較弱的作品是第二交響曲《思》，雖然它也用了一些新的表現技法，而且主題的立意也非常積極，然而作品語言的個性不夠突出，特別是表現“奮進”的那段音樂寫得較為一般，缺乏特點。全曲的音樂在表現“思考”方面還顯得力度不夠。

音樂會上剛聽過一遍，印象不會非常準確。評論得不妥的地方請讀者原諒。

石夫對管弦樂隊的掌握可以說是駕輕就熟，他不但已經譜寫了大量的交響音樂作品，此外，他創作的《阿依古麗》《阿美姑娘》等多部歌劇中也有精彩的管弦樂隊片斷，他的《文成公主》《林黛玉》《南越王》等十余部舞劇音樂，也大多是管弦樂隊作品，因此他對管弦樂隊的音色的掌握和音量的平衡有著豐富的實踐經驗。在上述這些作品中，足可以看到他對管弦樂隊技巧掌握的純熟和自如，特別是對弦樂組的運用方面。

石夫的交響音樂作品絕大部分還繼續留在他的抽屜里。我們應該認真思考一個重要的問題——如何建立我們有中國特色的、支持中國原創交響音樂的機制，建立一套支持中國交響音樂創作的資金保障，讓像石夫的這些具有創造精神的交響樂作品能夠演奏出來，與廣大聽眾見面。

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