名團名家
最近,西蒙·拉特爾帶領柏林愛樂樂團演奏斯特拉文斯基的《春之祭》,其特別之處在于有94名小學生以芭蕾舞步伴隨整個演奏過程。這些孩子幾個月前就開始排練《春之祭》,還兩度為卡內基大廳舉行的“柏林燈光”音樂節登臺演出。在持續17天的音樂會上,他們一共獻上了50余場演出。這出充滿創意的作品,匯集了合唱、獨唱、說唱和打擊樂等多種表現形式。
這次演出的舞蹈由洛伊斯頓·穆爾多恩設計,舞臺布景與2003年在柏林的一次演出相似。那時正是西蒙·拉特爾擔任被譽為世界兩大頂尖樂團之一的維也納愛樂樂團音樂總監的第二年。西蒙·拉特爾為什么不與紐約愛樂樂團、大都會歌劇院或其他音樂表演機構來做這類演出呢?原因很簡單,十年或二十年以后,非常專業的表演家將會從這些孩子中誕生。由于這種演出的獨特創意,拉特爾和柏林愛樂樂團還被授予“聯合國兒童基金會愛心大使”稱號。
在此之前,拉特爾和柏林愛樂樂團在卡內基大廳舉行了三場音樂會,無一不給觀眾留下深刻印象。每場音樂會均以馬勒代表作的最新改編版開場,第二場音樂會演出了馬格納斯·林登伯格(Magnus Lindberg)的《看著太陽》(Seht die Sonne )、托馬斯·阿德斯(Thomas Ades)的《馬勒大地之歌》(Tevot)以及喬治·庫泰格(Gyorgy Kurtag)的《石碑》(Stele)。托馬斯·阿德斯的《馬勒大地之歌》采用了希伯來標題,開場怪誕,主題強烈而起伏。
拉特爾如今已成為演奏家們面前的多面手,指引他們穿行于音樂之中。
■傅蕾 譯自美聯社