筆墨揮灑著風華

寫這篇文章時，意在體現劉藝先生在這悠悠幾十載歲月里對書法藝術的不懈追求，對人生理想的努力奮斗，對書法藝術真諦的不斷探索。“留”“藝’’者，劉藝也!

劉藝原名王平，別名王實子。父親是臺灣第一位留日畫家，劉藝6歲那年，其父因病英年早逝。在彌留之際，不知出于何種原因，給妻子留下遺膏言：“孩子不要再學美術。\"

也許是遺傳因素的影響，也許是藝術家風的熏陶，劉藝從小就

偏偏癡迷書法藝術。最終，在夫情、子情的天平上，媽媽還是傾向了后者。在劉藝上小學時，媽媽請擅長書法的孟憲章先生教他學習寫字。從此，劉藝踏上了探索書法藝術之路。

1948年，劉藝義無返顧地投筆從戎，只身進入解放區，投身革命。隨后又進入華北大學學習。畢業后，盡管工作崗位多變，但他鐘愛書藝的情感不變，苦練書藝的勁頭不減，飽蘸濃墨，揮灑銀毫，硬是闖出了書法藝術創新的新道路。他的書藝既繼承傳統，但又不拘泥于傳統，善于巧借傳統之技法，巧借大師之神韻，融入自己研究的心得，融入自己真切的感悟和思考，融入當今時代之色彩，形成了格調高雅而又雋永的獨特風格，創作出一幅幅令人耳目一新的書法佳作。

縱觀劉藝先生的書法作品。行、楷、隸樣樣皆工。尤其是他的草書，用筆放縱，線條連綿；字體結構風變云幻，流暢奔騰。既富古道熱腸，又具現代生活氣息。

記得一位藝術家曾經說過：“書畫家自身靈魂的凈化直接影響著作品格調和水平。因此，要提高書畫藝術的質量，首先必須提高書畫家的人格素養。”劉藝先生正是這樣的人，他在不斷提高自己藝術素養的同時，注重自己人格素質的修養。

“為人謙和，不尚虛名”，是劉藝先生令人稱道的優秀品德。現實生活中，許多或為金錢所誘，貪婪成性；或為名利所困，投機鉆營；或為浮躁所致，失去主心。劉藝先生身為書法界的領導人之一，不僅有著耀眼的光環，也有值得炫耀的資本，更有吃不完的老本，這本身就已令人仰慕不已。但劉藝將這一切都看得很平淡，牢牢把握自己，時時保持一顆平常心，不自傲，不張揚，不圖虛名，不擺名家的派頭，清心寡欲，晨昏孤燈，潛心書藝，始終保持中國學者應有的謙謙君子之風。這在書藝界是有口皆碑的。

“敦厚實在，寬以待人”，是劉藝先生的處事原則，也充分表現了他的人格魅力。在這方面，我有很深的感受。有一年，劉藝先生和家人在無錫朋友的陪同下，來太湖國家旅游度假區參觀靈山大佛，我負責接待工作。說實在話，遇到這樣的名人，不想求點墨寶是假話。但向人求字，實在礙于面子，難以啟齒，況且他又是來游覽靈山大佛的，來去匆匆，時間有限。陪同的朋友看出我的矛盾心理，便提出能否請劉主席為我寫兩個字留念。沒想到，劉藝先生爽快答應了。隨后，他來到我里間辦公室，悄悄地對我說：“我給你寫首詩吧，你有關于太湖的詩嗎?”我隨手從書架上拿了本《太湖詩集》，他翻了翻說：“我想起了一首杜牧關于太湖的詩，雖然長了些，但很好，就寫它吧。”

我趕緊取出筆墨，鋪好宣紙。劉藝先生站在案前，拿起羊毫，飽蘸濃墨，56個字一揮而就。寫好后，他反復觀看。對我說：“這椅子礙事，放不開，毛筆也不順手，寫得不好，還是用我的筆重寫一張吧。”我連忙說：“寫得很好!”他搖搖頭說：“不行，不行，重寫一張。”他讓人到樓下的車子上取來自帶的毛筆，重蘸濃墨，對著宣紙沉思良久，重新在一張四尺整張的宣紙上寫下了杜牧的詩句。

1991年，年屆六十歲的劉藝進行了“花甲變法”，寫出了幾件比較耐看的小行書作品，受到專家和讀者的普遍好評，被認為是其代表作。此外，在草書方面也有新的突破，開始向奔放方向發展，首次寫出杜詩長卷一件，發表于韓國《書藝》月刊，受到國內外書界好評。

在與劉藝交往過程中，稍加“留意”，就會發現“劉藝”書法藝術為我們“留”下的“藝”術價值和精神價值是何等的珍貴。

簡介

劉藝，男，1931年1月25日生，原籍臺灣臺中市。原任中國書法家協會副主席、創作評審委員會主任、編審，現任中國書協顧問，兼任炎黃書畫院副院長、中國和平統一促進會書畫委員會副主任等職，享受政府特殊津貼。榮獲中國書協“特別貢獻獎”，并受聘擔任日本產經國際書法展特別選考委員。書法精于今草及章草，兼擅行、楷、隸、篆諸體。作品格調高古，形式多樣。先后參加過歷屆全國書法展、中日代表書法家作品展、舊金山中國當代書法藝術展等重大展覽。大量作品被中南海、釣魚臺等單位及書法愛好者收藏。自1993年以來，陸續出版了《劉藝草書滕王閣序》《劉藝草書琵琶行》、《劉藝草書秋興八首》、《劉藝章草千字文》兩種、《劉藝書法作品集》及《劉藝詩書卷》等著作。在書法理論研究方面，出版有《書苑徘徊——劉藝書法圖文選集》、《渡邊寒鷗論書百絕》和《長揚石刻字技法概論》。