新文人劇的藝術追求

最近幾年熒屏上出現了一種新的劇集，畫面唯美，不靠情節而靠情緒推動，道德和審美指向都是中國古典方式，以中國儒家文化為根基，在現實與語言間形成獨特性和復原性。力圖升華時下文化中繁雜與浮華的糟粕，向絕對的理想主義進軍。這類劇被稱為“新文人劇”。

對許多人來說，“新文人劇”是一個陌生的概念，但實際上，以《人間四月天》、《大明宮詞》、《橘子紅了》、《似水年華》為代表作的“新文人劇”正以一種集體的姿態進入人們的視野，并以其特異獨行的個性、古典唯美的風格贏得了觀眾的認同，由熒屏的異類逐漸成為熒屏的新主流。

一、新文人劇的標志

1、愛情

毫無疑問，愛情是“新文人劇”永恒的主題。這未必是因為愛情本身有多重要或偉大，而是因為，相比于歷史、戰爭和其他一切驚心動魄的東西，愛情實在是一個更為通俗的溝通主題和更為安全的審美體驗。

在一個愛情肆虐生長的時代，真正的愛情反而成為一種奢侈。“新文人劇”為我們提供了一個重新審視自己愛情觀和釋放同情心的機會。當徐志摩遭遇著雙重戀愛的折磨時，不但劇中人物，所有觀眾也都在經歷著一種道德的考驗，但同時，愛情本身又以令人賞心悅目的姿態綻放著。當然，最終結果是，理智戰勝了情感，再如火如荼的激情最后也必定要讓位于溫情脈脈的理智。徐志摩最終郁悶地死去，留下他的紅顏知己空自傷悲，但是所有的觀眾都舒了一口氣。因為我們的道德沒有集體越軌。

2、偶像

很難想象一部沒有偶像的電視劇可以稱得上唯美。沒有偶像的愛情是蒼白的，就像沒有加鹽的水一樣。因此如果要把這些“新文人劇”叫做“新偶像劇”也未嘗不可。

但是和傳統偶像劇不同的是，在“新文人劇”里，偶像永遠不是最為重要的東西，最重要的是作為人的情懷。因此在《橘子紅了》里，最吸引人的不是周迅的服飾，而是她所扮演的那個少女的眼神。

傳統上電視演員的地位是很低下的，至今尚有藝人以從不出演電視劇為榮。但是“新文人劇”的出現徹底改變了這種生態。黃磊、劉若英、周迅等人最初都是從偶像起步的，但是最終他們卻在“新文人劇”的道路上越走越遠，并取得了令人尊敬的專業成績。

3、唯美

把電視當成電影拍，最早應該是李少紅的創舉。比如她的《橘子紅了》，該劇美輪美奐的葉（錦添）氏服飾、精致的置景、考究的燈光所帶來的視覺享受甚至超過了某些電影。這種以追求極致的作風說得好聽是唯美，說得不好聽完全可以叫做“形式大于內容”。不過在這樣一個崇尚格調的時代，對視聽孜孜不倦的追求已經不是什么壞事，相反，它全方位滿足了我們對娛樂精致化的需求。

4、優雅

和其他影視作品不同，“新文人劇”的創作主體帶有非常鮮明個人風格，“優雅”就是他們區別于其他作品的另一個醒目標簽。他們絕不會像小燕子那樣咋咋呼呼，遇到矛盾也不會大喊大叫，遇到矛盾他們顯得都很有禮貌，總是相互謙讓，相互體諒；它們不是喜劇，但也不是悲劇……它們是熒屏的異類，完美得幾乎不真實。

優雅在中國影視界已經是久違的氣質了，幸好還有黃磊。在《似水年華》里，濃濃歷史感的江南古鎮、沉郁悠遠的音樂、靈性飛揚的才女劉若英、儒雅的人藝名家朱旭相得益彰，無不滲透著醇厚的“文氣”。如果說《橘子紅了》是幅工筆仕女畫的話，《似水年華》更像一部工筆水墨。《似水年華》所流經的，是如畫的江南水鄉，小橋流水、千年書院，主人公6天的愛情安全而有節制，就像一粒墨滴一樣，在這醉人的水墨畫卷里慢慢滲開，讓人惆悵，又不由砰然心動。

二、新文人劇興起的原因

1、古裝戲的自然過渡。距離產生美。古裝戲大行其道，至今不見式微跡象。但多了就會起膩，寫近代的尤其是解放前市民和“小資”的東西還不多，現在讓當年的當代劇繼續“一江春水向東流”，繼續“小城之戀”，在當今休閑年代，可謂恰逢其時。

2、現代轉型期人們對感情生活的視角變化較大，對內心世界和愛情的關注度提高。看近代史上其他轉折期的感情糾葛特別有勁。

3、確實出現了最適合演繹此類題材的演藝明星。男的如黃磊、陳坤，女的如劉若英、周迅等，均是偶像型人物。偶像的市場號召力是巨大的，投資“新文人劇”沒有不賺的。

三、新文人劇的成就

新文人劇以一種集體的姿態進入人們的視野，并以其偶像化的愛情主題，唯美優雅的風格贏得了相當數量觀眾的認同。

1、滿足了我們對娛樂精致化的需求

就像關宇森的“暴力美學”一樣，李少紅的“極致美學”在營造唯美感觀方面在當今熒屏已然出類拔萃，曾獲奧斯卡最佳美術指導的葉錦添設計的華麗精致的服裝和人物造型，富有沖擊力的冷暖色調搭配以及那些只有在戲劇舞臺上才能聽到的詩化對白，這一切如同一連串的符號深深烙在觀眾的心中。在這樣一個崇尚格調的時代，它滿足了我們對娛樂精致化的需求。

2、勾起了我們對青蔥歲月純潔感情的無限回憶

古典秀麗的烏鎮，似水纏綿的愛情，奇幻唯美的畫面，《似水年華》講述的是偏稚的男主人公與干練的女主人公的一次怦然心動；它們流經的是如畫的江南水鄉，小橋流水，千年書院……這部影片，勾起了我們對青蔥歲月純潔感情的無限回憶。“我們不相信宿命，但無法對發自心底的聲音置若罔然。”

似水年華的如期而至開始了心情的悸動，江南小鎮、水鄉情懷、一見鐘情、慒懂堅定、跌宕起伏、激流暗涌、活色生香……再好也不過的人文風情，仿佛帶著自己的心情去漫游。年華是一池活水，他不咆哮、不翻騰、就這樣細細流著。誰能否認心中的怦然，誰不記得埋藏勇氣的表白，就這樣，激流暗涌、漫無邊際。

3、保留了我們對浪漫愛情的最后一絲幻想

山東省話劇院導演房蔚說：“我喜歡這種劇，時下電視劇越來越俗，‘新文人劇’像一股清風吹來，讓人耳目一新！”她認為，此類劇不靠情節而靠情緒推動，道德和審美卻是中國古典式的；以中國儒家文化為根基，在現實與語言之間形成獨特性和復原性。此類劇最適合女性特別是職業女性、知識女性觀賞。劇中人物絕不會像“小燕子”那樣咋咋呼呼，遇到矛盾大喊大叫。這類電視劇可能不是喜劇，但也不是悲劇……正因為有了這些獨特的東西，文人劇才一下子吸引了很多觀眾的眼球。

黃磊則強調說：“憂傷不等于悲劇，就像劇中的兩個主角最終分手不是悲劇，而是生活的常態，從初戀時就和一個人在一起一輩子，現在反而是不正常的。”同時新文人劇還明顯消解人物的身份特征，語態舉止欲說還休地表現出個人欲望的滿足。張愛玲說過，生命是一襲華美的袍，上面布滿了虱子。只是這些虱子和社會、階級無關，它們是一些人性的“虱子”，是欲望的“虱子。

表現了電視劇對現代情感多樣性的探索。在這類電視劇中，我們開始懂得了：

放棄也是一種愛。夢沒有做完，而是被銘記一生，停留在它最美的時間，被我們永遠回憶，永遠微笑著想起這一切。像水流過的感覺，是不是再平淡的生活，都會留下叫做故事的痕跡。現實中太多傷人，為什么不能圓滿地給我們一次笑容呢？愛在夢想與現實之間真的不可能交集嗎？

4、緩解了我們對當下影視劇的審美疲勞

審美風格上，主要承襲了西方文化的古典主義傳統，呈現出中國影視劇罕見的雍容華美、莊重典雅的風格。

深沉的情感內涵，濃郁的詩化色彩得到保留，在情節建構和人物語言之上則相應削弱形式探索的色彩。創作者嘗試著在不犧牲描述劇作的通俗化品格和受眾市場的前提下，盡可能將高雅的文化格調、唯美的藝術追求和豐富的詩化意蘊融匯其中。這些特色鮮明、風格別致的作品，成為中國電視劇園圃中令人矚目的奇葩，呼應著世紀之交電視文化生態的多元并存格局。

四、新文人劇的未來

新文人劇是一種很唯美的電視劇品種，它的出現標志著中國電視劇開始注重對中國傳統文化的滲透與關注，也使電視劇這種快餐文化有了比較深刻的文化底蘊，這是一個好的現象，但它能否成為熒屏的主流還得看它的發展。目前新文人劇的稚嫩之處表現在以下幾個方面：

1、一些新人文劇中有一個病態的核，如《橘子紅了》表面很新潮，但卻很封建很傳統。

2、因為新人文劇不靠情節而靠情緒推動，因此，它的故事比較含蓄，比較晦澀，再加上臺詞過分詩化，有的如同莎士比亞戲劇的翻版，可卻沒有莎劇情節的波瀾起伏，這自然使欣賞慣了故事的普通觀眾難以進入劇情，從而影響他們對這類劇的欣賞。

3、一些新人文劇畫面很美，劇中服飾也美輪美奐，但文化底蘊不夠。

4、這類電視劇的外景除了江南還是江南，給人以陰柔有余而陽剛不足，似乎只有“楊柳岸，曉風殘月”才是文化，而“大江東去浪淘盡”不是文化一樣。

因此，新文人劇應該用新的思索、新的觀念去詮釋古典的道德，將新的審美觀念融進新文人劇中，應該將對人的尊重與人性的關懷，以及人格的獨立，尤其是女性在愛情方面的人格獨立意識體現在劇中。在劇情上，還是要尊重中國大多數觀眾的欣賞習慣，講好一個故事，在臺詞上講究詩化，但不全盤歐化，應該多在中國古典詩文中吸取營養，在手法上，不要太朦朧，太晦澀，在地域方面，不要太狹隘，我國遼闊的疆域有許多美麗的地方，名勝風景也不少，還可以表現少數民族的人文風情，使新文人劇的表現更廣。

何桂英，河南質量工程職業學院教師。