對中國畫中用筆的幾點認識

摘要：中國畫歷史悠久，源遠流長。隨著歷史的前進與發展，人們對中國畫藝術的欣賞水平也在不斷提高。在中國畫中，筆法有著極其重要的地位。它的好壞直接影響著中國畫作品的優劣。每一位畫家都為此而大下功夫，不懈地努力，追求完美的、個性化的變化，以求立足之地，這無形中也促進了中國畫的發展。

關鍵詞：筆法 書法 線條 力意 形式美感

清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫?！币环玫闹袊嬜髌?，筆線在其中起著重要的作用。潘天壽在《潘天壽話語》中說：“畫事用筆，不外點、線、面三者?？喙虾蜕性疲骸嫹ㄖ?，立于一畫?！划嬚?，一筆也。即萬有之筆，始于一筆。蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始?！保郏保菽淆R謝赫也曾把“骨法用筆”放在“六法”的第二位，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！保郏玻萦纱丝梢姡袊嬛泄P法的重要性。在中國畫中，筆下的線條不僅是對輪廓的表現，還包含對質感、明暗、情調等的表現，而且還有其相對獨立的美學價值。所以張彥遠把“形似”、“骨氣”、“立意”等繪畫上的種種表現歸于“用筆”。

一、中國畫的用筆與書法的淵源關系

中國畫與中國書法同源，有著深遠的淵源關系。有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同?！北闶窃粟w孟頫頓悟之后發出的心靈感悟。而“揚子曰：‘書心畫也，心畫形而人之邪正分焉?！嬇c書一源，亦心畫也”。［３］

書法注重執筆的方法和指腕肘的運用，還注重運筆的方法，有中鋒、藏鋒、回鋒、側筆、逆筆等等。而中國畫的畫法亦如此，前代畫家多兼工書法，并把它應用到畫法上，使其有所發展與提高。元代王叔明的筆法多雜篆隸，近代吳昌碩的用筆得力于石鼓文，而“郭熙、康棣之樹，文與可之竹，溫日觀之葡萄，皆自草法中得來?！保髅┮幌唷独L妙》）［４］。潘天壽在《潘天壽話語》中曾說：“畫大寫意之水墨畫，如書家之寫大草，執筆宜稍高，運筆須懸腕，利用全身之體力、臂力、腕力，才能得寫意之氣勢，以突出物體之神態。作工細繪畫之執筆、運筆，與寫小楷略同?！保郏担葸@就是我們經常說的，寫意作品好比狂草，工筆畫則如同真書。書法入畫、金石入畫，隨著中國書法的發展，書法線條的抽象韻味融入中國畫，使中國畫對線條的要求超出了形象之外，獲得了獨立的藝術審美價值，也使以線為主的筆墨效果成為中國畫特有的藝術特點?！翱芍^書、畫通靈，千古無兩”（《好古堂書畫記》）［６］

二、中國畫筆法下的線條存在的多層內涵

“線”是中國繪畫用筆所表現的一種造型方法，是中國畫中“骨法用筆”的一種手段，也是中國畫中最基本的表現語言。中國畫講究用筆，毛筆繪出的線條自然存在不同的內涵。“線”不是客觀世界的單純物體，而是人主觀提煉出來的。在中國畫中，線的運用不只是單純對輪廓的表現，還包含著兩層意思。其一，以手運筆通過變化而畫出來的有筆法的線是對物體的質感、量感、空間感和動態感的表現。中國畫的線條，表現形式是多種多樣的。在人物畫方面有“十八描”；在山水畫方面，有名目繁多的皴法；在花鳥畫方面，有八法、四知等等。高超的構思、精彩的畫面，往往是線條的變化組合，不同的線條表現著不同的感覺，比如粗壯雄渾，帶有飛白的線條，能引起蒼勁老辣的感覺；行筆流暢，線條多變則能誘發狂放灑脫的聯想。線運用的好壞，直接體現了繪畫作品的優異，也反映了畫家對于客觀形象的概括、提煉和理解能力的高低。

其二，在中國畫中，線不只是輪廓線和結構線，還包含著畫家的情感波動的記錄，是畫家反映在畫面上的心境。正如石濤所說：“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。”［７］真正的畫家在進行繪畫時，充滿著靈感，每一筆都流露著畫家的情感，抒發著畫家的感受。靈感下的線條，一方面既可以喚起讀者的想象，使人們產生不同的感受；另一方面也表現出了畫家之間的不同個性。

三、中國畫的用筆源于手腕運用的變化以及畫家的“意”

中國畫的用筆講究一個“力”字，如力透紙背、力能扛鼎、平如錐畫沙、留如漏屋痕等等，都是要求用筆有力、氣運用筆，即要求畫者在繪畫時要將精力貫至筆端，此時畫出的線條才能產生力度。正是由于每個畫家的自身涵養、氣質、情感等各不相同，從而貫于筆端的氣也會產生不同，這也就造成了筆下線條的多樣性。如古代的“吳帶當風”、“曹衣出水”正是表明的畫家之間的用筆差異。

中國畫在長期的發展中畫家創造出了種種形態各具特色的筆法。筆法的變化一是取決于手腕用筆時的變化。繪畫時要將氣通過手腕運到筆端，并通過手腕的靈活變化達到筆筆暢通，筆筆見力。比如人物畫的“十八描”便是由此而產生的各種各樣的描法，并且發展到如今已不僅僅這十八種描法了。清代石濤在《苦瓜和尚話語錄》中的《運腕章》專門說到了在繪畫過程中運腕“虛”、“靈”的重要性?？梢姡脒_到好的筆法是需要在手腕上下一番功力的。其二，在繪畫中每一筆都要注重“意在筆先”。“意”，就是我們常說的構思立意，這也包含著畫家的各種感情、修養等主觀的意向。宋代郭若虛在《圖畫見聞志·論用筆得失》中說：“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆……所以意存筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全?！保郏福葸@正說明了構思立意對于用筆得失的重要意義。這也是我們常說的“胸有成竹”。要“意在筆先”，就必須像《莊子》“解衣盤礴”故事中的畫史那樣做到神閑意定，然后才能“思不竭而筆不困”。

除此，中國畫十分重視運筆的方法，如主張筆鋒要藏而不露，即落筆橫行要“無往不復”，豎行要“無垂不縮”，古人稱這種運筆方法為“一波三折”。黃賓虹總結前人用筆的經驗，提出“五筆”之說，即“平、圓、留、重、變”。

四、中國畫筆法的形式美

在中國畫中既要注重線的表現，也要注意它的形式美感。在形式美感的要求上，我們提倡既要枯而能潤，也要剛柔相濟，還要有質有韻。所謂“枯而能潤”，是指畫出的線條蒼勁又腴潤。枯和潤是一對矛盾，它們各有所長，所以有“枯筆取氣，濕筆取韻”之說；它們各有所短，因為“太濕則無筆，太枯則無墨”。高明的畫家，必須把矛盾統一起來，使畫出的墨線具有“干裂秋風，潤含春雨”之妙，才是用筆的上乘。所謂“剛柔相濟”是指筆線形式達到一種完美的境界。由于畫家的稟賦與修養不同，常常在筆線上出現失之于“剛”或“柔”的毛病。清代畫論家沈宗騫說“二美（剛和柔）能全，固稱成德。天資所稟，不無偏枯?！睆墓胖两?，筆墨功力深厚的畫家，其筆下線條“徘徊俯仰，容與風流，剛則鐵畫，媚則銀鉤”（歐陽詢語）［９］，達到了線條形式美感的極高境界。所謂“有質有韻”，是指內容與形式的統一。質是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了它所要表現的對象，就成了沒有價值的筆墨游戲。韻是線條運動的韻味、韻律、節奏，節奏是強弱有規律的重現，韻律是感情向上起伏運動的軌跡。一幅好的作品猶如一首動聽的歌曲，每一根線條就是歌曲的音符，按一定的規律運動著，組成了一支美妙的音樂。

除此之外，中國畫還具有動態和氣勢之美?！盎⒍坐P閣，龍躍天門”、“行筆放縱，如風雨驟至，雷電交作”、“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這些都是前人形容用筆的動態和氣勢之美的［１０］。

參考文獻：

［1］潘天壽.潘天壽話語.上海：人民美術出版社，1998，第24頁.

［2］周鋒.丹青意趣.上海：東方出版中心，1999，第60頁.

［3］陳航.傳統筆法論.國畫家，2002.2.

［4］沈叔羊.談中國畫.北京：人民美術出版社，1980，第22頁.

［5］潘天壽.潘天壽話語.上海：人民美術出版社，1998，第24頁.

［6］李燕.畫里畫外.北京：中國友誼出版公司，1998，第24頁.

［7］周鋒.丹青意趣.上海：東方出版中心，1999，第244頁.

［8］周鋒.丹青意趣.上海：東方出版中心，1999，第94頁.

［9］鄭朝，藍鐵.中國畫的藝術與技巧.北京：中國青年出版社，1996，第313頁.

［10］中國美術學院中國畫系.中國畫.北京：高等教育出版社，1996，第4頁.