對立與共存

摘要：早期，獨立電影與好萊塢電影基本處于對立的狀態。從今年1月18日開幕的美國圣丹斯電影節以及近年來兩者的表現可以看出，獨立電影的“反好萊塢”思想越來越淡薄，與好萊塢的關系開始緩和。獨立電影與好萊塢電影逐漸呈現出互相需要、互相利用的跡象，關系變得更加微妙。

關鍵詞：獨立電影 好萊塢 海斯法典 米拉麥克斯公司 圣丹斯電影節

引言

好萊塢位于美國西海岸加利福尼亞州的洛杉磯，最先是由攝影師們在尋找外景地時發現的。從19世紀初開始，特別是在第一次世界大戰及以后的一段時間里，好萊塢電影業迅速興起。1975年環球公司發行的好萊塢第一部超級大片——斯皮爾伯格的科幻片《大白鯊》，預示著新好萊塢電影的結束。自《大白鯊》成功之后，又相繼出現了喬治·盧卡斯的《星球大戰》(1977年)等影片，這些以新題材、高科技為代表的科幻片，不惜耗費巨資以贏得大量的觀眾和商業利潤，它們在票房上取得了巨大的成功。由于票房的刺激，好萊塢拋棄了過去十年的實驗，在藝術與商業常年不斷的斗爭當中。最終選擇了商業，他的大公司開始將目光投向大片和超級大片。至此，“好萊塢”已經無形中成為美國電影業的同義語。

獨立電影是指在資金投入和制作上不隸屬于任何電影集團、公司(或制片廠)，主要依靠制片人或導演通過各種渠道獲取資金．甚至包括用個人出資等形式來制作的成本較低的電影。該類電影最大的特點就是不依賴于專業商業公司或制片廠。拍攝制作比較自由。獨立電影題材不限，既可以拍商業片，也可以拍藝術片；其發行方式也同專業商業電影的發行有些不同，一般規模比較小。獨立電影的審核同其它電影一樣，在國內，只要不違法違規就可以通過。另外，獨立電影有權利參加任何電影獎項。即使是學生實習拍攝的小短片也可以。長久以來，“獨立電影”經常成為小制作和無名之輩的代名詞。

一、美國獨立電影和好萊塢的對立

由于受“反好萊塢”思想、美國社會背景以及美國電影制作制度的影響，獨立電影與好萊塢電影基本處于對立的狀態。特別是在早期獨立電影時期，獨立電影人似乎總是跟好萊塢對著干。

(一)資金

三、四十年代的好萊塢電影企業共有五個大公司和三個小公司，如派拉蒙公司、米高梅公司等，他們都掌握著雄厚的資金。在當時，好萊塢被“八大電影公司”壟斷，這八個電影公司組成了好萊塢的電影帝國。

獨立電影人擺脫了“八大電影公司”的控制，以自籌資金為主，比起好萊塢的電影公司，他們的資金少得可憐。因為除了少量的國家撥款和來自親朋好友的投資，獨立制片實際上屬于信托基金型事業。《西卡柯七個人的返來》的導演約翰·塞萊斯說：“我們開始拍的時候根本沒錢，獨立制片的劇本找演員很難，也不可能給大制片廠看，因為不夠商業。而且你要是不認識經紀人的話，他們也不會讀你的劇本。獨立電影完全是在圈外的?！?/p>

(二)制片人與導演

美國人“很早就意識到標準化操作和為一個確立的市場系統化生產影片的需要”。制片人兼導演托馬斯·哈伯·英斯在1913年建立了類似工廠流水線的制片生產模式，這一模式后來成為美國電影工業的制片廠體系的原型。好萊塢的制片人把題材的選擇、攝制人員的確定，以至于拍攝的角度和剪輯的取舍等整個生產程序及制作影片的所有權全部控制在自己的手中，一部電影拍攝的運作必須遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。好萊塢的導演根本沒有地位，他只是制片人的一個雇員，許多導演的工作僅僅是按照劇本所規定的情節和臺詞去拍攝影片。之后把膠片交給剪輯去完成最后的制作，而制片人保留終剪權，導演則最終成為缺乏想象力的機器人。這種“制片人制度”雖然可以帶來大量的資金，但限制了創作者的發揮。在好萊塢的制片環境和制片人制度形成以后，越來越多才華橫溢的電影人被體制拒諸門外。

與好萊塢恰恰相反，獨立電影人自己擔任導演，獨立制片公司恪守為導演服務的宗旨。Orion Classics公司的Bernard說：“我們一直遵循Krim在UA的理念，一旦劇本和導演確定了，那么電影將以他們需要的預算拍攝，我們不會橫加干涉，電影就留給藝術家自己去拍吧，我們決不可能說?！@得重新剪一下’之類的話，我們最不愿做的就是影響導演的創意?！逼渌l行商也都持同樣的態度。獨立電影給導演提供了這樣的機會。他們將所有的權力幾乎全盤交給導演負責?？梢匀斡蓪а葑杂砂l揮，不受限制地構思和拍攝自己的影片。以追求自己的藝術價值。導演從不考慮發行．他們工作時沒有利潤的概念。

(三)演員及明星

自環球公司的老板卡爾·萊默爾發現觀眾對某一明星的喜愛可以創造更高的票房價值的奧秘以來，好萊塢制片人以各種手段制造、捧紅了不少明星，如妮可爾·基德曼、查理茲·塞隆、尼古拉斯·凱奇、湯姆·漢克斯等，明星制度也由此產生。

獨立電影尋找演員很難，但是其中也有新一代性格、旗幟演員，像帕克·波西、凱瑟琳·吉納、斯蒂夫·巴斯米和約翰·托爾托洛等，他們大多不是超級明星。拍攝獨立電影的多是一些不知名的業余演員，甚至是以前根本沒有做過演員的人。好萊塢大明星一般不會屈尊來演獨立影片，但是有一些比較出名的演員如塞繆爾·杰克遜、喬什·哈奈特、泰瑞·海切爾等也想實現或是想對外表現自己對藝術的追求，因此他們也有可能在獨立電影中客串或出演某一角色。

(四)內容及形式

由于“海斯法典”和后來嚴格的美國電影分級制度的存在，并迫于社會與宗教團體的壓力，好萊塢喜歡拍一些逃避現實、回避有爭議的話題和不離經叛道的主流主題電影，因此，電影內容在某種程度上受到一定的限制。在形式上，好萊塢電影人偏愛宏大的場面，越來越喜歡大制作的電影。他們的資金寬裕，技術也跟得上，所以在影片中可以做非常逼真的特效和驚險刺激的動作。然而，好萊塢雖然擁有眾多優秀的人才，擁有雄厚的財力和物力，卻沒有形成美學上有影響的電影流派或學派，這不得不說是非常可悲的。

獨立電影人一開始就吸收了前輩“反好萊塢”的美學思想。導演兼制片人西德尼·波拉克認為：“獨立電影一般表示任何有別于大制片廠出品的主流電影的電影?！彼麄冏约壕帉憚”荆⒅九某雠c商業電影截然不同的思想性強的電影。獨立電影的內容不會受到很大的限制，相對來說比較自由一些。如種族、艾滋病、同性戀等敏感題材，以前的好萊塢是很少觸及到的。而獨立電影就可以充分地表現。如憤怒的黑人、失業工人、艾滋病患者、毒販等，其中有很多人物都是反常的。獨立電影人雖然沒有大量資金的支持，有一些特效不能做得那么完美，但是他們可以用另一些手法表達自己的思想，他們的表達方式更加接近于常人。同時，他們會把精力更加集中在角色、劇本和場面調度上，從而給觀眾帶來一種在主流影片中難得一見的新鮮感和刺激感。

二、美國獨立電影和好萊塢的共存

自90年代以來，特別是近幾年，獨立電影的“反好萊塢”思想越來越淡薄，與好萊塢的關系開始緩和。他們不再反目為仇，而是逐漸呈現出互相需要、互相利用、共同繁榮的趨勢和跡象。

(一)電影及導演

在共存的趨勢中，有些獨立電影人開始尋找好萊塢大公司為其擔任發行，如紀錄片《深喉揭秘》就是獨立電影與好萊塢之間優勢合作的一個很好的例證?！渡詈斫颐亍酚芍毩а荽顧n芬頓·拜里和蘭迪·巴巴特執導。影片重現并記錄了1972年的色情電影《深喉》拍攝的過程及演員的命運，片中有大量好萊塢影片向來避而不談的政治話題和情色畫面。這部影片正像該片導演蘭迪·巴巴特所說的那樣：“我們代表了影片的藝術性，而制片人布萊恩則為影片添加了商業性。”與此同時，那些大電影公司也越來越多地參與到獨立電影市場中來，以尋求具有票房潛力的影片。如2006年獨立電影公路喜劇片《陽光小美女》的全球票房已達到8600萬美元，還成為了問鼎2007年奧斯卡的一個熱門。這也讓好萊塢看到了小制作獨立影片巨大的票房魅力。

(二)發行公司

幾乎每家好萊塢大公司下面都設有專門制作小眾文藝片的獨立公司。雖然商業片也有可能受評委青睞，文藝片如果獲獎也能夠帶動票房，但從總體來看，大的母公司主要負責好萊塢的大制作電影用來賺錢，而子公司則主要負責小制作的獨立電影用來獲獎。如70年代哈維·威斯廷和鮑勃·威斯廷兩兄弟創立的作為獨立電影世界中兩座高峰之一的獨立影片公司——米拉麥克斯公司(Miramax)，曾發行了包括《性、謊言和錄像帶》在內的很多優秀的獨立電影。但在1993年，他們被迪斯尼以7500萬美元買下，之后由于發行《華氏911》雙方高層意見不和，導致兩兄弟在2005年結束了與迪士尼公司長達12年的“賓主關系”。雖然，米拉麥克斯在迪斯尼旗下主要負責發行藝術性較高或較冷門的小眾電影。但后來也逐漸開始朝大眾電影發展，包括獲得奧斯卡獎的《芝加哥》、《莎翁情史》和《英國病人》等。除了迪斯尼的米拉麥克斯，索尼屬下有索尼經典片公司(Sony Pictures Classics)，華納屬下有新線公司(New Line)，20世紀福克斯有?？怂固秸諢艄?Fox Searchlight)。環球公司也有焦點公司(Focus Features)。新線的《指環王》三部曲標志著獨立電影有相當一部分已融入到好萊塢體制。

(三)電影節

著名好萊塢影星羅伯特·雷德福在1981年創辦了作為美國獨立電影背后兩個助力引擎之一的圣丹斯電影節。電影節為獨立電影人提供了一個表達自己想法的舞臺，發掘了昆汀·塔倫蒂諾的《落水狗》這樣的優秀獨立影片。但是獨立電影人似乎逐漸改變了曾經誓與好萊塢分庭抗禮的宗旨，漸漸展現出了與好萊塢攜手合作的態勢。好萊塢明星來這里增加同行尊重或提升所演影片的獲獎可能性，發行商來這里尋找下一個能夠叫座的黑馬，拍片的獨立電影導演希望能巴結到好萊塢靠山……大家為了共同的利益走到了一起。

結語

在好萊塢大片和超級大片充斥電影熒幕和各大院線的今天，人們也給獨立電影留下了一塊不大不小的空間。從07年圣丹斯電影節來看，獨立電影人所拍攝的電影已呈多元化和全球化趨勢發展，不同風格、不同流派的電影元素得到了融合。獨立電影正不斷成熟和進化的。但愿獨立電影人能夠堅持自己的理想和藝術追求，用低成本而有藝術價值的作品來滿足部分不盲目追求潮流的觀眾的需求。以保留一塊藝術的凈土。

參考文獻

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作者簡介：張維娜，女，山東濟南人，就讀于中國

傳媒大學(北京廣播學院)影視藝術學院，攻讀廣

播電視藝術學碩士學位。