圖形設計中的攝影圖像

摘要：圖形是平面設計最重要的表現形式，而攝影圖像在圖形設計中的作用更是舉足輕重。本文將縱觀世界平面設計史及攝影史，參考攝影圖像在圖形設計中的表現，來探討攝影圖像在圖形設計中的重要作用。

關鍵詞：圖形 圖像 攝影圖像 平面設計

一、圖形與圖像

早在遠古時期，我們的祖先在社會集體中勞動、生活，為了交流思想，一方面發展了語言；另一方面，他們用手或工具在巖石上及其它表面開始畫出了一些簡單的形體，借以表達自己的意圖。隨著文明的發展，人類不斷的去概括、歸納和提取這些原始的形體，從而出現了早期的藝術表現形式——圖形，圖形的出現也宣告著藝術的誕生。從構成圖形的要素來看，圖形是由點、線、面、體等幾何要素所構成，這些幾何要素的不同變化和組合構成了不同的圖形。

圖像指的是用各種觀測系統以不同形式和手段觀測客觀世界而獲得的，可以直接或間接作用于人眼并進而產生視知覺的實體。人的視覺系統就是一個觀測系統，通過它得到的圖像就是客觀景物在人心目中形成的影像，圖像也就是眼睛對客體事物的描繪呈現。

二、攝影圖像

自1839年，法國人路易斯·達蓋爾發明現代攝影術以來，隨著科學技術的發展，今日的攝影已經成為人類生活中一個重要的組成部分。而何為“攝影圖像”呢?攝影圖像指的是運用照相機通過對光和影在客觀實體上的布局和處理，用暗箱捕捉圖像，再經過感光、定影。在膠片上形成的某種具有圖形感和形式感的影像。攝影圖像不僅包括人像、靜物、風景等具象客體，也包括出于藝術家或設計師自身創意而得到的某些抽象的圖形或影像。

三、平面設計

平面設計這四字，意為在平面空間內所進行的設計活動，包括對圖形、字體、插圖、標志等基本設計元素進行設計和組合。設計元素取材于生活，但又經設計師之手使其趨于藝術而高于生活。而設計與藝術最標志性的區別，即是設計包含經濟即商業營利這一目的性。設計之所以存在，很重要的一個因素在于產品附加值的需求。而站在這一觀點，無論是平面設計、產品設計、服裝設計等都是立足于此之上的。

四、攝影在平面設計中的發展與應用

自19世紀，照相機的發明出現，使人們試圖把瞬間變為永恒成為現實，攝影發明的目的是用來記錄人們的形象和生活。1871年，紐約發明家約翰·卡文·莫斯首次將攝影用于印刷制版。他的發明，為現代攝影制版奠定了重要的基礎。與此同時，又有其他不少人進一步探索攝影圖像在設計和印刷技術上的應用。隨后出現了絲網的報紙新聞照片以及攝影的彩色印刷實驗。進入20世紀后，攝影開始逐漸被運用到平面設計之中，攝影圖像開始滲透于平面設計的各個領域，而且并未因潮流和風格的演變而被淘汰，它始終作為一棵常青樹活躍在平面設計界中。

五、圖形設計中的攝影圖像

在一幅平面設計作品中離不開圖形設計，包括字體設計，從一定意義上說也是一種圖形設計。圖形設計來源于對生活圖像的抽象的概括、歸納、提取，它可以形成簡練而單純的矢量圖形：亦可以形成包括圖像在內的圖形設計，而這種圖形設計的表現是經抽象的歸納提取后，再運用攝影圖像作為媒介來表現，即具象(生活素材)——抽象(精神提取)——具象(攝影圖像表現)。縱觀現代平面設計運動及后現代平面設計風格的交錯變化，橫看各國平面設計風格演變，都可以從中發現攝影圖像在圖形設計中所發揮的重要作用，以及許多杰出的平面設計大師在將攝影圖像應用于圖形設計中所作出的巨大貢獻。

1.在現代主義平面設計中的表現

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。

俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點——簡單、明確，來組織畫面。把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙的結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大·羅欽科，他的平面設計作品經常采用照片圖像合成，綜合性繪畫等多種方法來創作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。

20世紀初，德國最具影響力的平面設計師——岡特·蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創造視覺圖形，形成了異想天開的超現實主義視覺形象，把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.在后現代主義平面設計中的表現

后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻的影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。

后現代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根·魏納特，注重個人風格的創造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現整體效果。

法國的Grapus設計小組，是后現代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織。其代表人物是P·貝納德、F·邁赫和G·巴利·克拉維爾。他們的設計突破了傳統的表現手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

結語

隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向著多元化方向發展。攝影圖象作為圖形設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后平面設計工作中，不斷的創造出更新。更好的作品。

參考文獻

[1]王受之，世界平面設計史，中國青年出版社.

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[2]尹定邦，設計學概論，湖南科技出版社.2000.

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[4]岡特·蘭堡.林家陽.主編.國際廣告設計大師

叢書，河北美術出版社.2000.

作者簡介：黃晨，麗水學院藝術學院美術系.