數字環境下三維設計的教學探索

摘要：數字設計是建立在以計算機為技術平臺的產物，具有科學性和藝術性，數字設計教學究竟應如何規范？教師在教學中如何將理論教育與數字藝術設計實踐相結合，才能因材施教最大程度地挖掘學生的潛能，從而培養出適應當前社會市場需求的人才？本文主要結合筆者的教學實踐，對三維設計教學的教學原則進行探討和研究。

關鍵詞：數字藝術設計；三維設計；融合式教學；實踐教學環節

中圖分類號：G642文獻標識碼：B

文章編號：1672-5913 (2007) 20-0115-03

21世紀被人們稱為是數碼時代、信息時代或e時代，三維數字設計是以計算機為技術平臺的產物，具有科學性和藝術性。如何將現代技術應用于數字設計人才的培養已成為當前職業教育中的熱點研究問題，三維設計是數字藝術設計的一個門類，我校將三維設計納入專業課程，它分為建模、材質和渲染、角色設計技術、動畫和后期合成等課程，那么三維設計的這些課程的教學究竟應如何規范？教師在教學中如何將理論教育與數字藝術設計實踐相結合，才能因材施教最大程度地挖掘學生的潛能，從而培養出適應當前社會市場需求的人才？在總結了多年的教學經驗并對國內及歐美國家的數字藝術教學進行比較后，筆者談談對三維數字設計教學的教學原則的探索。

1遵循激發興趣的教學原則

興趣是卓越完成某件事物的重要因素，學生對專業的興趣和熱愛是出色完成學業的前提。然而，國內傳統的教育觀、學習觀是“輸入—產出，即單純追求知識的傳遞，追求教師如何把現成的知識輸入到學生的頭腦中，以求得高效產出。”[1]三維數字設計課程的教學同樣面臨著這樣的問題，教師在教學中往往就一些概念原理性知識、軟件使用方法等進行灌輸式的講解，然后上機做一些實例、布置作業，學生在上機完成作業的過程中，教師進行輔導和講評，僅僅是籠統地啟發學生去理解概念來靈活發揮，等到作業交上來之后，大部分是左搬右抄，根本談不上作品有什么創意和想法，這種灌輸式的教育使學生在學習的過程中缺乏主動性的觀察、思考，學習的興趣也會漸漸減退。這樣的教學模式已不能適應社會的需求，它對學生的學習興趣也有著不良的影響。如何有效的引導學生的興趣并保持這樣的興趣來主動學習呢？

筆者在教學中發現，當今社會中，快節奏的生活方式籠罩了我們的有限生活，緊張、恐怖、懸念等特有的文化現象在流行文化中很普遍，例如好萊塢的高科技技術合成的電影，像《蜘蛛俠》、《變形金剛》等影片中用計算機這一高科技手段制作出緊張、刺激和眩目感的動感世界、刺激輕松的網絡游戲都深深吸引著當今的年輕學生，可以說學生對這些娛樂的興趣也就是對高科技手段下的流行文化的視覺方式的自覺認同和接受，教學中我們可把這種認同和接受因勢利導地轉化到三維設計的教學中，從而激發學生對專業的興趣。

例如圖一是電影《蜘蛛俠》和一個三維游戲的場景，它們的布光和材質的效果非常有特色，在材質和渲染課程的教學中，有一個內容是講解大場景的材質燈光的布置來達到設計效果，授課時我將上述兩個場景的布光借用到渲染課程的布光規律的教學中，不僅訓練學生的觀察與動手能力，而且豐富了學生對場景設計的表現手法和視覺語言，學生在學習中不僅興趣很高，而且同時嘗試結合以前的繪畫知識來完成自己設計的三維場景。

可見，三維設計教學的任務不能是單一傳授某種知識，而是以專業為主的“融合式教學”。在教學中通過融合和借鑒，可以有效培養學生對專業的學習興趣，提高學生的學習效率，開拓學生的思路。

2培養學生思維創新的能力——觀察、動手及思維的綜合能力

三維數字設計的基本功應包括對學生的觀察、思維和操作能力這三大環節的綜合訓練，教學中只有將這三大要素有機整合，形成一個良性互動的系統，才能收到良好的教學效果。［2］設計的根源在于創新，創新需要靈感，而靈感又來源于對生活的觀察和認識。因而，如何培養學生的綜合能力是教師要研究的問題。

與發達國家相比，國內學生的專業基礎優于國外(這里指基礎課程等內容的技能教育)。而國外學生的觀察、動手，尤其是專業創新思維能力明顯高于國內的學生，例如動畫專業，國外不少學生進入學校并沒有較好的專業繪畫基礎，但這并不影響他們將來成為優秀的動漫設計師。筆者認為這正是因為他們接受了成功的教育，即培養創造能力的良好教育。也就是說在三維設計的教學中，計算機是一個高科技的手段，教師不應在教授功能強大的三維動畫軟件的同時而忽視創新思維的培養。在教學中，學生學習軟件的目的是進行相關數字藝術設計，如果學生只會單純的使用計算機軟件，那么這樣的人才只能是一個軟件使用者，而不能適應今后市場的發展。

例如圖二是動畫課程關于“用Maya的三維畫筆制作植物生長的動畫”的動態截圖，這個課程的教學如果只講解軟件的命令而生成一個植物生長動畫，學生會覺得很枯燥，而且不容易掌握，因為軟件的命令比較多。那么在設計教學時，我把教學目標設定在讓學生學會用軟件命令來完成一個植物快速生長的動畫的同時，培養學生運用空間想象力使這個動畫過程符合美學和運動學的規律，啟發學生學會觀察，學會思考，學會運用所學的知識將生活中動態美操作于電腦中，啟發學生的興趣。在教學中引入一段植物生長的實拍影片和一段用Paint Effects做的大樹生長的過程動畫，將兩段動畫比較，和學生共同分析自然界中植物的生長規律，目的是訓練學生的觀察能力，引導學生從各個角度觀察身邊的事物，同時訓練他們的空間思維能力，讓學生懂得“視”與“思”是密不可分的。教學中，讓學生理解植物生長是個動畫過程，但同時符合自然規律，這個規律一是與時間有關，二是與自然界的風力有關，在教學中設計互動教學方式，師生共同探討研究植物的生長規律，教師幫助學生完成自己設計的植物動畫，在這樣的教學過程中，教師的作用不僅僅是教授知識，而是以學生為本，與學生一起探索，一起研究的過程。同時，這個過程也是一個觀察、思維和動手實現的過程。

因此，在我們的教學中在教會學生很多知識的同時更應注重培養學生的眼、腦、手的綜合能力。

3注重實踐項目教學環節

數字藝術設計是具有實踐性和技能性的藝術，這不僅體現在數字藝術設計在教學中要穿插大量的實踐或實際項目操作活動，更在于這種“實踐”是與社會活動、生產加工相對應的實踐體驗，可以說數字藝術設計的職業特點決定了它的實踐性要求。因此。對數字藝術設計專業而言，在專業教學過程中將理論與實踐緊密結合，對培養適應社會需求的數字人才起到至關重要的作用。以歐美國家為例，實踐是歐美國家藝術設計學院的課程靈魂，學生通過實踐課程緊密結合社會需求從而很快進入職業軌道。在許多著名設計學院里，大量的教學課程采用了實踐項目教學，例如英國著名的伯恩毛斯藝術學院的動畫專業的項目式的教學模式很有特點，畢業班(三年級)的學生在的畢業設計是學生自己組合成團隊完成一個3分鐘的動畫短片，整個方案學生自己設計，同時要根據設計方案招聘二年級的學生來協助他們完成。從這一點看，這樣的實踐項目完成起來就像一個小型的公司，學生在招聘與被招聘的角色互換中體驗了職業角色的教育過程，而共同完成動畫短片的過程也是一個團隊合作的過程，這正是數字藝術人才所需求的精神。

因而，筆者認為國內的數字藝術教學可根據學科特點借鑒國外的教學模式，教師要從實際出發，在教學過程中注重與相關行業及企業的密切聯系，充分利用這些資源為學生提供良好的實習條件，以不斷增強其社會實踐及應用能力。同時還可將學生參加國內外的數字設計大賽納入教學計劃，因為學生參加這樣的大賽有著特別的意義，在形式上它是實踐性教學，在具體內容方面可訓練學生的創造力和綜合分析問題，解決問題的能力，以我校組織學生參加全國大學生廣告創意大賽為例，通過參加大賽，不僅能激發學生的求知欲，還能學到在平時課堂里學不到的東西，開闊了視野，同時也將以前學習的知識加以綜合，對計算機軟件的學習更是可以很靈活的綜合運用了。這樣的項目實踐環節不僅能強調教學的實用性，同時也使教學具有實踐性，而實踐性教學是三維設計不可缺少的重要環節。經驗是在實踐中積累出來的，實際工作需要的是比較實際的技能和操作，學生必須接受實際制作過程的訓練，當實踐以一種學習力的概念出現的時候，顛覆了傳統單純以理論教學為主或單純以軟件操作為教學目的的教學模式。成熟的實踐項目教學模式的出現，可以使得學生了解數字藝術創作的整個流程和創作細節，快速進入感性經驗積累階段。如動畫教學的實踐環節可讓學生全面參與到項目的劇本寫作、角色設計、原畫設計、場景設計和實際的計算機制作中，這樣的模式是以實踐推動了學習，教學除了為學生提供豐富項目實踐的機會之外，更重要的是傳授給學員一種自我學習的能力，這也是優秀數字藝術人才可持續成長的必備素質。

4正確理解三維設計教學的科學性

教學是教育的主體，任何專業的教學都有其學科的科學性，三維設計的教學更有其科學性的原則，如何做到三維設計的科學性是擺在每位數字藝術專業教師面前的現實問題。那么什么是科學性？又如何正確理解數字設計教學的科學性呢？科學性不僅要具有規律和邏輯的性質，還要具有準確性和高效性，三維設計教學的科學性就是要從實際出發，充分運用各種科學手段和現代高科技手段，從而有效地培養出適應市場的數字藝術人才的教學。筆者認為，可從以下幾個方面來著手：

1. 教學要有系統性和連續性。三維設計不同于純藝術，它有著自身的特性和要求，它必須要考慮繪畫知識、藝術感覺、物理學、數學、攝影學、動畫學以及計算機技術技能等等的相關知識，因而教學要按照必要的步驟循序漸進，既要全面系統，又要有重點的進行科學的安排。三維設計的教學要建立在繪畫等學科的基礎上進行教學。例如三維設計中的角色技術的教學，角色的設計和制作都需要學生具有很強的繪畫能力，這樣才能完成角色人物的制作，學生可以按照自己的喜好設計角色和故事，這是需要一定的藝術創新思維和良好美術基礎，而通過電腦完成角色的過程又需要按照計算機技術的相關規律，這樣才能生動的完成電腦人物。可見，三維設計教學具有系統性和連續性，同時也使得教學更具有完整性。

2. 在具體的教學中既要規范，又要靈活，更要重在教學效果。所謂規范性就是教學要遵循教學大綱來實施教學，但是任何人為的規定都不是完美無缺的，是需要在實踐中不斷改進和完善，再者教師與教師也各不相同，各有特點，所以在教學中很多時候需要教師根據自己的具體情況正確發揮，揚長避短。只要有利于教學，達到良好的教學效果即可實施，這就是三維設計教學的靈活性。

3. 正確認識學生的培養目標。在教學中除了要掌握教學的系統性、連續性、規范性和靈活性外，還必須認清學生的培養目標，例如我校的培養目標是技能型和實用型人才，所以教學要面向社會、服務于社會。隨著市場經濟的發展，數字藝術是作為藝術形式而受到人們的歡迎，而技術則是實現藝術視覺化的一種手段，因此藝術更多是以一種整合力的概念出現，以藝術帶動技術技能的整合，藝術貫穿教學的始終。技藝雙修是對數字藝術人才和數字藝術教學的一種挑戰，產業發展需要更多有項目規劃能力和創作能力的“設計型人才”，而不是只會軟件操作和純技術面的“匠人型人才”。這也要求教師不僅要有嫻熟的藝術與計算機的專業知識，同時還必須要具備專業以外的其它相關學科的知識。首先，在觀念上不可把自己局限在專業的小圈子里，應當把相關學科的知識納入自己的學習范圍；其次，在教學中不可把教學內容局限在所謂的“專業王國”，應當在以專業為主的同時考慮其它相關學科的融合教育。

5結束語

任何一個學科在今天都不是相互獨立存在的，它與其它學科有著無法分割的聯系。在現今高度文明的時代，數字藝術作為一個產業有著廣大的前景，產業發展，教育先行，而具有實踐能力和技能型復合型的數字藝術人才更能適應社會，也更具有生存力和競爭力。所以，教學中我們努力探索培養這樣的人才是我們每位教師不可推卸的責任。

參考文獻

[1] (美)魯道夫.阿恩海姆. 對美術教學的意見[M]. 湖南美術出版社，1993.

[2] 李向偉. 道器之間[M]. 安徽教育出版社，2004.

作者簡介

陳曉群，北京東城職大藝術系講師，專業方向為數字藝術設計。

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