走進自我的審美世界

這個世界愈來愈顯得多樣而繁雜燦爛，人們生活在潮流與時尚中。在物欲橫流的社會中人們逐漸失去獨立的思考，以至于冷落了人類生存的核心內容——精神的價值存在，被不停息的現實生存的巨手所掌控，而無暇于真正的思考。但是，即使在這種背景下，仍有個別智者，通過個人的積極進取，把握時代的脈搏，并結合自己的長期實踐、人生感悟，作為其文化藝術創作的主要目的，顯現出獨特的思考態勢，這便顯得難能可貴了。

楊正新正是海派畫家群體中一位清醒的、特立獨行的人，通過幾十年的努力，成為海上中國畫創新的代表與“新海派”領軍人物之一。雖然嚴格的講，他的創新圖式還未達到海派書畫大師程十發那般“爐火純青”的地步，但他各個時期風格跨度所衍變散發的魅力，卻是當今畫壇不可多得的。

大膽創新“楊線條”

大膽可以說是所有大畫家的共同特點。而楊正新繪畫的大膽，從一開始就顯示出他的才華。

最初關注楊正新的畫，還是在上世紀八十年代中期國門初開時，在上海友誼商店舉辦的“楊正新、毛國倫作品展”上，那時他的花鳥已經顯示出一種過人之處。楊正新是海上花鳥四大名旦之一江寒汀的弟子、上海美專的優秀科班生，1965年進入上海中國畫院后，又得到林風眠、朱屺瞻、唐云、陸儼少、程十發等赫赫畫壇巨匠的指點，朝夕相處的同時埋下了藝術創新的因子，顯得“不安分”。楊正新八十年代中期的繪畫，已經吸收西方現代派的藝術觀念與特點，開始擺脫其師江寒汀的繪畫痕跡，建立了“自己的國度”。其中以《舞》《荷》《雞》等作品為代表，強調水墨的滲化煙暈產生的偶然肌理效果與他奔放的天馬行空的運筆、激情四溢的潑墨相結合，左沖右突，畫面的處理上又引入平面構成元素，具有強烈的視覺沖擊力，一時成為當時海上青年畫家創新的效仿對象，可以說繪畫風格已經建立。

上世紀八十年代后期，楊正新赴澳洲、加拿大生活、辦展、考察了一段時期以后，他的視野擴大了，膽子更大了。畫面更突出了“線”的地位，“線”成為他狀物抒情的主要手段，他以“線”為主的方法受到兩位大師的啟發。楊正新那天在寓所對我說：陸儼少講，表現中國畫有兩條路，一條是以面來表現，另一條以線來表現，而以線的表現成功者居多。程十發先生說，以線來塑造形象作為中國畫的傳統使我感到十分光榮。又說，“線”表現出的韻律、節奏能把創作者的情緒充分表達出來，它如東方民族音樂笛子、古琴的演繹一樣，是有線條的。

楊正新通過對前輩大師的用線方法的研究，感悟到只有根深于民族文化的土壤，才能得到人們透徹的理解。楊正新的這些感悟是在幾十年創作實踐中摸索而來的，隨著他眼界的開闊，境界的擴大，對民族文化精髓理解的深入，創造特立獨行的圖式的要求變得十分迫切。

楊正新的這種“理性的單純”是要付出代價的，他放棄了傳統繪畫中那迷人的點垛技法，表現力上當然受到了理性的限制，他又發覺自己的右手線條有點滑，太聽老師的話，不夠理想，于是斷然用左手作畫，雖然開始顫顫巍巍，卻有兒童般的天真，富有變化、不僵硬、有希望。他的“壯士斷腕”之舉可謂“破釜沉舟”，使其繪畫藝術好像注入了新鮮血液，從此一發不可收。

經過又一個十幾年的探索，楊正新對“線”的把握已漸漸進入自由王國，“幻化成一種和諧的有情有相的心中的小宇宙”（宗白華），被同行戲稱為“楊線條”。

“高貴意味著一種克制”（貢布里希）。一般來講，一位繪畫名家，不會輕易改變自己原有的風格。于是，楊正新表現出的大膽，更使人感到吃驚；他不顧名譽可能受損，堅持自我突破。從這一點上來看，說明他是一個有膽略的人。

畫天、畫地、畫人為“畫心”

上世紀后半葉，楊正新還僅僅以一個著名的花鳥畫家名世，今天，他除了創作花鳥，而且涉及山水、人物各課畫種，尋求突破。

楊正新說：我覺得畫家沒必要把自己束縛起來，只畫一種類型。畫畫是要有感情的，我一旦被觸動以后，不管山水也好，人物也好，我都要畫，關鍵在于“有感而發”。歷史上大師是不會束縛自己的，比如程十發先生最初在學校是師從王個簃畫花鳥的，解放后才主要攻畫人物，那時畫連環畫有飯吃；晚年時，畫了一組家鄉松江的山水畫，都是有感而發。他又說：當一種題材突破以后，再去涉及其他兩樣，相對顯得容易。所謂觸類旁通，道理是一樣的，但要付出相當多的時間。

據我了解他創作黃河《中華魂》作品，時間跨度達二十多年，七十年代末期第一次去黃河寫生，被黃河的氣勢所震撼，很想畫，但回滬后不知道如何表現，在歷代山水畫譜上也沒有畫浪濤的范本，失敗了。直到2003年再去之后才找到感覺畫好了，因為在這之前有了多次的反復實踐經驗。他是用自己的線條來組織表現的，水的浪花是一組組的，但又不能太規則，他抓住了水的節奏動勢這一特點，氣韻生動，讓人叫好。

他走遍名山大川，“收盡奇峰打草稿”；他七上黃山，為了一個好的景色，甚至還摔壞了腿。

楊正新的人物畫基礎是在美校里打下的。前幾年，上海中國畫院組織每周的人體寫生，楊正新經過訓練之后積累了一批速寫，便按自己的理解以寫意花鳥的方法來“寫”人物，顯示出他不凡的駕馭人物畫的能力和心理素質，畫面呈現出一種別樣的率真，妙趣橫生。正如林明杰所講：“楊正新筆下的美女可作花鳥看，可作美女看，他將此二者融為一體，也屬別出心裁”。

楊正新作品傳承了海派藝術廣納博收的特點，筆下流淌出自然、自信、豪放的氣度。在2004年與2006年，楊正新分別在上海中國畫院舉辦山水、人物作品專題展，讓同行刮目相看。本月25日又將在上海美術館展出60至66歲年間創作的70余件各種題材的作品，包括山水《中華魂》、花卉《紫氣東來》兩幅丈二匹巨幅代表作品。

我認為楊正新作品別具魅力之處，還在于畫家的心態變得更灑脫了，無論是花鳥、山水還是人物作品，一看就是屬于楊正新自己的筆墨語言。他的學術貢獻，在于有意無意間為海上畫壇捧出一種繪畫圖式的意外形式的可能性，這一點最為難得。按楊正新的話說，這與西歐之行讀畢加索的畫受到的啟發有關，他說：“畢加索一生有六七種繪畫風格，晚年的畫摒棄了任何肌理和制作，完全是一種自由王國的心畫，那是我追求的目標?！?/p>

“形式當隨時代，筆墨千古不變。繪畫既要新又要傳統，既要傳統又要新，這似雙腳缺一不可；感謝董其昌的指路。我從哪里來？我到哪里去？我是誰？我為何要畫？我畫什么？畫天、畫地、畫人，歸根結蒂是畫心——畫心，此乃是我最終的路?！边@是楊正新“我的藝術之路”的宣言，是他真實的水墨狀態。

（除署名外照片由楊正新提供）