“大聲展”上的英國風(fēng)

英國作為世界當(dāng)代藝術(shù)與創(chuàng)意的中心不是沒有理由的，在他們的物質(zhì)靈魂里無不飄蕩著藝術(shù)的氣息。2007年“大聲展”—— 一個(gè)現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)的中國新生代設(shè)計(jì)和藝術(shù)的展覽現(xiàn)場上，英國的新生力量也來“一展拳腳”，無論是作品還是講座，他們都展示了倫敦孕育并不斷發(fā)展著的創(chuàng)意細(xì)胞和多樣的文化思考。

一個(gè)不分國界的英國展覽

走進(jìn)大寧國際商業(yè)廣場十二座一樓，電梯旁有一片小小的草坪，草坪上躺著Julia Lohman設(shè)計(jì)的牛背椅，形如被砍掉頭的牛身，牛身旁散落著幾盞橙色的美輪美奐的燈，仔細(xì)一瞧狀如羊胃，在這種令人暈眩的炙熱的美感里，暗藏著一種冰涼，被屠宰的動(dòng)物作為消費(fèi)品的冰涼，也許這也是創(chuàng)作者意圖提醒人們的。

上了二樓，展區(qū)一角一塊立著的白色木板上，姿態(tài)各樣地豎著、橫著幾條黑色的腿，滋生著挑逗的信號(hào)，不過這里的主角是“鞋子”，說是鞋子，實(shí)際與我們傳統(tǒng)語匯里的鞋子很不相同。它們或由一整塊皮革折疊而成，或經(jīng)過了巧妙地拼接，或由模具澆鑄而成……你幾乎看不到任何縫合的痕跡。Marloes Ten Bhomer的設(shè)計(jì)延承了人們定義的“鞋子”的功用，但完全顛覆了它的外形。

不遠(yuǎn)處，在一面咖啡色的墻上，掛著幾幅風(fēng)景畫，在到處讓人眼睛一亮的“大聲展”上，這些畫顯得極其普通。不過，奧秘在于這些類似19世紀(jì)初英國風(fēng)景畫家康斯泰堡作品的畫是Shezad Dawood請他的家鄉(xiāng)巴基斯坦電影院里的廣告畫師們復(fù)制的，通過畫我們能很直觀地看到巴基斯坦人對英國觀念的各種有趣的扭曲式的轉(zhuǎn)譯。

乘著電梯緩緩上三樓，眼前出現(xiàn)了許多高五六十厘米的圓柱形的透明玻璃器皿，器皿里是五顏六色的密密麻麻纏繞在一起的線形物體。進(jìn)入眼簾的剎那，這個(gè)疑似實(shí)驗(yàn)室里的東西讓人感覺很現(xiàn)代，但是走近它的瞬間，又會(huì)突增一種恐懼，玻璃器皿的水中交錯(cuò)著燈泡和電線。不過不用擔(dān)心，創(chuàng)作者Wokmedia做過特殊的焊接處理，使這些日常生活中“短兵相接”的東西能融洽地呆在一起，讓人熟悉而又陌生。

上述的作品只是2007“大聲展”英國展覽的一部分。此次英國文化協(xié)會(huì)邀請了14位年輕藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師參加，他們都是近5至10年畢業(yè)的新生代佼佼者。他們的作品有對傳統(tǒng)局限性的質(zhì)疑，在對材料形式的把玩中實(shí)驗(yàn)性地尋找到另一條意料之外的革新之路；他們的作品也蘊(yùn)含了對于自身所處歷史階段的反思，對異域文化的思考。

多樣性，這是參觀完2007“大聲展”英國部分的一個(gè)深切感受。它的多樣不僅在于創(chuàng)意形式的多樣，也在于藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師的多樣。“大聲展”獨(dú)辟了一個(gè)展區(qū)匯集英國14所頂尖藝術(shù)設(shè)計(jì)院校三十多名中國留學(xué)生的80多件作品。翻閱14位英國參展藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師的資料，發(fā)現(xiàn)他們出生于瑞典、法國、荷蘭、日本等不同國度。其實(shí)這并不奇怪，狹隘的以出生地論國籍的年代早已過去，慷慨地給這些異鄉(xiāng)人以發(fā)展空間，應(yīng)該也是倫敦從不缺乏創(chuàng)意人才的原因之一。

一個(gè)關(guān)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的爭論

2007年7月23日星期一晚上，在上海大寧福朋喜來登集團(tuán)酒店宴會(huì)廳的屏幕上顯示著倫敦街頭的一奇怪場景：一個(gè)男人在馬路上行走，忽然來了個(gè)騎馬蹲檔式，而且堅(jiān)持了很久。是練功？他的表情怎么那么輕松，絲毫沒有累的感覺。接著這位男士又上了地鐵，奇怪的是他沒有選擇座位，而是依舊兩腿一叉，騎馬蹲檔式。當(dāng)觀眾面面相覷時(shí)，Assa Ashuach揭開了謎底，秘密在于男士的牛仔褲里設(shè)計(jì)了一把椅子，實(shí)現(xiàn)了人們走到哪兒，累了想坐就坐的幻想，而椅子半坐半立的角度使背和大腿得到了更大的伸展空間，不僅舒適，同時(shí)也舒緩了背部壓力。這就是Assa Ashuach聞名世界的以“我的褲子”為主題的椅子設(shè)計(jì)，延續(xù)著這種靈感，Assa又設(shè)計(jì)出Upica沙發(fā)系列。傳統(tǒng)的沙發(fā)一般大而厚重，但Assa的沙發(fā)既薄又輕，它的形狀如同一個(gè)凳子，但又有沙發(fā)的長度，8個(gè)人站在上面跳都能紋絲不動(dòng)，當(dāng)然這是以極高的技術(shù)要求為支撐的，也許設(shè)計(jì)中只要出現(xiàn)1毫米的誤差，沙發(fā)就會(huì)像紙片一樣倒塌。Assa以超現(xiàn)實(shí)的美學(xué)風(fēng)格重新定義了家具的外形與功能。

傳統(tǒng)與創(chuàng)新這是一個(gè)很中國的問題，許多年輕的設(shè)計(jì)師們困惑著，或感嘆中國傳統(tǒng)丟失了，或感受不到中國文化的存在，或受到前輩們的束縛。他們的不少作品，雖然形式新穎、別出心裁，但缺乏可沉淀的思索后的東西，依舊可見日韓文化濃重的模仿痕跡，他們企圖用新新人類的通用語、反諷式的修辭風(fēng)格彰顯對傳統(tǒng)的無視，卻浸透著波普文化的訊息。Assa的講座取名“用設(shè)計(jì)質(zhì)疑傳統(tǒng)”，無疑是一個(gè)擊中軟肋的話題，但整個(gè)講座Assa似乎只在意于興致勃勃地談?wù)撍囊巫雍椭悄苄偷模希停蔁麸棥＝K于有聽眾忍不住向他提出了傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間關(guān)系的問題，Assa的回答很簡單，你本身就是自己的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)不是過去，是現(xiàn)在也是將來。另一個(gè)講座上，中央英格蘭大學(xué)伯明翰藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的姜節(jié)泓博士講述了自己遇到的一個(gè)尷尬，講課時(shí)，一個(gè)日本學(xué)生問，老師，你一直在講傳統(tǒng)，說傳統(tǒng)需要繼承，但我們?nèi)毡救艘恢闭J(rèn)為傳統(tǒng)就在我們身上啊。啞口無言，也許時(shí)刻感覺背負(fù)著沉重的傳統(tǒng)的我們應(yīng)該換個(gè)角度思考了。

一個(gè)共同創(chuàng)意的講座

2007年7月31日周二上午9點(diǎn)，福州路的英國總領(lǐng)事館文化教育處正在進(jìn)行一個(gè)富有創(chuàng)意的講座。這里所說的創(chuàng)意不僅僅指“演講者”Tony Alston，更包括下面的聽眾們。很快聽眾會(huì)發(fā)現(xiàn)僅僅帶兩個(gè)耳朵來是不夠的，充滿想象力的腦袋和一雙靈巧的手此時(shí)是多么重要。

電影明星，搖滾明星，政治家，時(shí)尚人物等等，總能在視覺標(biāo)志諸如服裝、配飾等上，顯示他們的身份，甚至若隱若現(xiàn)地展示他們的性格。公眾人物及其視覺標(biāo)志，聽起來是一個(gè)多么有意思的話題，但是Tony Alston并沒有滔滔不絕地談?wù)撨@些，而是似乎很“偷懶”地把聽眾分為了幾個(gè)小組，每組選擇一個(gè)組員作為“英雄”。他們可以用任何可使用的材料，如彩紙、彩筆、鐵絲、回形針等，通過小組討論及草圖繪制等方式，在視覺標(biāo)志上表現(xiàn)“英雄”的個(gè)性特征。

來不及顧及從聽課轉(zhuǎn)到手工課的不適應(yīng)，組員們興致勃勃，討論聲四起。在所謂的“講座”間隙，我問Tony Alston為什么選擇了這樣的講座方式。Tony Alston回答：“我希望參與者能體會(huì)到與一般課堂教學(xué)不同的方式。實(shí)際上，這樣小組談?wù)搫?chuàng)作的方式我們從大學(xué)基礎(chǔ)課程的時(shí)候就開始了，在倫敦藝術(shù)大學(xué)，每個(gè)學(xué)生都被要求有自己的思想。我們從不告訴他們要思考什么，而是告訴他們怎樣思考，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造性，啟發(fā)學(xué)生的想象力。”

1個(gè)半小時(shí)后，各個(gè)組開始了作品的展示，有人把涼鞋和包固定在了頭上，有人用彩紙把一女孩變成了“彈簧人”，有人只用一把剪刀和一些布料就塑造了一個(gè)心思細(xì)膩的“設(shè)計(jì)師”形象。當(dāng)然這些裝束并不僅僅是奇特那么簡單，哪怕是一個(gè)紙做的手鏈、戒指都顯示著“英雄”的性格特征。如一女孩用一只紙做的畫滿符號(hào)的鞋表明心中“英雄”——媽媽平日的付出；一男孩最終將所有的模仿性的飾物毀壞，表明自我“英雄”的覺醒……這些參與“英雄”制造的學(xué)生、白領(lǐng)或金融界人士可能第一次發(fā)現(xiàn)自己是如此富有想象力。

作為英國與眾不同的設(shè)計(jì)教育的最早一批受益者之一，Tony Alston告訴我，1960早期，這種獨(dú)特的富有創(chuàng)意的教育方式就得到了普及。同時(shí)，Tony Alston也看到了40多年來發(fā)展中的變化：“現(xiàn)在學(xué)校已經(jīng)考慮到學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)問題，課程設(shè)計(jì)讓學(xué)習(xí)變得比較實(shí)用，學(xué)校也會(huì)特設(shè)一些課程告訴學(xué)生就業(yè)以后如何生存，畢業(yè)生也時(shí)常與學(xué)校保持聯(lián)系。”英國倫敦藝術(shù)大學(xué)的代表告訴我，他們學(xué)校就像一個(gè)大工廠，設(shè)有所有與設(shè)計(jì)相關(guān)的專業(yè)，一個(gè)服裝專業(yè)就可細(xì)分為男裝，女裝，童裝，鞋子等。自然而然地我問到了中國留學(xué)生的人數(shù)，很可惜，現(xiàn)今英國倫敦藝術(shù)大學(xué)有24000多學(xué)生，但是中國學(xué)生最多也只有500人，除了費(fèi)用，主要的一個(gè)原因在于國內(nèi)與英國設(shè)計(jì)教育上的脫節(jié)。

一個(gè)展覽幾個(gè)講座，2007“大聲展”的英國部分讓人感受到，英國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，而非簡單的舊廠房的改造，并非幾個(gè)標(biāo)新立異的藝術(shù)家的奢侈設(shè)計(jì)。他們的藝術(shù)與生活靠得很近，他們有老工業(yè)基礎(chǔ)的積淀，金融業(yè)的力挺，教育上的支持。作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)如雨后春筍般崛起的上海，英國倫敦確有不少可借鑒的地方。