淺析德彪西的鋼琴作品《月光》

摘要：德彪西，是站在漫長的19世紀浪漫主義時期與20世紀“現代”新音樂時期之間并起到了紐帶性作用的印象派大師。他的音樂集中體現了印象派時期的藝術特點，強調了一個客觀的“標題性”的氛圍，營造了一個暢想的空間。本文通過對德彪西的《月光》在創作背景、曲式結構、演奏處理的分析，論述其有關的風格與特點，加深讀者對印象派的了解。

關鍵詞：德彪西；印象派；《月光》

德彪西，阿希爾—克洛德(1862—1918)，法國作曲家，20世紀最偉大、最富于創造性的作曲家之一，是印象派音樂的創始人，被稱為近代鋼琴音樂學派的創始人。因為他的音樂飄忽、閃爍、朦朧而富有意境，可引起人的視覺聯想，又被稱為“鋼琴畫家”。

印象派這一術語于1870年起用于繪畫藝術，是在巴黎萌生的一種新型藝術風格。印象派作曲家追求的是與古典主義、浪漫主義傳統形式截然不同的一種新風格、新表現手法。作曲家尋求從大自然的瞬間印象中所感受到的聽覺刺激，達到聽覺上的滿足與陶醉。印象派為求擺脫19世紀浪漫主義的主觀情感表現，為求和聲上的新發現，在配器上，力圖纖細精致，并調節著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩。

鋼琴獨奏曲《月光》，又名《明月之光》，是德彪西早期作品鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，作于1890年。組曲的曲名來源于德彪西在意大利留學期間，對北部的貝加摩地區的優美景象留下深刻印象，有感而發創作了此作品，1905年出版。

在德彪西的許多作品中，他都喜歡用傳統的三段曲式，《月光》也只是在處理手法上表現得更為靈活、更富于音樂的舒展性。《月光》這首作品是用復三部曲式寫成的，分為三部分。

1. 第一部分（1—26小節）：分為a（1—14小節）、b（15—26小節）兩段。調性是降D大調（中間作了一次短暫的變調），為9/8拍子。

1) a段分為兩句，第一句（1—9），樂曲從降D大調開始，弱拍進，開頭的大三和弦寧靜、飽滿，高低聲部為兩組同樣的三度音程旋律，展現一幅寧靜幽暗的夜景。緊接著第2小節的減七和弦中半音下行進行，使調性色彩變異，使氣氛撲朔迷離，仿佛月亮正在悄悄地升起。帶疊入的第9小節開始的低音是承上啟下的關鍵音。第二句（9—14）是第一句的平行樂句，但和聲加濃。高音區的三度雙音擴展為八度音程，中音區使用不太諧和的音使音響更為充實、豐滿，如13小節使用的和弦外音降C，使旋律色彩更加豐富。

2) b段是從第15小節開始，到第26小節結束的迷人插部。和弦的連續進行使樂曲逐漸有了力度與張力。德彪西在作品中采用了極富特色的色彩性和聲，如15小節中，在保持二級九和弦的基礎上，加強旋律，不斷重復相同的節奏型，突出低音級進行。旋律中運用的大量的不諧和音程，以及各種和弦輪流交替，使音響色彩奇異動人，生動地展示出微風習習中，一輪皓月升起時，萬籟俱寂，四處光影交錯的美麗夜景。在經過10小節樂思的醞釀和發展后，本應在25小節處達到高潮，作曲家卻使力度突然變弱，阻止了樂句向前發展的動力，4個分解和弦的使用，打破傳統音樂創作中常采用的強而有力的和弦為結束的旋律，體現出德彪西力圖擺脫傳統創作中清規戒律的創新之處。句末開放性結束在屬功能，為樂曲的繼續陳述做準備。

2. 第二部分(27—50小節)：這個樂段在音樂情緒上打破了樂曲開頭所營造的靜謐氣氛，音樂逐漸加強并變得活躍起來。樂段從降D大調開始，分三個樂句。

1) 第一樂句（27—30小節），和聲特點是27小節第7、8、9拍的降三級六和弦，德彪西前期的古典樂派作曲家極少會用這種降三極的和聲語言。這種用法為樂曲鋪上了一絲飄忽不定的神秘色彩。

2) 第二樂句（31—34小節），開頭模仿第一句節奏，整句呈上揚趨勢。左手分解和弦的連續進行，旋律聲部為抒情的歌唱，中間聲部起點綴作用的音型，既有統一又有色彩的對比，打破了樂曲開頭所營造的靜謐氛圍，使沉思的主旋律被流動的分解和弦激起活躍的波瀾。德彪西的這種創作手法，給全曲的發展賦予了豐滿的內在動力。

3) 第三樂句（35—50小節），是引向下段E大調的關鍵，開始是重復第一樂句但高八度，接著用等和弦轉調（用前調的降三級和弦等同于后調主和弦）到明朗的E大調，轉調后音響力度之間增強，并在41小節達到本曲的情緒高潮點，隨即音樂又恢復了平靜，力度也漸弱下來。這段音樂情緒要求活潑輕巧，高音曲擺脫了低音區深沉的吟唱，變得歡快起來。為大家眼前展現出月亮在緩緩升起的過程中，光與色的微妙變化，忽明忽暗、閃爍不定，顯露出縹緲而神秘，輕柔而富有生氣的氛圍，一直到月亮終于升起，高掛星空，銀光灑滿大地，幽靜怡人的美麗圖畫。從43—50小節，延續前段的情緒之間恢復平靜，調性回到降D大調。高聲部音響減弱，中間聲部開始強調旋律，低音聲部變的平穩而堅定，到49小節，旋律從中間聲部回到高聲部，流動的分解和弦使音響越來越輕柔，速度也自由放慢。結束在降D大調的降六級和弦上。

3. 第三部分為緊縮再現（51—72小節）。再現段去掉了b段的材料。TempoⅠ表示回原速，旋律回到開頭的主題樂思，起到前后呼應的對稱感覺，使音樂結構表現得更為完整。高聲部仍以疊置的三度音程展示主題旋律，低音部用流動的分解和弦，多用上行，并與單獨低音交替出現，音樂色彩比第一部分要明亮，富有層次感。開始旋律的出現未加上左手分解和弦的襯托，讓人意猶未盡，好似湖水拍打岸邊，且進且退，月亮躲進了森林里，時隱時現。

4. 尾聲（66—72小節），材料源于中間部分，彈奏時要弱，直至無聲。開始也采用了色彩極濃的降三級六和弦，上行的琶音音型仍在繼續，運用“音后音”手法，產生一種余音縈繞之感，留給人們難以忘卻的意境。最后停在主和弦收攏性結束。此時，仿佛夜色已深，輕風漸止，一切大自然的聲響逐漸在朦朧的月色中逝去……

德彪西是個用音樂作畫的人，運用印象派的表現手法，把音樂形象仿佛真實的呈現于眼前，加上標題的使用，讓聽眾們充分展開聯想去感受、理解音樂。他的作品完全不同于古典式與浪漫式的音樂創作手法，引用英國音樂家、作曲家愛德華·洛克斯皮塞爾的話：“德彪西的印象派音樂特點，是不以傳統邏輯及方式進行的。他較多的是依靠聽眾的感官去‘觀看’那種整體朦朧、模糊但局部清晰明確的音樂效果。在這里，音樂的主要組成部分是一種標題性的氣氛，而不是各種情感觀念連續發展的邏輯關系。”

參考文獻：

[1] (美)馬杰里·哈爾福德，楊新慶譯.德彪西鋼琴作品演奏指導.上海音樂出版社， 2007.

[2] 呂昕.世界音樂巨匠:德彪西.西苑出版社，2003.