談談呼吸在歌唱中的實際運用

摘要：本文通過自身學習聲樂及聲樂教學實踐，對歌唱中的呼吸運用進行了總結和探究，從吸氣、呼氣、用氣及訓練四方面進行了闡述，提出歌唱者應該養成在不知不覺中進行換氣的習慣，只有呼得徹底，才能吸得舒服；歌唱時的用氣，只有用以感情的需要帶動呼與吸，才能很有表現力地將富有感情變化的歌曲唱好。

關鍵詞：呼吸;吸氣;呼氣;用氣;訓練

歌聲，是運用人體內的氣息慢慢地震動著聲帶，按照所要求之音高的高低而發出的聲音。因此，呼吸在歌唱中是極為重要的。其重要性被人稱為是“動力”；是“關鍵”；“呼吸做好了，歌唱、發聲問題就解決了一半。”澳洲著名的女高音梅爾芭說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要?！卑透饋喡宓僖苍f過：“懂得呼吸和發音的人，就懂得歌唱。”由此可見，呼吸的重要性。

中外的聲樂大師對呼吸有過許多精辟的見解，比如“吸氣如聞花”，“氣沉丹田”等。這些講的是“吸氣”。至于“呼氣”——實際是歌唱時的“用氣”。一般要求：“氣要保持”，“要控制”，“要結實有力”，“像打哈欠”………正確的呼吸方法，各國名家都有不同的意見，但原則是一致的。各種提法，各有道理，都是來自實踐的總結，都值得學習和研究。我在學習聲樂的過程中，也是在這些理論的指導下，不斷加深體會從而逐漸有所進步?，F以自己的體會加以說明。

一、 吸氣

莫瑞斯·杰奎特在《歌唱與身體》中說：“歌唱者可以觀察在歌唱中的小鳥，它是怎樣用一點點氣息唱出那么嘹亮清脆的聲音。它如何一直不停的歌唱著，使你聽不出來是在什么時候換氣的。這樣就可以相信，唱一句歌并不需要吸進像要充滿氣球那么多的氣息。”這句話意味著歌唱者應該養成在不知不覺中進行換氣的習慣，沒有強制與緊張。吸進的氣息要適當，要適度，不宜過多。如果過多地吸入大量的空氣，不但不能給予消耗的空氣以任何保證，而相反，束縛了歌者的發聲器，同時將導向極緊張地發聲，不準的音調，以及相當快地消耗氣息”。以前我為了使氣足、氣長，因而總是試圖把氣吸得越多越好。但在吸氣后胸口高挺，并有壓迫感。如果吸氣后停住不唱，這時胸口就很憋悶，這種感覺不是氣足，而是憋氣。用此吸氣方法歌唱，氣息不通暢，聲音緊，喉頭硬，容易有喉音，高音也不易上去。現在我體會到：吸氣應是越巧越好。氣不像是“吸”進去的，更不能是抽進去的，而像是自然地“流”進去、“放”進去。具體做法是：吸氣時要將身體放松，上腹部和后腰要很舒服地展開，隨即胸部也有舒張感，這樣氣息就自然地“放”進去了，這樣的吸氣就是適度的。如果吸氣后先停住不唱，這時人很興奮，胸很寬敞，無壓迫感，以這種感覺來歌唱，氣息就很通暢，聲音容易做到整體共鳴，高音也不難唱上去。

人在生活中都有“打哈欠”的體驗，細心體會打哈欠的過程，就會發現打哈欠的最起始階段，實際上也是一個很舒展的吸氣過程。用這種感覺來吸氣是非常符合歌唱要求的，保留這種吸氣的感覺進行歌唱也是非常通暢的。

但是在實際歌唱時若總是在打哈欠畢竟不合適。也就是說，要在音樂的合理進行中去吸氣，不故意去想到要吸氣，這樣在發聲音之前，自然會很舒服地吸氣。而這種吸氣本身就帶有感情，富有表現力，是音樂表現的一部分。

吸氣正確使頭腦清爽、心胸開闊、氣息飽滿，利于唱歌。但是如何做到正確的吸氣，避免出現前面提到的毛病則是關鍵的一環。

二、 呼氣

發聲、歌唱必須用氣（實即呼氣），從這個意義上說，呼氣好壞就是歌唱的好壞，足見呼氣的重要性。

現在單就呼與吸這兩者的關系來加以分析。我認為：只有呼得徹底，才能吸得舒服。以前在準備歌唱時，常常是氣吸得很猛，身體很僵，實際氣吸不進去。這時我的聲樂老師叫我先嘆一口氣，把殘氣放完，并保持嘆氣時放松的感覺，同時根據歌詞的意境，很深情地唱出來。雖然沒有專門的吸氣，但是在出聲音之前已經有了吸氣，并且唱得更舒服。對初學者采用這一辦法來解除僵硬緊張是很有效果的。前面說的是開始唱的第一口氣。那么在唱的過程中如何換氣呢？我的體會是：在唱樂句的最后一個音時，用嘆氣的辦法把這個音“嘆”（唱）出來，以期在聲音結束時，氣也全部用完，恢復到開始“先嘆氣”后的感覺，接著又是很興奮而深情地唱下一句，這時氣又是很自然而舒服地吸進去了。呼得徹底，肌體就放松。做到每唱一句把所吸的氣都呼徹底，就能在唱的過程中不斷保持輕松、愉快的感覺，就可以避免常見的越唱氣越憋、越緊、越使勁氣越往上提，越唱越不夠的毛病。

呼得徹底，才能吸得舒服，還可以從生理學的角度得到更好的解釋。

三、 歌唱時的用氣

如果我們細心觀察不難發現，日常生活中人的心情不同，所用的氣息狀態也不同。人有喜怒哀樂，時有低聲細語，偶有縱情歡呼，每句話中又有抑揚頓挫，真可說是千變萬化。歌唱甚于日常的說話，變化更多，幅度更大，因而氣息的應用更是變幻莫測了。要很具體地來講明這些變化的不同是完全不可能的。歌唱時的用氣，在很大的程度上是按呼吸的一般規律隨著感情變化的不同而順其自然地變化的。

在還不了解這一變化過程中，我總是一股勁地把氣頂在胸口，有如一支木棍子一樣，不管輕重強弱都是一股勁。在唱強音時更是使勁地喊叫，這樣的用氣是不靈活的，聲音也缺乏生命力，不能表達歌曲的感情變化。氣息的力量不能像木棍似的頂著，而應像一條軟鞭子，輕輕揮動，有如長綢飄舞，向空中猛然一擊，即能發出“啪、啪”的響聲，很有爆發力，但仍是一條軟鞭子。氣息的力量就應如此，不管任何時候都應是松暢的。唱強音和高音，只是靠加強氣息的彈性的力量，增加氣流的速度來完成，不能靠用力來達到。

在實踐中，氣息很僵或怕氣不夠用，除了采用前述呼氣的一些方法之外，我們也可以在發出聲音的同時立即將氣息很痛快地放完，或是讓先嘆一口氣，不吸氣立即就唱?？梢砸馔獾匕l現，剛一唱就把氣放完的做法，不僅氣息不會放完，相反會唱得更輕松，而且氣息反而比控制著唱要長些。這就證明，所謂氣不夠用實際是憋氣的緣故。

演唱高音氣息的應用常被認為是最難的。因此在唱有高音的樂句前就相當緊張，胸口高高地挺起等待著，吸氣猛，吸得淺，然后憋著一股勁地唱出，這樣的聲音又緊又硬，臉和脖子通紅，還常會唱破。事實上，唱高音是比較緊張費力的。但是演唱時心理上卻要放松。在唱高音前的樂句的最后一個音一定要充分把氣呼完，達到完全放松。因為這一放松，就能使力量放到腰圍上去，胸肩也會隨著松寬；這時將腰部舒展開，將氣很舒服地吸進去，用唱中聲區的感覺把高音的樂句唱出來。這樣唱就會輕松、自如，且上下貫通，不再脫節了。

四、 呼吸的具體訓練

我們呼吸時，身體上任何一部分違反自然都是不對的。前面所講的似乎是一切以情出發，帶動呼吸就行了。并不是這樣的，具體呼吸訓練是必需的。只是一切技術手段一定要依據表達感情的需要來訓練，這樣的技術方法才是靈活的、有用的。呼吸訓練現在再進一步歸納幾點：

1. 準備

①心情很愉快，丁字步站立，腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處。從內心到臉上一直到目光里都充滿笑意。這些要求應始終保持，直到全部唱完停止練習為止。②先迅速痛快地嘆一口氣，使氣完全放出來，胸口完全放松，放到最低位置。胸口的力量放松之后，整個力量集中在腰部。

2. 吸氣

在前面準備的基礎上，很興奮地以后腰為主地將腰圍放寬，讓氣自然地流入并充滿后腰和整個后背。后背有感覺時，胸口就自然有寬闊感。這樣的吸氣是最舒服、最自如的。

3. 呼氣

保持前面所述吸氣后的胸、腹、腰的感覺，做下面兩種練習。

(1)長音練習：小聲“哼”唱將氣送往頭頂，后腰繼續保持往外擴張的感覺，胸口的力量似乎往后腰運行。上腹部力量有往外、往上的（前上方）感覺。這樣一直到哼唱完，立即原地放松，恢復準備階段時的狀態。

(2)彈性練習：在吸氣之后，腰圍雖充滿氣，腹部仍然應該是柔軟的有彈性的，而不是堅硬的。

長音練習與彈性練習可交替進行，隨時隨地可以練，可以不出聲，也不必有音高的變化。目的是增強呼吸的功能，長期練習，即能習慣成自然，熟能生巧，到歌唱時即可做到自如地運用。

需重復強調的是：整個呼吸練習的過程，都要始終保持心理準備階段的良好狀態，特別是全身心地充滿笑意，這是極為重要而往往被人忽視的。只有保持這良好的心理狀態，才能使這單純的輔助性的呼吸練習不至于是生硬的、機械的肌肉訓練，才有可能靈活地用到歌唱中去。

以上所講的呼吸之重要，皆為一般聲樂教育家、歌唱家所注意。歌唱發聲相當于高度發展的管樂器，聲音的音質和音量是以氣息為其動力，為了獲得正確的呼吸來擁有一個良好的歌唱動力，就必須持之以恒進行科學的呼吸練習，唯有這樣才能不斷進步、提高，最后向聲樂藝術的高峰攀登。

參考文獻:

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