淺談王鐸及其書法審美創作藝術

摘 要： 王鐸是明末清初的著名書法家，由于其以明朝閣臣而入清為仕，他的書法長期受到冷落。王鐸的草書橫卷，往往點畫勁健猛利，飛騰跳擲；字形欹側錯落，姿態新奇；氣勢起伏跌宕，節奏變化強烈。王鐸以圓轉寓方折、遲澀寓暢達渾然一體的筆法，酣暢淋漓、虛實渾然的墨韻，結構縱橫跌宕、一瀉千里的奔騰氣勢，被后世奉為一代大師。

關鍵詞：勁健猛利 飛騰跳擲 隨心所欲 欹側錯落 姿態新奇

（一）王鐸的生平簡介和藝術成就

王鐸(1592—1652)，字覺斯，其號極多，如嵩樵、石樵、嵩淙道人、雪山道人、東皋長、煙潭漁叟、雷塘漁隱、蘭臺外史等。河南孟津人，生于明萬歷二十年(1592)。他生長在名門望族，天啟二年(1622)進士及第，是年30歲，隨后即進翰林院，授編修。崇禎十七年(1644)三月，正當王鐸擢升禮部尚書時，尚未接任，清軍就趕走了李自成農民起義軍，占領了北京城。崇禎皇帝自縊煤山后，福王立，拜為東閣大學士。清順治二年(1645)五月，清軍即以猛烈的攻勢直逼江寧，54歲的王鐸和禮部尚書錢謙益同出降，成了“貳臣”和“人品頹廢者”，遭到時人和后人的唾棄。次年任明史副總裁，順治六年正月，王鐸任禮部侍郎;九年，擢升為禮部尚書，時年61歲。就在這年三月，病卒于故里，追贈太保，謚文安。王鐸博學好古，工詩文，尤擅書法繪畫，以書法聞名于世。他的書法功底極深，數十年遍臨魏、晉、唐、宋名家書跡，諸體皆備。王鐸的書法風格和美學追求可分為兩個時期。40歲以前是以學古為主時期，他純熟地掌握了“二王”的筆法結體和神韻。之后他兼及唐宋諸家，主要汲取了宋代特別是米芾“尚意”精神，至50歲以后，其行書書風格進入爐火純青的境界，因此王鐸后期的行草最為世人所重。其行草書運筆跌宕起伏，線條連綿不絕，結體怪狀奇崛，墨色酣暢淋漓，氣勢浩瀚磅礴。六尺到丈二長條巨幅立軸，寫來得心應手，一氣呵成，雄健恣肆，骨力洞達，用筆濃淡虛實變化莫測。他長于布局取勢，章法奇特，氣勢宏偉，為明末清初在行草書上最具成就的書家。王鐸的這種風格面貌與文人、士大夫極力追求的“不激不勵”、“溫文爾雅”的“中和”美的魏晉書風形成了鮮明對比。在中國古代“因人論書”和“書品即人品”的人格精神觀照下，王鐸被列入了“貳臣”之列，政治上”大節有虧”，致使其獨具陽剛氣概、精美絕倫的書法藝術很少被人崇尚。但藝術有其自身的發展規律，有識之士還是給予了極高的評價。清吳德旋《初月樓論書隨筆》云：“王覺斯人品頹喪，而作字居然有北宋大家之風，豈得以其人而廢之。”康有為也對其書法以極高的評價：“宋人講意態，故行草甚工，米芾得之，后世能學之者，惟王覺斯耳。”在比較明代晚期書家時，康有為又說：“香光(董其昌)代興，幾奪子昂(趙孟頫)之席，然在明季邢(邢侗)、張(張瑞圖)、董(董其昌)、米(米萬鐘)四家齊名，香光僅在四家之中，未能纘一統緒。又王覺斯飛騰跳擲其間，董實未勝之也。”評價之高可見一斑。特別是在近幾十年來，王鐸的書法藝術在中日書壇產生了廣泛的影響，得到了當今書家的充分肯定。陳振濂先生這樣評價王鐸：“他是一個集大成的、在明末書壇有著特殊光彩的大師級人物。”而啟功先生則借前人詩句盛贊王鐸：“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”

前人評價王書，其審美感受的抽象概括是：險勁沉著、錐沙印泥之妙、蒼郁雄暢、蒼老勁健、全以力勝、縱而能斂、不極勢而勢若不盡、魄力沉雄、力勝于韻、健筆蟠蛟螭。同時，提出批評：所少者蘊藉、體格近怪。

如果說，王鐸的行書風格主要米芾書法的借鑒領悟的話，他的草書則完全來自對《淳化閣帖》長期反復且出以己意的“臨寫”。在他的這類古作品中，己意的體現不僅在筆法字形上與范本的不即不離，而且更體現在他對原作形式的改變，如將字形成倍放大，改尺牘為長幅立軸，任意割裂或拼接原帖文詞等等。實際上，這種作品從點畫筆勢到結構章法，都與范本原帖有了較大的距離，已經成為作者自己的創作。而原帖的詞句內容，也只是作者用來把握技巧并引發靈感的媒介和依據。

當然，生活在晚明時代，王鐸的審美主張也自然受到當時風氣的熏陶。就草書來說，他的崇古是有選擇，有個性的，他追求的不是閑適的精巧，不是文雅的書卷氣，而是力量的展示與視覺效果上的沖突化解。因此，在其完全純粹的創作——特別是草書橫卷中，往往點畫勁健猛利，飛騰跳擲；字形欹側錯落，姿態新奇；氣勢起伏跌宕， 節奏變化強烈。這是王鐸作為晚明革新派書家的一面，也是他雖沉浸于臨古，卻能不墜奴書之道的緣故所在。

將個性的自由發揮，建立在純熟的傳統技巧功力基礎之上，顯示出王鐸與眾不同的選擇與自信，他也因此而在晚明諸家中脫穎而出。王鐸生前曾期望以“好書數行”名著史冊，事實果然如愿以償。

（二）王鐸行草書在中國書法史上的藝術地位

王鐸取法二王又與之面貌迥然不同，其書風完全追求個性生命的自我寫照和藝術形式的開拓創新。王羲之的書法以尺牘手札小幅式的精微典雅打動觀賞者，而王鐸則以八尺丈二的大幅式，整體性極盡渲染造成對欣賞者的視覺沖擊，以其鮮明的風格、強烈的個性實踐了其借古開今的歷史使命，才有可能被后人推譽為“有明第一”，“五百年來無此君”。王鐸無疑是超越了那個時代眾多書家的杰出代表，他同時也超越了他生存的那個時代。借古開今，高標時代精神正是王鐸之于當代如何繼承與創新探索迷茫中書家的現實意義。

在線條藝術表現力上，王鐸的大寫意行草書可說是極盡筆墨變化之能事。對元末直至明中葉的復古主義及流行的館閣體在書法審美形式上有著重大的突破，開拓了書法藝術形式的新天地。草書是最能表現書法家個性并高度自由地抒發情感的藝術，它在“方不中矩，圓不副規，抑左揚右，望之若欹”（崔璦《草書勢》）中“臨事從宜”，表現“蓄怒怫郁，放逸生奇”（同上）的感受，從“象”到“意”，抒發藝術家心中無以名狀又難以訴說的情緒。王鐸在標舉“獨宗羲獻”的同時，以抒情大寫意的筆墨，極力張揚行草書瞬間視覺形式“象”的表現性，把一個飽受磨難、痛若、壓抑、悔恨的文人心態之“意”宣泄得淋漓盡致。

王鐸以圓轉寓方折、遲澀寓暢達渾然一體的筆法，酣暢淋漓、虛實渾然的墨韻，結構縱橫跌宕、一瀉千里的奔騰氣勢，被后世奉為一代大師，影響和啟示著數百年后的當代中國書家和日本書家。日本的村上三島將王鐸創立的一筆書行草大寫意引入自己的創作中，并多次在日本大展中獲獎。王鐸的漲墨法、結構體式對比組合的形式法則，更為現代中青年書家提供了借鑒和再造契機。許多書家在其成長的過程中都或多或少地受到王鐸書法的影響，并從中找到自己所需要的藝術營養。

王鐸認為傳統書學的正道必須“獨宗羲獻”，才能修成正果，否則“終入野道”。但是，王鐸本人師古不泥古，而且借古開今。“余書獨宗羲獻，即唐、宋諸家皆發源羲獻，人自不察耳”。王鐸鐘情于古人的用筆與結構，為避免流俗，他“一日臨摹，一日應索請。以此相間，終身不易。大抵臨摹不可間斷一日耳”。王鐸認為唐以后的東西都不可學。臨摹是每一個學習書法者繞不開的道路，“獨宗羲獻”也是傳統學習書法的必經之路，尤其是對行草書的學習，因為王羲之的行草書標志著書法藝術發展的成熟。然而對于多元化的當代來說，審美的多元也給學書者提供了多元的書法審美樣式的可能性。只要你創造出的書法作品符合藝術審美法則，它都會得到應有的理解與認可，都會具有一定的藝術審美價值。

參考文獻：

［1］劉正成.《中國書法史全集》王鐸部分.

［2］王景芬.《書法創作論》中“草書創作簡論”.

［3］清代名人傳略.

［4］中國書法史（元明卷）.