“郎朗鋼琴節”與吉尼斯紀錄

如果聽之任之，郎朗過癮、樂隊抓狂之余，聽眾們也只好忘掉作曲家，干脆就把經歷的一切都當做郎朗的“狂歡節”去“Enjoy”了

即將掀起大幕的北京音樂節今年是第十個年頭。記得在前年歷史性地上演了紐倫堡國家歌劇院的瓦格納《尼伯龍根的指環》時，就有多位權威人士預言，當屆音樂節所創造的高峰將不可逾越。事實是，去年果然波瀾不驚，今年甚至只有一部郭文景的《李白》在撐歌劇的門面，而且很有可能倒了初識歌劇者的胃口。

但是，早已沸沸揚揚的一件大事肯定要在本屆音樂節發生了，那就是我們的“大熊貓”——郎朗，要與五個中外指揮家、四個中外樂團合作，傾心獻演十部鋼琴協奏曲。恕我孤陋寡聞，我認為這是一項吉尼斯紀錄。

我只聽說在一個音樂節、一個音樂季或者一場音樂會演奏某一位作曲家的一套作品，而這次則不然。

我每次去歐洲，只要有心，都能趕上他在柏林、慕尼黑、維也納、薩爾茨堡、漢堡、萊比錫、巴黎等音樂大都市的演出，而且門票總是供不應求。但歐洲也好，美國也好，都沒有福分享受到在一個月內欣賞郎朗演奏十部協奏曲的幸福。那是十部怎樣的協奏曲？除了中國的《黃河》及莫扎特的C小調第24、降E大調雙鋼琴（雖然很中我意，但畢竟不是莫扎特最著名最經典的一首），其余七首應當名列所謂“十大名曲”之中。

目前掌控國際樂壇的權力人物巴倫波伊姆、拉特爾和埃申巴赫，正好也是捧紅郎朗的三位指揮家。本屆音樂節最大的遺憾是拉特爾不能率柏林愛樂樂團前來，使得功德不夠圓滿。不過，巴倫波伊姆指揮柏林國家歌劇院樂團（兩場開幕演出）、埃申巴赫指揮巴黎樂團（兩場閉幕演出）、余隆和迪圖瓦指揮中國愛樂樂團、諾特指揮班貝格交響樂團，堪稱豪華奢侈陣容。

他們如眾星捧月圍著郎朗轉，足以將北京音樂節無可爭議地變成“郎朗鋼琴節”。媒體熱切關注，眾人翹首以待，樂壇為之驚嘩，一向被格外重視的“十”這個數字終于可以載入史冊。

郎朗在我印象中是一位全能演奏家，所以，當今樂壇能夠成就上述紀錄的大師級人物非他莫屬。但是我也認為，郎朗不會使他彈奏的任何一首作品成為演繹的經典，也許《黃河》是個例外，因為早有評論家們稱他與余隆合作的《黃河》為有史以來最獨一無二的版本。

郎朗的技術特點從表面上看，大概適合貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基和普羅科菲耶夫。他把貝多芬的G大調第四和降E大調第五彈得神采飛揚，光華萬丈，似流行音樂一樣叫人甘之若飴；把勃拉姆斯D小調第一彈得生龍活虎，如脫韁的坦克橫掃一切路障；把柴科夫斯基降B小調第一彈得歡天喜地，像鄉村婚禮一般熱鬧粗俗——為此，恐怕我就要好好怪罪一下巴倫波伊姆和埃申巴赫了，他們豈能任由“潘多拉的盒子”開啟呢？

我把新奇寄托在普羅科菲耶夫C大調第三協奏曲上：一方面，指揮和樂團是我近年來格外推崇的喬納丹諾特和班貝格交響樂團；另一方面，是李云迪剛剛和小澤征爾合作演出并錄音。李云迪的技術及現場興奮能力都比郎朗略遜，他賦予了這部“準現代”作品以陰柔與秀美，在詮釋理念上有一點點突破。郎朗則可能把這一點點突破給徹底顛覆掉，他絕對不會放過炫技的機會；既然許多鋼琴家對此曲望而卻步，郎朗駕到，自然要“給點顏色看看”。

我最擔心的，是郎朗把肖邦的E小調第一和拉赫馬尼諾夫的C小調第二給演鬧了。這是兩首內在世界及情緒表達一脈相承的作品，它們對演奏家的氣質要求非常特殊，幾乎沒有一位所謂“全能”鋼琴家能夠把它們演奏得令人滿意。余隆和迪圖瓦都不是能控制得了郎朗的指揮（至少他們不會比頗具沙皇氣度的俄羅斯指揮家格吉耶夫更有威勢與說服力，后者與郎朗合作的拉赫馬尼諾夫簡直吵得不忍卒聞），如果聽之任之，郎朗過癮、樂隊抓狂之余，聽眾們也只好忘掉作曲家，干脆就把所有經歷的一切都當作郎朗的“狂歡節”去“Enjoy”了。

不斷有期刊媒體囑我向讀者推薦“最值得聆聽的一場”。面對洋洋十部“饕餮大餐”，我突然食欲寡淡，無所適從。要么去經歷一次歷史事件，要么去享受一次鋼琴的盛宴；前者需要全程參與，后者可以任選一場。然而，面對郎朗的莫扎特，仍需慎之又慎，他如果不把莫扎特彈“火”了，還會賦予莫扎特何種狀貌呢？C小調第24協奏曲那華麗的感傷，那強顏歡笑的內在憂郁，那淚水拭干以后的無所畏懼，恐怕都不是郎朗所能夠體會到或者把它穩重地表達出來的。

劉雪楓：音樂評論家，瓦格納中國協會秘書長