從“感天動地竇娥冤”到“骨肉重逢慶團圓”

青木正兒在《元人雜劇概說》中，稱贊《竇娥冤》說：“此劇為元曲悲劇的第一杰作。”正因如此。關漢卿的悲劇《竇娥冤》對后世的戲曲藝術產生了極大的影響，被改編為各種地方戲曲上演。竇娥的藝術形象一直活躍在，當今的舞臺上，京劇《六月雪》便是其中之一。《六月雪》雖改編自《竇娥冤》，但其改編將原劇的濃厚的悲劇意蘊完全消解，而這其中又蘊含著深刻的文化內涵。

一、《六月雪》中悲劇意蘊的消解

亞里斯多德在其文藝理論著作《詩學》中比較全面地探討了有關悲劇的理論，奠定了悲劇理論的基礎，后經不斷豐富和發展。逐漸形成現代悲劇論。在中國，王國維最先從西方引人悲喜劇理論來研究中國古典戲曲，目前，一般認為“悲劇是表現處于特定環境的先進的或善良的主人公及其事業，由于反動、邪惡勢力的迫害而遭受失敗或被毀滅，從而反映一定社會歷史條件下反動勢力壓倒進步力量、美好事物被摧殘的矛盾；中突以及抒發悲憤感情的一種戲劇”。魯迅先生也說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”盡管有人完全從西方悲劇理論出發，否認中國古典戲劇有真正意義上的悲劇。但學術界絕大多數人還是認為《竇娥冤》是一部文學史上不朽的悲劇經典。比如，最早引進悲劇理論的王國維就對中國人缺乏悲劇精神很不滿，并認為除《桃花扇》、《紅樓夢》外，中國文學中沒有真正的悲劇。但幾年之后。王國維改變了自己的觀點，認為中國從元代開始就有悲劇了，他在《宋元戲曲考》第十二《元劇之文章》中說：“其最有悲劇之性質者，則如關漢卿之《竇娥冤》。紀君祥之《趙氏孤兒》。劇中雖有惡人交構期間，而其赴湯蹈火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也。”筆者完全贊同此論。從戲劇沖突的性質來看，竇娥這個善良、正義的美好事物被黑暗社會毀滅、吞噬是悲劇性的：從人物形象來看，主人公竇娥是個出身悲苦、反抗悲壯、結局悲慘的悲劇人物：從全劇來看，劇作充滿悲劇色彩、悲憤之情、悲壯之美。雖然作品的結局是竇娥的鬼魂最終借助于已經作了肅政廉訪使的父親為自己昭雪冤屈，報仇雪恨，但冤死的竇娥畢竟不能復活，故事讓人悲嘆不已，具有催人淚下的悲劇效果。而京劇《六月雪》對《竇娥冤》的改編則把原劇的濃郁的悲劇意蘊完全消解，甚而變成了一個有驚無險的喜劇。

1．由“年輕守寡”到“夫貴妻榮”：竇娥身世悲劇色彩的消解

《竇娥冤》中，竇娥自述身世道：“妾身姓竇。小字端云。祖居楚州人氏。我三歲，亡了母親，七歲上離了父親，俺父親將我嫁與蔡婆婆為兒媳婦，改名竇娥。至十七歲與夫成親，不幸丈夫亡化，可早三年光景，我今二十歲也。”通過竇娥的這番自報家門，我們發現竇娥這個人物的身世便帶有濃厚的悲劇色彩。三歲喪母已是人生一大不幸。七歲又成了高利貸的犧牲品，被父親典與蔡婆家做童養媳，說是做媳婦，可竇天章心知“這個那里是做媳婦?分明是賣與他一般”。竇娥在原本女性社會地位就低下的封建社會做童養媳的苦楚可想而知，好不容易長到十七歲與丈夫成婚，原想這一來可以終生有靠，但竇娥還沒有享受到婚姻的幸福，丈夫就過早地去世了。于是，竇娥年紀輕輕就開始過著守寡的枯寂生活。就這樣，人生的不幸一個接一個降臨到善良又無辜的竇娥身上，對這命運的作弄竇娥只能默默承受，無法逃避。身世的不幸使得竇娥自嘆“命好苦”，終日里“情懷冗冗，心緒悠悠”，月圓使她腸斷、花好讓她淚流。今生已令她絕望，她只得寄希望于今生受苦只把“來世修”《竇娥冤》中的竇娥縱然不被冤屈致死，只是她不幸的身世也使得她成為一個悲劇人物。

《六月雪》中，竇娥成了官宦家的小姐，婆家蔡家也是官宦之家(劇中竇娥婆婆自語)。而且婚后家庭和睦，夫妻恩愛，婆婆對她疼愛有加，丈夫蔡昌宗又飽讀詩書，并考取了狀元。竇娥由原劇中身世萬般不幸的寡婦變成了丈夫健在，夫婦和諧，夫貴妻榮的女子。這樣，《六月雪》的改編就把竇娥身世的悲劇色彩完全消解。

2．由“三樁誓愿”到“無端飄雪”：悲壯之美的消解

《竇娥冤》中，竇娥在被斬前要求天地實現三樁誓愿來昭示她的清白無辜。第一樁誓愿是“若是我竇娥委實冤枉，刀過處頭落，一腔熱血休半點兒沾在地下，都飛在白練上者”。因為竇娥是清白的，所以她認為她的血不應流在污穢的土地上。只有像她一樣純潔無瑕的白練才能承受，并用一段唱詞表明她發下此愿的用意：“不是我竇娥罰下這等無頭愿，委實的冤情不淺。若沒些兒靈圣與世人傳，也不見得湛湛青天。我不要半星熱血紅塵灑。都只在八尺旗槍素練懸。等他四下里皆瞧見，這就是咱萇弘化碧。望帝啼鵑。”第二樁誓愿是“若竇娥委實冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了竇娥尸首”。這表明即便是死，竇娥也不愿把自己的尸首留在這黑暗的天地間，對這一違背自然規律的誓愿。竇娥解釋說：“你道是暑氣喧，不是那下雪天：豈不聞飛霜六月因鄒衍?若果有一腔怨氣噴如火，定要感的六月冰花滾似綿，免著我尸骸現：要什么素車白馬，斷送出古陌荒阡?”第三樁誓愿是“我竇娥死的委實冤枉，從今以后，著這楚州抗旱三年”。竇娥認為老天爺會為她所遭受的千古奇冤鳴不平，定會顯靈為她鳴冤，她說：“你道是天公不可期，人心不可憐，不知皇天也肯從人愿。做什么三年不見甘霖降?也只為東海曾經孝婦冤。”這里，關漢卿巧妙化用萇弘化碧、鄒衍遭讒、東海孝婦冤的典故，以超現實的因素產生“感天動地”的情感力量，從而使故事充滿悲壯之美。

京劇《六月雪》則把原劇這“感天動地”的三樁誓愿完全刪除，改為竇娥從未許愿，卻在竇娥被押赴刑場要行刑之時，六月的天空自己飄下雪花。這里竇娥強烈的悲憤之情和主觀意愿被剔除，由此而產生的悲壯之美便也被消解殆盡。

3．由“象征性大團圓”到“現實中大團圓”：悲劇意蘊的徹底消解

有人說，中國古典戲曲都是以大團圓結尾，即使是悲劇作品也不例外，如公認的悲劇《趙氏孤兒》，也是以“孤兒”嚴懲惡賊屠岸賈，為全家報仇雪恨而收場。而《竇娥冤》也有竇娥死后鬼魂復仇的情節。但善良的竇娥畢竟被黑暗的社會所吞噬，畢竟不能死而復生。因而《竇娥冤》的結局只是象征性的團圓，實為現實的悲劇，只能給人以虛幻的安慰。

京劇《六月雪》把竇娥被屈斬。死后鬼魂復仇改為法場被救，當無辜的竇娥要被斬首之時，竇娥做大官的父親竇天章及時趕到救下竇娥。而竇娥趕考得中狀元的丈夫蔡昌宗也趕回家中。嚴懲兇頑，最后以“六月飛雪因奇冤，媳婦賢德孝感天。今日一家重相聚，骨肉重逢慶團圓”而收場。這就把原作中象征性的大團圓。轉變為現實中的大團圓，從而把原作中的悲劇意蘊徹底消解。

二、由“悲”而“喜”的深刻文化內涵

文學作為社會生活的一種反映、作為一種精神文化現象，無一例外地顯示著本民族的文化傳統，京劇《六月雪》對關漢卿雜劇《竇娥冤》由悲到喜的改編也不是偶然的，而是有著深刻的民族文化背景的。

1．中庸思想的浸潤

眾所周知，在中國漫長的封建社會中雖出現過百家爭鳴的景象，但很快就出現了“罷黜百家。獨尊儒術”的局面。并作為統治思想延續兩千年之久，而中庸之道是貫穿儒家思想的基本原則之一，它潛沉在中國民眾的心底。無形中影響著人們的思想和行為。中庸思想表現在戲曲中，就是要在戲曲中營造一種恰到好處、不趨于極端的中和之美的藝術氛圍。如苦盡必定甘來，悲后必定喜至。

2．中華民族樂天的民族精神

王國維曾明確指出：“吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲小說。無往而不著此樂天之色彩：始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨：非是而欲饜閱者之心，難矣。”中華民族的這種樂天的民族精神作為一種文化積淀逐漸內化為一種自覺的思想意識，影響著人們的創作和接受心理。這種民族心理定勢表現在戲曲中。就是人們更喜歡熱熱鬧鬧、歡歡喜喜的大團圓結尾。

3．中國傳統文藝思想和美學觀

中國傳統文藝思想和美學觀強調文學的社會教化作用，這使得中國傳統戲曲非常注重懲惡揚善的功利性。高爾基說：“文學的目的就是幫助人理解他自己：就是提高人的信心，激發他追求真理的要求：就是和人們中間的鄙俗作斗爭，并善于在人們中間找到好的東西：就是在人們心靈中喚起羞恥、憤怒和英勇，并想盡辦法使人變得高尚有力。使他們能夠以神圣的美的精神鼓舞自己的生活。”可以說中國的傳統戲曲把文學的這種勸人向善的社會作用發揮到了極致，打開中國傳統劇作無一例外都是宣揚法網恢恢、疏而不漏。惡人必定受到應有的懲罰，這懲罰的到來只是一個早或晚的時間問題，這樣就給善良的人們一種社會公正的信心，起到懲惡揚善的社會作用。

4．善良正義的民族性格和追求美好的理想

盡管中國民眾曾受到無情的壓迫和迫害，但這并未使中華民族喪失善良正義的民族性格。也并未使中華民族停止對美好理想的追求。這在戲曲中主要表現為人們始終有戰勝邪惡勢力的信心，而作品的結局也必定是正義戰勝邪惡。

正是基于以上這些深刻的文化原因，在文學史上像京劇《六月雪》一樣把前代悲劇改為喜劇的作品古已有之，在明代劇壇，這種改編的喜劇化傾向就表現得非常明顯。如李開先的《寶劍記》雖取材于林沖被逼上梁山的故事。但卻改變了原來的悲劇色彩，劇中林娘子并未被惡人逼死，林沖的冤案也得以昭雪，并且最終夫妻團圓。又如湯顯祖的《紫釵記》改編自唐傳奇《霍小玉傳》，但也將故事的悲劇性結局——李益負心另娶，霍小玉悲極而死，改為盧太尉招婿不成，從中作梗，李、霍二人消除隔閡，破鏡重圓。也正是基于以上的這些深刻的文化原因才會有京劇《六月雪》對《竇娥冤》的這種由悲到喜的改編。這也正是善良的中國人篤信“好人一生平安”的具體表現。