探討動畫片劇本創(chuàng)作的獨特性

引言

一部動畫片的劇本，是未來動畫片創(chuàng)作的基礎(chǔ)，這不僅僅是因為它是工業(yè)化動畫生產(chǎn)的起點，更重要的是它是導(dǎo)演進行再創(chuàng)作的依據(jù)，是最終動畫片能夠獲得成功的前提。動畫片的劇本創(chuàng)作是用電影的方式思考，用文學的或繪畫的方式表達、富有電影表現(xiàn)力的情節(jié)與內(nèi)容。想要寫出好的動畫片劇本。那就要從本質(zhì)上搞清楚什么是動畫文本。動畫?，F(xiàn)今已然成為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式區(qū)別干其他門類的藝術(shù)形式，其劇本創(chuàng)作勿容置疑亦具其獨特性。筆者將在本文中對動畫片的劇本創(chuàng)作的獨特性進行探討。

一、動畫的獨特性

動畫(AnimatIon)的含義是。1，使用逐格拍攝連續(xù)放映的方法；2，使用原本沒有生命的事物產(chǎn)生看起來像有生命一樣運動的藝術(shù)?？梢哉f，只要具備這兩點特質(zhì)的藝術(shù)作品就是動畫。也就是說這兩點特質(zhì)使得動畫與其他藝術(shù)區(qū)別開來，比如美術(shù)、電影，而使它成為一門綜合了美術(shù)、電影、文學、音樂等，而又獨立于他們的、獨特的藝術(shù)門類。所以動畫不僅僅是電影加美術(shù)的二級藝術(shù)，而與電影、美術(shù)甚至文學、戲劇、詩歌、音樂等成熟的藝術(shù)一樣，是一種語言，一種獨立的藝術(shù)語言。

一部動畫作品的創(chuàng)作過程通常由前期創(chuàng)作、中期制作、后期合成三大塊構(gòu)成前期創(chuàng)作(劇作－形象設(shè)計－分鏡頭臺本－錄音－背景設(shè)計、原畫設(shè)計)--中期制作(加動畫－描線－上色－攝影)一后期合成。動畫的獨特性顯而易見!

二、動兩片劇本創(chuàng)作的獨特性

1．動畫片劇本創(chuàng)作的針對性

傳統(tǒng)模式上的劇本是通過導(dǎo)演的指導(dǎo)拍攝和演員的精湛演技來表現(xiàn)出精彩的畫面，讓觀眾完全的感受出劇本所要表達的文字情感。過去，動畫的制作是劇本創(chuàng)作結(jié)束后直接交由腳本繪制人員進行分鏡頭繪制，然后經(jīng)導(dǎo)演、美術(shù)、視覺設(shè)計進行審編和修改，由于每個人的審美與理解都不一樣，往往與最初的劇本大相徑庭，違背了劇本最初的內(nèi)涵。比如要用“孤雁單飛”的場景來表現(xiàn)人物的灰色心境，聽起來非常簡單的畫面，事實上它背后所影響的整個環(huán)節(jié)與結(jié)構(gòu)卻是有一定的影響力，原因在于每個人對于“動畫文本”有著不同的看法，“孤雁”與“單飛”的方式與腳本人員、導(dǎo)演、美術(shù)與視覺設(shè)計都有不同的想象空間，但是如果每一個畫面都要全部的人員一起坐下來討論，那整個影片的進度將永遠無法跟上原先預(yù)定的時程，簡單的“孤雁單飛”就會有如此多的差異，那更不要說是其他復(fù)雜的了。

因此，要編出好的劇本需要針對觀看劇本的對象，看劇本的對象也就是直接參與繪制分鏡頭的人員，好的動畫劇本必須要讓這些人，能夠清楚無誤的將文字轉(zhuǎn)換成畫面的劇本。劇本創(chuàng)作人員必須要先融入繪畫者的世界里，才有可能最終達到預(yù)期的劇本效果。就制作過程中來看，一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節(jié)奏來的好，就品質(zhì)來說當然也會有相當水平，風格上也獲得了統(tǒng)一。在一部動畫片的制作中，僅僅是將劇本人員、造型美術(shù)人員與導(dǎo)演之間的“動畫文本”敏感度拉成一條直線就是一個相當大的工程。然而，一旦做到就可以省去以后可能會產(chǎn)生的問題，并將所有的人力資源的消耗降到最低。一個好的動畫片劇本必須要讓看的人清楚知道原著者的本意，也就是說要相互了解對方培養(yǎng)出最佳的默契與和諧度，才有可能制作一部好的動畫片。

2．動畫片劇本創(chuàng)作的視覺性

傳統(tǒng)的劇本和動畫片的劇本的創(chuàng)作在側(cè)重點上有著區(qū)別，前者著重在故事與對白，后者則是在畫面表現(xiàn)上，要將畫面中所希望呈現(xiàn)的感覺和動作，處理方式與鏡頭運用都能具體的寫下去是最好不過，從這里可以明確的知道好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至于動畫制作的一些相關(guān)的技巧與工具，才能作出適合動畫人員發(fā)揮的劇本。

所謂視覺性，指的是劇作者所寫的東西必須是看得見的，是能夠被表現(xiàn)在畫面上的。編劇必須經(jīng)常記住這一事實，即他們所寫每一句話將來都要以某種視覺的、造型的形式出現(xiàn)在銀幕上。因此，他們所寫的字句并不重要，重要的是他的這些描寫必須能在外形上表現(xiàn)出來，成為造型的形象。所謂視覺性的畫面語言，是動畫特有的表現(xiàn)形式，實際上是指綜合了畫面的光影、色彩、構(gòu)圖以及鏡頭剪輯所造成的節(jié)奏和情緒沖擊力等，因此它顯得十分洗練、獨特(指具有動畫自己的個性)。劇本的視覺造型性，主要體現(xiàn)在以下三個方面：人物的視覺造型(包括人物的動作造型)，場面的選擇，環(huán)境氣氛的渲染和掌握。

3．動畫片劇本創(chuàng)作的聽覺性

聲音應(yīng)包括三個方面：人聲、音效和音樂。這三個方面，都是劇作者在用文字塑造銀幕形象時必須考慮到并處理好的。劇作者應(yīng)使聲音成為劇作的元素。

人聲主要是指人物語言，另外還有喘息聲、呼吸聲、以及群眾場合中的嘈雜人聲、交談聲等等。編劇能考慮到上述種種人聲的運用，自然會有助于創(chuàng)造出真實環(huán)境中的氣氛來。音效在整個電影聲音中是占比重最大的一種，約占聲音總和的三分之二，這不僅意味著觀眾從一部影片中獲得的音效藝術(shù)感受最多，也意味著它所能起到的藝術(shù)功能是多方面的。如為顯示環(huán)境的真實，火車汽笛聲把你帶進候車室，上課的鈴聲使你感覺到已置身于教室之中……，創(chuàng)作者往往利用觀眾的聽覺經(jīng)驗，選擇具有特征性的音效來充分展示環(huán)境空間。動畫是畫面和聲音相結(jié)合的藝術(shù)，因此寫劇本的人必需掌握視聽語言，動畫是時間和空間相結(jié)合的藝術(shù)，因此寫電影劇本的人必需俱備時空結(jié)構(gòu)意識，而無論是視聽結(jié)合，還是時空結(jié)合，又部離不開電影語言——蒙太奇，因此寫劇本的人又必須具備蒙太奇思維的能力，即一種作用于視覺和聽覺的構(gòu)思。

三、結(jié)語

當然，獨特的動畫片劇本創(chuàng)作的核心內(nèi)容是鮮活的人物塑造與吸引人的故事情節(jié)。主題的挖掘也是很重要的，成功的動畫片不僅內(nèi)容與形式是和諧的、完整的，敘事與聲畫也要是高度統(tǒng)一的，主題才可能是最完美的體現(xiàn)!