古代詩歌教學誤區和詩歌美育

在語文教學中要實施審美教育，充分挖掘教材中美的內涵，引導學生從內心深處感受美、領悟美、構造美，以幫助學生樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，進而完善自身人格修養。人選語文教材的課文皆文質兼美，尤其是古代詩歌，是歷經千百年時間流水的沖刷而愈發閃爍著奪目光彩的民族文化的瑰寶，堪擔凈化心靈、塑造健全人格的重任。

一、古代詩歌教學誤區

古代詩歌教學一直得不到重視，在實施新課程改革后，教學的情況也還不容樂觀。

在實際的教學實踐中，我們不難發現當前詩歌教學的一些弊病：

(一)堅守應考陣地

有不少教師將教學與應考完全等同起來，考什么教什么。他們的一般做法是先疏通文意，講明主題，品讀千古名句即算完成。后來為了適應近年考試對古詩考查范圍擴大而做了改動，將教學割裂成內容、主題和寫作特點三大塊，莊重知識點的落實，而不引導學生體驗詩中之情，詩中之美及詩外之意。

(二)追求創新而流于形式

在“新課標”的指導下，我們對語文教學(包括詩歌教學)進行了不少大膽的革新，課堂模式多樣化，有誦讀比賽、編寫課本劇，表演、重畫詩中景等，一改傳統教學“灌書”的單調，激活了課堂氣氛，深受師生們的歡迎。但實施一段時間后，不少同行得出這樣的反思結論：學生頭腦里／沒裝下多少古典味道的東西，甚至連有價值的東西也沒剩多少。

教學陷進誤區，隨之而來的不良后果是不容忽視的。不但使學生厭學詩歌，還會對學生的健康成長產生負面影響。涉世未深的青少年，他們的心靈如未開墾的肥沃土壤，播種什么就長什么。在這個時候，他們有時會感到困惑，出現迷茫，甚至手足無措，如果此時我們不利用詩歌或其他中介，給學生播下真善美的種子，而是教給應考的實用主義、功利主義，那么將會使他們進一步模糊了美丑界限，偏離了健康的審美觀念。

二、走出古代詩歌教學誤區的對策——古代詩歌美育

要革除古代詩歌教學的弊病，筆者認為應在古代詩歌教學中實施美育，用詩歌引導學生在美的愉悅中獲得情感的升華，進而喚起他們自身的真善美情懷。

那么，古代詩詞之美在何處7又有什么功能呢7

(一)古代詩歌的審美功能

孔子說：“詩，可以興、可以觀、可以群、可以怨。”一首好詩，既是一件藝術珍品，又是一篇美育教材，可以滿足人的精神享受。優秀的古代詩歌是精神上的珍饈大餐，可以為學生提供營養豐富的精神糧食，正所謂“腹有詩書氣自華”。閱讀古詩，我們可以從“執手相看淚眼，竟無語凝咽”的感傷抑郁，到“但愿人長久，千里共嬋娟”的豁然開朗；也可以從“惶恐灘頭說惶恐，霉丁洋里嘆零丁”的握腕痛惜，跨越到“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的豪情滿懷，學生的心靈會在詩句春雨的滋潤下得到凈化。古代詩歌與現代其他文體不同的一個特點，就是既有厚重的歷史感，又蘊藏著深刻的人生哲理，學生讀后能“發思古之幽情”，通過對照古人觀照自身而生發出許多人生的思考與感慨，有利于審美情趣、正確人生觀的確立。另外，閱讀古代詩歌還能提升審美能力。古代詩歌是我國燦爛的民族文化的一座高峰，無論是從內容、結構上還是語言上都能給學生有益的啟示；而古代詩歌特有的深邃意境的特點，還能讓學生提高他們的想像力和創造力。

(二)古代詩歌美育策略

審美教育作為塑造完美人格的一個重要方面，有著不同于智育與德育的特征：它具有體驗性，娛樂效果，以及自發性和主動性。因而，在古代詩歌教學中實施美育，我們要注意把握兩個原則：一是和諧性原則。師生關系應是平等的，課堂應是開放的；教師充分尊重學生的個性化解讀，不要將自己的審美意識強加于學生身上，而是引導學生去感受美。這要求我們老師在教學時要營造一種民主和諧的氣氛，在教學中多鼓勵，點撥學生。二是階段性原則。學生是不斷成長的個體，他們的知識是逐步完備的，因而我們要依據學生的審美心理機制，有序地深入進行。當學生還不明白什么是“物”和“象”的時候，不要試圖讓學生解讀詩詞的意境；當學生還未弄懂曹操、曹檀等詩人的詩作時，不要去妄談“建安風骨”。對待學生不成熟的見解，要以發展的眼光去看待，多給他們以鼓勵和指導。

在古代詩歌教學中如何實施美育?筆者認為可以試行以下途徑：

1、反復誦讀，品味詩歌的語言美

審美過程的第一步是審美直覺，我們在古代詩歌教學中，必須通過各種手段來喚起學生進行審美活動中最初的心理體驗。誦讀是最有效的方法。通過反復誦讀古詩詞，疏通文字，理解內容，體會感情，同時培養語感，提高語文素養。要求學生多讀，做到以聲傳情，朗讀時拓展無限的聯想和想像，喚起自己內心視像，把詩中的人、事、景、物變成可以看到、聽到、聞到、感觸到的種種客觀事物，再現逼真的情況，體驗詩人的喜怒哀樂，達到心靈的溝通，情感的交融。俗話說的“讀書百遍，其義自見”是真實可信的。再深入品味語言美，則可以指導學生談談詩中佳句、詩眼的好處、妙著，從中找到一點感悟。

2、觸摸意象，把握詩歌的情感美

審美直覺不是經過周密細致思索而反映出來的一種審美感覺，在某種程度上可以說是我們的“本能”反映；通過語言文字這一中介，誦讀這一手段，審美活動將由“本能”階段向審美再現階段過渡。也就是說，學生在對作品的美有了一定的感性認識之后，將會進入詩歌所營造的那種氛圍、境界。

這必須依靠學生積極的聯想和想像，而在古典詩歌中，意象是聯想和想像的出發點，也即審美再現的基礎。我們在這一階段要引導學生從把握意象人手，找尋作者情感軌跡，進入詩人的內心世界。

詩歌的意象，是作者的主觀情感作用于文學物象后的產物，比如生活中客觀存在物體“亭子”，是物象，當它進入詩人的視野，并蛻化成詩句中的文字，如李白的《菩薩蠻》“何處是歸程，長亭更短亭”中的“亭”，已沾染著詩人歸鄉心切、路遙艱辛之嘆，這時就變成了“意象”。意象是詩人情感的寄托，我們教學生去仔細品讀它，就可以更容易理解詩人的情感，也容易達成共鳴。

意象有“交相倍襲”的特性，某些具有定型意義可以被人們不斷襲用來表達某種既定的情感，我們在教學中加以點撥、歸納，學生就找到了掌握詩歌情感的又一把鑰匙，還可以極大地豐富學生的文化沉淀，提高語文素養。比如“兩”這一意象，在柳永《兩霖鈴》里“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”；在李商隱的《巴山夜兩》里“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”；在李清照的《聲聲慢》里“梧桐更兼細幣，到黃昏點點滴滴”，所表達出來的情感，大都與“愁”有關。 和意象密切關聯的是意境，唐代劉禹錫曾在《董氏武陵集記》中說：“境生于象外。”當我們的審美活動超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間、空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理的感受時，和詩人心心相通，就進入了“意境”。古代詩歌所營造的那種涵蘊萬物、延綿宇宙的氛圍、境界，由于學生經驗不足，感悟難免會有困難。還須教給他們一些一般性的審美知識，例如從王維、孟浩然的山水詩中可以領悟到優美(柔美)，了解到他們超凡脫俗之情；從岑參、高適的邊塞詩中領略到壯美，感染上他們的壯志豪情。

3、建構形象，感受詩人的人格美

“審美教育培養人們對完美的追求，對豐富多彩、面貌迥異的統一體的追求，這勢必激起一種創造的想像，繼而表現為創造的行動。”在詩歌教學活動中，我們要珍視學生的創造力，并盡力去激發它，使它物化。激發的途徑是多樣的，建構詩歌中的形象，是效果較佳的選擇。

詩歌的形象，除了上文提到的“意象”，還包括詩中抒情(或敘事)主人公形象，隱藏或直露于詩中的詩人自身形象。我們知道，形象是詩人情感抒發的途徑，還是表述志趣、書寫抱負、慨嘆際遇的載體，如果學生把握了形象，并用自己的經驗去重建形象，那么學生就能真切地感受到了詩人的人格魅力。比如筆者在執教杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時，就是讓學生結合杜甫的經歷和其他詩作來豐富杜甫的憂國憂民形象，寫成小說。學生從中也受到了一次思想洗禮，使他們學習杜甫超越個人的哀怨，推己及人的博大胸懷。

詩歌之美還有許多，諸如理性之美、留白之美等等，都可以成為學生心靈的凈化器。我們教師倘能抓住其中之一去引導學生靜心品味，對學生的成長將大有幫助，同時也可以提高學生語文素養，何樂而不為?