幻想曲《橋》的情感表現

[摘要]風琴與鋼琴的協奏曲幻想曲《橋》，是由南斯拉夫經典影片《橋》的插曲《啊，朋友再見》改編，充分表現出了在戰爭陰云籠罩下的南斯拉夫人民不畏艱難，英勇抗敵的精神。

[關鍵詞]生活元素 共鳴

南斯拉夫影片《橋》大家一定都非常熟悉，在我的成長記憶中這部影片對我影響很大，對故事中人物我一直難以忘記，還有他的主題音樂如今聽起來還那么令人震撼。

其主要內容講述的是二次大戰后期，德軍竭力要保住一座具有戰略意義的橋梁，以便撤退。南斯拉夫游擊隊少校奉命率領小分隊前去炸毀該橋，經過一系列驚險曲折的斗爭后，在橋梁工程師的幫助下及時完成了任務。

該片插曲《啊，朋友再見》膾炙人口。廣為流傳。據說這首歌并不是南斯拉夫歌曲，其旋律來自一首意大利民歌，后經重新填詞后才加入“南斯拉夫籍”。其實，不管它是哪國的旋律，表現的都是青年軍人為了祖國和民族的榮譽而戰的那種視死如歸的精神。這首歌曲不僅旋律優美，而且具有特定的時代意義。

有幸聽到根據這部電影以《啊，朋友再見》這首歌為主題創作的一首手風琴與鋼琴的協奏曲幻想益《橋》，這是著名演奏家林華根據這一感人的故事情節改編的，該曲共分11個樂段，分別是美麗的橋、游擊隊、遭遇戰、犧牲、葬禮、前赴后繼，為了明天、復仇者、浴血奮戰、炸橋、勝利之歌，以嚴峻悲愴的樂句和剛毅無比的旋律，生動地刻畫了一場驚心動魂的戰斗。整首樂益積極向上，充分表現出了在戰爭陰云籠罩下的南斯拉夫人民不畏艱難，英勇抗敵的精神。

《啊，朋友再見》這一旋律在該曲中共出現了兩次，分別是游擊隊和復仇者這兩個樂段，前后兩次出現，并不是簡單的重復，無論是在調式上還是在情緒上都有所變化，整部作品主題鮮明突出，生動細致，演奏者充分發揮手風琴特點，表現的淋漓盡致恰到好處，下面我談談對這部作品的感受。

游擊隊樂段在樂曲的開始部分出現，繼“美麗的橋”這一樂段之后出現，此處旋律孤獨而傷感，通過樂句的不斷重復，加重了這種情緒的發展，正如歌中所唱：“一天早晨從夢中醒來，侵略者闖入我家鄉”，“如果我在戰斗中犧牲，你一定把我來埋葬，請把我埋在高高的山崗”。該旋律開始是兩句完全相同的樂句，然后將此主題動機加以擴展，情緒逐步高漲。演奏時，手風琴巧妙地運用風箱，樂句之間的銜接要恰到好處，音量中弱為宜，整段樂曲要演奏得輕快而不浮躁，傷感而不消沉。鋼琴的演奏應注意手臂放松，力量凝聚在指尖，聲音弱而不虛，略帶彈性，和弦整齊，突出高音。手風琴與鋼琴的配合非常默契，手風琴的主旋律彈得清晰明朗，鋼琴的主要旋律彈得清晰明朗，鋼琴以柱立式和弦作為伴奏，配合手風琴的主旋律控制好音量，烘托出和朋友分別時的傷感情緒。

復仇者樂段即《啊，朋友再見》這一主題旋律再次出現是在這首樂曲的后半部分，繼遭遇戰，犧牲，葬禮之后終于迎來了復仇的機會。情緒激昂，快速而緊張的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒。在調式上由原來的e小調變成了降b小調，音量由弱變為了中強，速度由每分鐘132拍提高到每分鐘168拍。在情緒上有了明顯的變化，少了一絲傷感而多了一份憤怒，游擊隊員化悲痛為力量，堅定的復仇者形象栩栩如生，演奏者手指觸鍵果斷而有力，風箱非常飽滿，體現出一種義無反顧，勇往直前的精神。鋼琴演奏在強調重音的同時，又十分注意甸子的流暢自然，快速的半分解和弦使音樂更有棱角和動感，充分表現南斯拉夫人民不屈不饒的堅毅性格。

可見，作曲家在寫作中比較到位的表現該曲的意境，不僅對該曲本身細加琢磨，而且在該曲的濃度上也很下功夫，演奏者也從橫向拓展自己的思考面，橫向去理解樂曲表達的意境，非常成功的表達了作品意圖。同時我們可以聯想到，游擊隊與復仇者兩個樂段所體現的這種情緒與中國古代荊刺秦有些相似，“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”。既有豪壯之氣又有一絲傷感。而與中國的《游擊隊歌》相比則又有所不同。后者所體現得更多透著的是一種革命樂觀主義精神，絲毫沒有傷感的情緒在里面，這是由中西文化差異引起的，中國革命必將勝利的信念促使產生了這樣的歌曲。而《啊，朋友再見》這一旋律則體現的是西方客觀的敢死隊精神。使我們深刻體會到了南斯拉夫游擊隊員的情緒，理解其復雜的情感。

科普蘭說“全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的，趣味像靈敏度一樣，在某種明知的練習得到發展。這就是說對各個時期，各種流派的新的舊的，保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見的聆聽”。

對音樂的理解不應只停留在音樂本身而應提高到對文藝對文化的理解。藝術來源于生活，生活中有很多元素，藝術中包含著諸多的生活元素，包括人文、地理、經濟、哲學……人們是否對生活元素有較深程度的把握將是他與藝術作品產生共鳴的重要基礎。