聲樂教學應注重對歌詞的美學分析

[摘要]聲樂教學應該是綜合性的，是音樂與文學的統一，也是音樂美學的體現。聲樂教學中對歌詞的美學分析能更好地體驗歌曲，有效地實現歌曲對人的教育功能。

[關鍵詞]聲樂教學 歌詞 美學分析

聲樂是歌詞與音樂的和諧統一和完美結合。歌詞與音樂的關系，也就是人們常說的詞、曲關系。“歌”是主要的，占有很重要的位置，這個“歌”，可以理解為能用音樂吟唱的詩歌。一首完美的聲樂作品不但應該有優美的音樂旋律，還應該有富于詩意的歌詞。因此，聲樂教學，必須在注重音樂鑒賞的同時重視對歌詞的美學分析。那么，聲樂藝術中的歌詞應該遵循什么樣的美學原則，教學中應該從那些方面分析歌詞的美學價值呢?

一、歌詞的文學藝術美

歌詞首先是文學的。我們說歌詞是文學的。意思是聲樂作品中的歌詞應該歸屬于文學的范疇，在文學的范疇中歌詞又歸屬于韻文范疇。因為在韻文系列中，它們的文體表現一般具有詩的特征。歌詞即歌詩，是文學中的一種特別的體裁，按許慎《說文解字》的說法，大凡詩之“所歌者即詞”。從基本屬性上講，詞從本質上應是一首詩。詩和詞都要有語言的錘煉、智慧的凝結和生命的閃光。從歌詞的創作實踐來看，“詞”脫胎于“詩”而不等于“詩”，但其內部的核心語象、生命情調、思維勢能等都與詩暗合和匯通。從整體上看，音樂有音樂的構造方式，詩詞有詩詞的構造方式。而當兩者互為一體的時候，最終所形成的是一種新質構造：即聲樂僅是詩歌的創作原則，也是詞創作的基本的藝術構造。在聲樂藝術中先是音樂和歌詞的有機結合，合而為一的成為書面作品，然后再有人聲表演的二度再創造，才能形成音響實體。詩歌特有的和諧的韻律和鮮明的節奏，能增強旋律的音樂美，因為一段音樂可能通過聽覺感知后并沒有一個具體明確的形象存在，而詩歌的高低長短、抑揚頓挫和強弱快慢在某種程度上會潛移默化，使聽眾在欣賞的過程中，把歌詞和音響融合在一起，形成一種音樂形象。這種音樂形象通過語言對客觀事物加以抽象描繪，而引發聽眾的心理活動和表象聯想，給人們以啟迪或美的享受。

但聲樂藝術中的歌詞又區別于純文學的詩歌，其音樂從構思到形成也與純器樂作品的旋律有著明顯的差異。聲樂作品中的旋律的形成是以歌詞為依據的，它不同程度地受著歌詞的制約。亞里斯多德認為音樂有三種作用：教育，凈化，精神享受。因此，聲樂作品中的歌詞很講究文學藝術美的原則，這對年輕的一代的文化素質和思想修養的提高起積極的作用。所以我們必須重視對歌詞文學藝術分析，提高聲樂教學的育人效果。

二、歌詞的音樂藝術美

好的歌詞應是一首好的詩歌。但是，一首好的詩歌不一定是一首好的歌詞，這是因為詩歌和歌詞還存在著是否入樂，是否具有音樂藝術美，是否具有音樂性和歌唱性的問題。“詩”與“歌”存在著聽覺和視覺的感官上的不同，因而有著不同的藝術要求，所以有時會“詩”“歌”分離，好詩不一定是好歌詞。有了好的歌詞和好的旋律，才能激發歌唱者的主觀能動性。去深層次的挖掘這首歌曲特色，演繹好這首聲樂作品，使之久聽不厭，久唱不衰!

歌詞本身要具備音樂藝術美，具有歌唱性。好的歌詞節奏鮮明，音調感人，上口順耳，講究聲韻。歌詞本身應具備的歌唱性，是曲作者選擇歌詞十分重要的條件。雖然，這種歌唱性在尚未譜曲時，只是一種無聲的歌唱，但我們內心會產生一種歌唱的要求，引起情感的共鳴和演唱欲望。當然，歌唱性不能只從節奏、聲韻以及格律與句式等形式來考慮，更重要的是歌詞內在的歌唱性，也就是富有詩意及音樂感的內涵。歌詞的內涵越豐富，越能激發歌唱的樂思。

但是歌詞的音樂性和歌唱性不一定必然表現為是方整、押韻。有的歌詞雖然外表很美，講究格律、聲韻，但并不能引起我們的共鳴：而有的歌詞雖然格律、聲韻都很自由，猶如一首散文詩，但其內在的音樂感及歌唱卻能打動人心，激起強烈的創作欲望。因此，在聲樂教學時，應該分析歌詞內在的音樂感和歌唱性。

三、歌詞的思想意識美

好的聲樂作品，其歌詞的思想內容必須是健康的。我們知道，歌曲的創作構思往往依附于歌詞的內容線索。柏拉圖很重視音樂的教育作用，他說，第一，節奏與樂調有最強烈的力量浸入人的心靈最深處，如果教育的方法合適，他們就會拿美來浸潤心靈，心靈也就因而美化：如果沒有這種教育，心靈就因而丑化。各種論述雖不盡相同，但共同的一點是承認音樂有它積極的作用，音樂可以把人的感情引導到一定的方向。彭麗嬡一首《在希望的天野上》唱響了大江南北。唱響了全中國，也使她成為了家戶喻曉得人物。這其中除了施光南先生寫的優美的旋律以外，曉光先生作的歌詞也堪稱一絕：“我們的家鄉在希望的田野上，炊煙在新建的住房上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌，一片冬麥那個一片高粱，十里荷塘十里果香。唉咳呦呀兒一兒呦，我們世世代代在這田野上生活，為她富裕，為她興旺”。描寫了多么一副歡樂幸福的田園風光，讓人一聽就會產生豐富的聯想，給人以美的感受，繼而激發人們創造新生活的熱情和對未來的向往。所以無論是流行歌曲還是民族歌曲，它的歌詞都應該是追求健康向上的音樂趣味與音樂境界。聲樂教學是教育的一個方面，作品的思想意識美應該是我們對作品進行分析的重點。

四、歌詞的意象情趣美

“一沙一世界，一花一天堂。”一首歌詞，長不過百字左右，如此小的載體，在表現重大題材或主題的時候，只能是點到為止。但恰恰是這一特點，要求歌詞通過選擇最平常的意象作為表達的動情點，而體現出不一般的情趣之美。比如喬羽的《思念》“你從哪里來／我的朋友／好像一只蝴蝶飛進我的窗口／／不知能作幾日停留，我們已經分別得太久，太久”作者以“蝴蝶”這一人們再熟悉不過的藝術形象來表現人們暌隔之態和聚少離多之情：“為何一去便無消息／只把思念積壓在我心頭”，“難道又要匆匆離去，又把聚會當作一次分手”讀起來十分明朗、直白，但寫得非常有感情。意境之妙，全在“好像一只蝴蝶飛進我的窗口”這一句，全篇之情味、神韻都在這一句之內。“蝴蝶”與“窗口”兩個意象寓意無窮：“蝴蝶”的特征同思念的情人(多喻女性)有許多相似——美麗、輕盈、活潑、熱情、溫柔、善良，同時又來去飄忽，蹤影難覓，頗似邂逅相遇又匆匆分離、難以重逢的情人。“窗口”則強化了蝴蝶的寓意，面向田野，蝴蝶容易進出，又有盼望、期待之意，仿佛心有所感，早已守候，兩相結合，就把久別情人短暫相逢又匆匆離別的悲喜交集心情，表現得淋漓盡致、自然貼切。憑藉平常的歌詞意象“蝴蝶”、“窗口”生發情感，從中提煉一種清奇之趣。

五、歌詞的教育理趣美

音樂是情感的藝術，歌詞本應以抒情為主，教育、說理容易流于概念化。但是，音樂教育又必須實現教育目的，實現對人格品德的提升。并且事實上情與理也是不可分割的，情無理則荒誕。理無情則枯燥。并且，我們欣賞歌曲，并不是純粹為了聽覺享受，而是要從中獲取真理的教誨、哲理的啟示。歌詞不宜說理，又需要說理，怎樣解決這一矛盾呢?關鍵在于“理趣”二字。沈德潛說：“詩貴有理趣。”所謂“理趣”，是指說理要有情趣、有風趣，必須講究技巧，避免教條、枯燥的灌輸。

聲樂教學應該是綜合性的，涉及音樂、文學、美學、心理學等多方面內容。歌詞的美學分析對更好地體驗歌曲，實現歌曲對人的教育功能意義重大，需要在教學中加以重視。