淺談樂曲演奏的技巧

[摘要]美妙、生動的聲音是音樂表現的基礎要素，是演奏者通向最高藝術境界的重要條件。重視、研究豐富多彩的音色變化，是本文探討鋼琴演奏觸鍵方法的目的。

[關鍵詞]度變化 觸鍵方法 樂曲表達力

音樂是一種表演藝術，音樂是以樂音的發生和運動，表現各種不同音高、長短和強弱的組合為基礎的。一味地追求快速、響亮的音響，忽略講究的發音，不重視研究豐富多彩的音色變化，再好的作品、再熟練的技巧。也難以收到較好的藝術效果。它只能導致音樂表現千篇一律，而缺乏應有的感染力。為此。本文就鋼琴的發音、觸鍵方法的某些問題，加以探討。希望對學習鋼琴的同學們有所幫助。

一、樂曲風格多樣化

一個優秀的演奏者總是力求使自己的演奏充分表現作品的內涵，最大限度地激發感染觀眾，為此，演奏者不僅要深入研究樂曲的風格，以表現樂曲的內涵，還要研究和設計各種不同的觸鍵方法，以達到樂曲所要表達的內容、藝術形象之需要。

眾所周知，貝多芬的鋼琴作品情緒對比強烈，大幅度的力度變化隨處可見。它的音樂時而出現有漸強突變為極弱，時而由最強變為很弱，以充分發揮鋼琴的性能特點，產生輝煌的樂隊效果。而肖邦的鋼琴作品，如《夜曲》，就強調優美如歌的音色，流暢連貫的旋律進行而被譽為“鋼琴詩人”。這種大幅度的力度變化，優美如歌的音色就涉及到觸鍵方法問題。

二、幾種觸鍵方法

1、強音奏法

我認為，彈奏強音時應盡量避免手臂肌肉緊張，因為緊張只會導致發音生硬，要想彈出悅耳、動聽的聲音，就應將手臂的重量和手指的支撐點結合起來，自然的提起和落下。同時，腰、背、肩、肘、腕，手指關節的配合也十分重要。即從一個支撐點——接觸鍵盤上的指尖——開始，到另一支撐點——接觸凳子的軀體——為止，都應保持自然放松。上述任何一部位(手指第一關節出外，因它要支撐手臂的重量)出現緊張，力量就不能暢通無阻，彈奏就要受到影響。彈奏時動作要協調，避免一切多余動作，充分發揮生理上的自然重量。這樣彈奏出的聲音比較富于彈性。例如彈奏貝多芬的《熱情奏鳴曲》作品57號中就有幾處ff(最強)。

2、弱音奏法

彈奏輕的聲音比彈奏力度強的音響效果要難得多。它的彈奏方法是手指緊靠琴鍵，盡量保持手指和鍵盤的最小距離，以避免產生任何不必要的多余動作。這樣才能節省時間和力量。同時，手臂、手腕也要放松，受肩關節控制的整個手臂好像“滑翔”一樣把重量小心的傳到手指上。卡爾·萊默爾將這種觸鍵方法稱之為“用整個手臂彈奏”。我認為這種彈奏方法能有效地控制聲音的強弱，表達出細微的情感變化。例如貝多芬的《熱情奏鳴曲》作品57號，表現沉思默想的主部主題力度為pp(很弱)時，就需要運用這種觸鍵方法。

3、連音奏法

彈奏連音時，應以手指尖后半部分的肌肉觸鍵，這種觸鍵產生的聲音柔和而富有彈性。而不能用指尖觸鍵，用手指尖觸鍵能形成一連串顆粒性效果，但彈奏出的聲音柔和度、連音效果較差。彈連音的感覺有些往回拉而不是向下敲擊手指，必須小心地把一個個音符連貫起來。彈前面一個音時要把后面一個音的手指準備好，兩音指尖的手指運動不能有一點兒停頓。彈奏連音和人走路的道路完全一樣。走路時，人的重心先在一只腳上，逐漸轉移到另一只腳，等一只腳站穩了，另一只腳便可以離地。連音彈奏也是這樣，一個手指彈下去后要撐住，然后把力量轉移到第二個手指上，等第二個手指擊鍵后，前面的手指才能離開。從一個手指到另一個手指中間不能有縫隙。同時還要注意讓手、腕、前臂的移動完全平穩，以使彈奏的連音片斷流暢自如。只有這樣才能獲得柔和的連奏效果。例如肖邦的《幻想即興曲》作品66號中的第二段優美如歌的旋律部分。

4、跳躍奏法

在李斯特的作品《安慰第三首》中左手琶音跳動較大，從大字組D音準確地跳到小字組的F音。并要求非常連貫、均勻、柔和的聲音效果，在演奏是很難控制。我認為彈奏跳動距離較大的琶音片斷時，要特別注意手指的靈活性，手腕左右的移動和重量的轉移。彈哪個音就支撐哪個手指，其它手指要放松。彈長琶音的難點是大拇指的轉移較困難。為了便于太拇指的轉指動作，手腕要稍高些，同時手、腕、臂要一起迅速、平穩地移動。才能使這一組長琶音彈奏的平穩、均勻、柔美、連貫，有圓潤的線條感。

八度音和八度加和弦音的跳躍進行，觸鍵的要點首先是四指一指或者五指一指下鍵要快，并且要求把放松后的手腕、手臂的重量，以肩部傳到手指的肉墊部分，這樣觸鍵方能產生優美、動聽的音色。其次，在彈奏跳躍的音程時，不論慢速還是快速，都應該在彈了第一個八度音程后，手指應立即反彈到要彈奏的音鍵上，做好準備觸鍵的動作。這樣可使手移動兩個八度音程之間的音位即快又穩。這一彈奏方法對于準確和提高彈奏速度能起到積極的作用。八度連奏的方法是，手指始終“粘在鍵子上”帖鍵彈，靠手腕的上下動作移動位置，轉移重量，使聲音更加連貫。右手還可交替用一四指和一五指彈黑白鍵。例如芭達奇芙絲卡的鋼琴曲《少女的祈禱》中的八度樂段部分。

5、快速奏法

彈奏輕快的音階經過句時，關鍵在于：一是手指下鍵的速度要快而主動。而是五指穿越其它手指的速度要快、準、穩。同時拇指微向內彎曲，不要躺在鍵上，要能獨立活動，不要依賴于臂或手腕的力量去按鍵，手腕要靈活、放松，起到微調(重心轉移)的作用，將拇指彈下去，要求和其他手指發出的聲音保持統一、均勻。三時彈奏連續的快速十六分音符時，不可能用整個手臂的重量彈奏，應當用經過均等訓練的手指去彈奏。例如莫扎特的《奏鳴曲》作品第333號。

鋼琴演奏觸鍵技巧是從屬于音樂表現的，是手段，但同時它又時非常重要的。沒有它，想要完美地表現音樂形象就成為一句空話。在演奏中為了達到某種效果，各種觸鍵方法都可以使用。但只有根據樂曲表現內容的需要，選擇適當的觸鍵方法，才能較為準確地表現出不同樂曲的風格。局限于某一種觸鍵方法，是不夠全面的，只會導致演奏效果千篇一律。要有全面的技術能力，有最大的音量和音色變化的幅度以及各種觸鍵技巧。用最簡練的動作求得最好的音響效果。以多變的觸鍵技巧發出多彩的音色，是每位鋼琴演奏者所努力追求的目標。