含混的以羽毛

[摘要]本文試圖對《快樂的大腳》進行文本分析，批評了其敘事的老套與取悅觀眾的商業化的曖昧態度，分析了影片的成功因素：先進的CG動畫技術帶來的視覺奇觀加上明星策略帶采的聽覺奇觀等一系列拼貼手法。

[關鍵詞]敘事 視聽奇觀 拼貼

喬治·米勒(George Miller)執導的動畫長片《Happy Feet新中文譯名為(《快樂的大腳》)不久前榮獲第79屆奧斯卡最佳動畫長片獎，該片2006年11月以來在北美取得了突出的票房成績，今年1月以來在中國的票房也很可觀。這是一個典型的商業動畫長片，影片隨處可見對各年齡觀眾八面玲瓏的討好，隨處可見對包括好萊塢電影在內的一些流行文化元素的模仿與應用，隨處可見CG技術對動畫影片所應具有的卓越的想象力的某種桎梏。

從影片的敘事角度來看，它采取了較為常見的“成長(勵志)”與“尋找(歷險)”的結構模式。作為皇帝企鵝群體的一個異端分子，影片主角馬伯(Mumble)是一個只會踢踏舞不會唱歌的被群體疏離的如“丑小鴨”一樣的小企鵝，后來，他背上導致整個企鵝群食物減少的罪魁禍首的惡名，他執著勇敢、排除萬難，最后終于以他與生俱來的堅韌和眩目的踢踏舞步，找出人類的過度捕撈是企鵝群食物減少的原因，進而，他在企鵝群體里重新建立起一個另類的、高大的形象。在這個過程中，他經歷過一波三折的苦難：海鳥和海豹的攻擊帶來的生命威脅、旅途的遙遠、鯨魚的襲擊、與人類超越種群的對話的困難，更為重要的是，除了母親和女友之外幾乎整個皇帝企鵝群體(社會)的排斥與驅逐。在完成“尋找”(成長)的過程當中，一些功能性角色起著推波助瀾的作用，5個樂天派的、能歌善舞的、在身材上比皇帝企鵝矮小得多的拉丁企鵝(Latin penguin)，當然，他的母親和女友(Gloria)應該是內心中支持他通過努力尋找自己在企鵝群體中的自己應有地位的強大動力。影片的結尾，馬波成了又一個好萊塢影片里常見的“美國式英雄偶像”。

這種敘事結構，讓我們馬上會想起一些類似的“尋找”影片，比如《魔戒》(The Lord of theRings)，《海底總動員》(《Nemo》，只不過)，還比如《阿甘正傳》(Forrest Gump)等等。明顯可以看得出來，如此之多的類似影片誕生之后的《Happy Feet》所具有的、明顯的模仿痕跡。這種模仿還可以從影片開始部分對《帝企鵝日記》(March of the Penguins)直接搬用看得出來，至于影片的主題，則是把《帝企鵝日記》里面跋涉(march)的企鵝集體換成了一個類似“阿甘”的有缺陷的企鵝個體的命運波折。結尾部分讓我們想起了《后天》(The Day After Tomorrow)的環保主題。由此可見，在表面的創造性之下，該片的編劇工作所體現出的“粘貼意識”，或者說“嫁接意識”。因為這些簡單的嫁接帶來的后果之一就是，在影片結尾突然出現的、突出環保主題的、為結尾而結尾的結尾。所以，我們就可以不再要求制作者們有什么深度或者影片本身有什么深度可以供我們挖掘了。

同時，影片給又一個可供分析的“視聽奇觀”性的動畫長片。

在影片的眾多賣點之中，“聽覺性”(聲音，包括自然聲音、流行樣式的歌曲和大牌明星的配音)是很突出的一個要素。但是，所有這些歌曲，更讓這個影片相較于《獅子王》更加妥貼、更加突出主題的歌曲而言，都顯得有些讓這個片子有那么一點不倫不類。時而是Rap，時而是RB，時而是Rock，時尚音樂元素在影片中此起彼伏，而這些你方唱罷我登場的歌曲主要目的還是在用似曾相識的聲響來吸引眼球。即使是獲得影片中的獲得奧斯卡最佳原創歌曲Prince的《心之歌》(Song of the Heart)，除了具有一些煽情的功能之外，其他別的優點，也好像乏善可陳了：即使是帝企鵝中歌喉最美麗的格洛麗亞，她費力的喉音也實在讓專業音樂人側目。倒是羅賓·威廉姆斯的音質還能夠滿足大眾的喜好。談到眾位明星的配音，則是中規中矩，這也是影片最大的賣點之一。其實，從市場營銷的角度講，不管這些人配音配得好不好，只要他們的名氣足夠大就可以了。

相對于“聽覺性”而言，“視覺性”是影片比較成功的地方。“視覺性”首先體現在CG技術帶來的企鵝“身體奇觀”。有著悠久動畫制作傳統的華納兄弟影業公司2006年出手不凡，兩部動畫大片《別惹螞蟻》和《快樂的大腳》都體現出該公司的雄厚實力。看過《帝企鵝日記》的觀眾應該對南極的皇帝企鵝留下了深刻印象，而《快樂的大腳》之中憨態可掬、活潑可愛的企鵝更是令一些觀眾為之傾倒。無論從身體的比例、羽毛毛色的層理、眼神的變化、嘴巴的開合，所有這些都體現出CG動畫技術在當今的充分發展，簡直可以說，CG技術實現了當代“逼真的寫實主義”動畫特質。但是，除此之外，也有一些較為遺憾的地方。企鵝的體型特點也決定了動畫造型上具有得難以克服的困難，難就是企鵝群中非常難以分別企鵝個體之間的細微差別。為了解決這個困難，制作者塑造的主人公馬波在電影的后半部分里的形態就顯得怪誕，他和包括西蒙和格洛麗亞在內的別的同年企鵝在體型上差別巨大，他居然還保持著少年時的眼部周圍的白眼圈和胸部灰色的絨毛。在這一點上，我們也必須要諒解制作者的難處。在所有的企鵝形象里，馬波的媽媽和皇帝企鵝的首領這兩個形象區別度是最大的，因為媽媽的左胸上有一塊胎記一樣的東西，而企鵝首領在一群胖企鵝中間瘦長的身軀、剛硬的喙和凌厲而又陰沉的眼神可以讓我們一下子就把他們識別出來。當然，幾個拉丁企鵝(Latin pengum)的形象也很有趣。除了企鵝之外，仗著血盆大口張牙舞爪的海豹。上下翻飛的愚蠢鯨魚等等，也是華納兄弟在3D動畫領域的較為領先地位的充分體現。

“視覺性”另外還要體現在雄奇、瑰麗的大海與冰山為背景的壯觀“場面奇觀”。或許，這滿足了沒有到過南極的人對南極的所有想象。

再有，由馬伯個人的街舞舞蹈，轉變為到后來皇帝企鵝的集體舞蹈，是影片之中“動作奇觀”因素的重要構成。除此之外，出身于動作片導演的米勒，還不忘在影片設置吸引無數觀眾眼球的驚心動魄的動作場景：皇帝企鵝所居住的冰山峽谷的宏偉：馬勃和拉丁企鵝們的南極冰原的懸崖峭壁上做的高山速降滑雪和最后一秒鐘從海底逃離；還包括片子開始從外太空逐漸推向南極冰川雪谷的鏡頭，以及馬伯被囚禁在公園水世界時的懾入心魄的快拉鏡頭等等。這一切的一切，構成了影片眩目而令人窒息的動作奇觀。

最后，“喜劇”因素也是值得一提的。考慮到影片里的一些拉丁企鵝的幽默臺詞與人類在跳舞時摔倒的滑稽動作，其實其喜劇性還只能打上一個及格分。只能說勉強使得影片不是很沉悶而已。

以上所有的元素加在一起，不難發現該片討好觀眾、賺取票房的濃重商業性特色。其實。比起同期的迪斯尼和皮克斯的《賽車總動員》(Cars)來，這部影片只是在影片的包羅萬有的含混性上更勝一籌。你可以說它是一部“家庭”、“喜劇”、“歌舞”的動畫長片，也可以說是“成長”、“勵志”、“歷險”甚至“環保”的主題。它給人的印象是含混的，因為其創作動機起點就是商業化的“噯昧”。《快樂的大腳》讓人想起《阿甘正傳》里飄飛在風中的那片羽毛，雖然看起來鮮明亮麗，其實是一個單薄的、搖擺不定的、含混的能指。所以，它獲得小金人，也不是不能接受：不過，即使獲得了奧斯卡最佳動畫長片，也不意味著它就是一部令我們滿意的恒久經典，因為公正的時間會打磨掉一切粗礫，最后留下點點真金讓我們仔細咀嚼。