《夜宴》：絢爛之極歸于平淡

[摘要]《夜宴》號稱馮小剛的轉型之作。由于各方面的因素，觀眾對誼片褒貶不一。在傳媒崇尚大眾化的今天，有必要對《夜宴》進行一次當下性解讀和重新認定。

[關鍵詞] 夜宴 馮小剛 葛優 章子怡

每年暑期強檔都會推出一系列大片，《夜宴》一直吵的火熱，依稀看到娛樂新聞上有介紹這是一個漢化版的《哈姆雷特》，以及到目前為止影評人的評價都不太高。和其他國產大片一樣，很是讓人期待，終于看到之后，卻有一種讓人不是很酣暢的感覺，盡管張藝謀的‘英雄'和《十面埋伏》有很多人說不好，可是作為一部商業片是成功的。之前也看了很多馮小剛的電影，覺得很是精彩，無論是劇情還是臺詞都是很值得回味，但是號稱他的轉型之作的《夜宴》卻多少有些讓人失望。

由于《臥虎藏龍》的影響，使得中國的大片已經完全走進了一個模式：古裝+大腕+特技，國內三大導演奮不顧身、義不容辭的陸續擠進去，結果給這幾年人們的觀感非常疲憊和不信任。無論《英雄》、《十面埋伏》還是《無極》，都被影迷漫罵無數，有前車之鑒，馮小剛在影片一開始硝煙四起征戰混亂的五代十國時期，吳越之地，太子無耷一段越人歌舞，類似日本的道具服飾、及竹林草堂、伎人啞劇似的起舞比較引人眼球，同時也覺得很熟悉，放眼日韓電影。這種熟悉的場景和情節太多了。

從整部影片的架構來看，影片的劇情無疑是合格的，整個劇情發展圍繞著感情發展線索，交待了叔侄間的皇權爭斗，厲帝婉后間的取舍爭斗，皇權大臣之間的權益爭斗，婉后青女問的情敵爭斗，宮廷內暗黑血腥的斗爭里彼此關系利害重重又互相牽扯，互相利用，相互取舍。比起前《十面埋伏》、《無極》可謂下足功夫，波瀾起伏引人入勝。厲帝應該是一個權位熏心，但又有一些正義感殘存，并有強烈愛的角色。這里的正義感僅僅是指他也知道殺兄篡位是有違倫理綱常的，但我沒用倫理心來說，是因為他并不認為奪嫂強占是有違倫理，因為他是深愛著他的這個嫂嫂。劇本是想表現可能葛優燃燒著殺兄篡位都是為了得到嫂嫂的這樣變態的愛情。不過要特別提一下的是，厲帝正義感的表現。電影沒有任何鋪墊和交代，這是一大敗筆，讓電影最后他毅然自殺而死的情節變得讓人難以信服。而章子儀這位嫂嫂，確是一個忍辱負重、也有愛情，但更有深不可測的野心的女人。如果說第一場戲把忍辱負重和絲絲有野心的痕跡表現出來后，第二場戲包括以后的戲份，都更多表現著她的忍辱負重和愛情，這個人物最核心的性格和整個戲劇沖突卻再也沒有合理地呈現過。同樣，在厲帝的表現上，第二場戲牽強地讓他把強烈愛的部分試圖傳遞給觀眾，但觀感非常生硬，觀眾并不能相信他的愛情。而這個愛情，也是整個戲劇中突最高潮的一個重要基礎。可是不合理，同樣致命地刺到《夜宴》上來。

從動作設計上來說，《夜宴》讓人對袁家班有草草完事的質疑。《英雄》中每場動作堪稱藝術精華，精心設計的動作和構圖，不失浪漫的詩意，并且適合每個人物設置。《十面埋伏》隨竹彈性蕩在半空的感覺超級真實。《夜宴》中的武術相比《英雄》來說，真的不足道哉，僅有婉后與太子翩翩起舞的練劍讓人動容。其余弱林衛的屢次血腥，拖沓且影響劇情，動則踮足騰空，鮮血四濺，倒人胃口。

從音效上說，近年來幾乎所有中國巨制都受美片影響，注重整體音樂的震撼感，重視音效體現和烘托人物角色，但是不少都是華而不實。比如《大話西游》中，帶有中國傳統味道的音樂更成為烘托人物個性的神來之筆。然而《夜宴》中的“越人歌”我更覺得是部刻意而為的作品。可以說是件為了藝術而藝術的作品，有喧賓奪主之嫌，譚盾的名聲太大，這就迫不得我們不吹毛求疵，去關注電影的音樂。更別說局部還有《英雄》時候的音樂感覺，要知道電影不是音樂會，太搶只能削弱，不是助增。但是片中流行音樂和鋼琴伴音尤為出色，張靚穎結尾曲和騰格爾、周迅的插曲的吟唱都憂傷唯美，幽怨哀婉，感人至深。

《夜宴》的臺詞華麗而刻意，是典型的戲劇臺詞風格。戲劇臺詞講究夸張和刻意；什么。今夜之前不困惑，今夜之后困惑了”、“皇后乎？皇太后乎？跪乎？受跪乎？叫朕如何自處？”“我們不學他，我泱泱大國，應以誠信為本。”、“你貴為皇后，母儀天下，半夜還蹬被子，受涼了吧。”等等。整個葛優部分的臺詞都充滿著電影觀眾所不能接受而產生的可笑感。也許是葛憂不太適合這樣的臺詞風格，也許是之前的喜劇形象太深入人心了。對一部試圖表現深刻命題的古裝宮廷電影來說，讓現在的觀眾聽到“暖心”、。含燙了”這樣的話，是不可能不讓大家感到尷尬甚至可笑的。

坦白地講美術攝影在此片中效果尤為出色！濃重的黑紅兩色渲染下，陰鷲暗險的欲望和爭斗，以及寂寞和絕望的氣氛被烘托的十分恰當。用的都是幽暗的色彩，除了有壓迫感的鏡頭，很空乏的視野和角度的應用，蒼涼的寂寥和磅礴的大氣兼備：服裝和布景上極盡華麗和大氣，但是不是符合歷史時代的特征。那筆者就沒考證了，電影這個藝術再創作，又不是翻新歷史，作為美感來欣賞，足矣！馮小剛選擇壓抑的灰暗調子來詮釋夜宴，美術以及服裝、攝影的配合搭配得實屬不易。宮內外陰郁寂寞凄美的基調，時而飄逸時而沉重，很合適的表達了宮廷內部的深不可測及歷史質感的厚重，使電影整體氣氛肅穆，充滿欲望和死亡，黑的陰險、紅的欲望、白的孤獨、綠的癡情……

另外，《夜宴》的立意是完美的。愛情、政治角透、倫理、忠誠和復仇，甚至還有“棒刑”的血腥暴力和章子儀入浴的些微色情暗示，所有大片的精華都似乎集中起來了。看得出來這個電影的野心。可是野心太大，往往是要付出很高的代價的。而且付出代價，也未必能實現野心。

值得一提的是：馮導選演員的眼光算是比較到位，主角配角搭配十分和襯。相比周迅略略顯老，滄桑的面容并不適臺無邪天真專一的膏女。章于怡的婉后時而嫵媚，時而又讓人害怕，茜素紅的她在爾虞我詐的宮廷中用自己的智慧和力量盤旋爭斗，欲望成就了她，也毀了她。葛優的厲帝也相當的出色，對敵人陰險、狠辣、對女人柔情、細膩，他將和內心最深處的恐慌和對婉后癡情——體現了出來，可惜由于這些年喜劇片演得太深入人心，人們反而不買帳，真是眾口難調啊。吳彥祖自身氣質高貴和優柔，扮演飄逸和落寞的王子非常得體，黃曉明的殷隼、馬精武的太常卿都表現出色。

總體上來看，《夜宴)在劇本，攝影，音樂，道具，剪輯，色彩等等因素共同構筑的視覺與聽覺體系上，向前勇敢的邁了一步，或者說向廣大群眾的距離更靠近了一步。很多地方看起來似乎很眼熟，例如太子殿堂表演那段。簡直就是韓國電影《王的男人》的翻版：刀劍盔箭器物閃耀著的冷光的金屬質感，《英雄》以及太多西歐片已經常見，黑色的陰險無情，紅色的欲望膨脹，白色的孤寂復仇……張藝謀電影中揮之不去的色彩視覺來傳達情感意象，也在此片中得到延續，電影憂郁、傷感和晦暗的情緒基調也基本是靠攝影、色彩、音樂體現，但是這次馮小剛算是逃離了近年來把“商業片”理解成單純的“視聽刺激”的誤區，刻畫人物的細膩和邏輯上，做到了人物性格飽滿，故事情節精彩的一步。對于影迷來說，在如此不靠譜的大片轟炸的影壇看到《夜宴》出場，真的很不錯了。美中不足的是宣傳此片是悲劇，但是悲的成分還不足，喧賓奪主的音效特技之類太搶，削弱了劇情原有的悲劇氣氛。

如果還有人說《夜宴》是一道限制級的聲色大餐、一個橋段大拼盤，“厲帝”恐成葛優古裝絕唱的話，那么我想說《夜宴》——絢爛之極歸于平淡！