淺談德彪西的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風格

[摘要]法國作曲家德彪西的藝術(shù)歌曲無論對詩歌的選擇，對詩句的配曲還是鋼琴伴奏方面都有其獨特風格。

[關(guān)鍵詞] 藝術(shù)歌曲 德彪西 創(chuàng)作風格

藝術(shù)歌曲是音樂藝術(shù)中重要的音樂體裁，是集藝術(shù)性、抒情性、文學性為一體的聲樂形式。許多作曲家對這體裁形式都有所涉獵，如音樂大師貝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都有著名的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作流傳于世。[1]法國著名的印象派作曲家代表人物德彪西也不例外，但不同的是他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲風格和上面所提及的音樂大師們的作品風格卻截然不同。眾所周知，在眾多的作曲家中，德彪西的創(chuàng)作風格可以說是獨樹一幟的，并以他的標新立異，新穎獨特風格著稱。而他的這種創(chuàng)作風格也突出地反映在他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中。他創(chuàng)造性地運用了新的音調(diào)、新的表現(xiàn)形式，形成了具有法國特征的、新穎的、充滿意境和朦朧色彩的藝術(shù)歌曲形式。

藝術(shù)歌曲雖然不是德彪西的主要創(chuàng)作領(lǐng)域，但卻始終貫穿了他的生。他從小就對新鮮事物有好奇心，喜歡學習和借鑒這些新鮮事物，有著很強的創(chuàng)造性。他的歌曲創(chuàng)作就常常是他創(chuàng)造新奇事物、新奇想法的“實驗基地”，同時也體現(xiàn)出他的風格和特色。德彪西一生寫了六十多首藝術(shù)歌曲，雖然不算太多，但都是法國藝術(shù)歌曲中的精品。[2]

一、歌曲創(chuàng)作特點

1、對詩歌的選擇

德彪西的創(chuàng)作個性首先表現(xiàn)在他對詩歌的選擇上。德彪西和舒曼一樣，是一位有高深文學修養(yǎng)且對法國詩歌有高深見地的評論家和鑒賞家，他對詩歌選詞嚴格、講究，他只給本國人所寫的詩歌譜曲，詩歌必須是法文的。[2]由于從小就受新詩的影響，加上曾經(jīng)參加過馬拉美著名的“文學沙龍”，與著名的象征派詩人魏爾蘭、馬拉美等有過密切交往。德彪西十分欣賞他們的文學作品，他對象征派詩人朦朧、淡雅的詩風很感興趣，對這些象征主義詩歌愛不釋手，并在這類作品中找到了接近于他的主題和新藝術(shù)手法運用的空間。尤其是他在魏爾蘭的詩中找到了一種默契，魏爾蘭詩中暗含曖昧、模楞兩可的朦朧感在德彪西的音樂中得到了很好的展現(xiàn)。他共為魏爾蘭創(chuàng)作了18首歌曲，并在創(chuàng)作中形成了自己獨特的風格。[2]

2、對詩歌配曲的旋律特點

在歌曲創(chuàng)作技巧上，他最初是追求古諾、馬斯奈的法國式風格，并受福雷藝術(shù)歌曲的影響還未體現(xiàn)個性。從《被遺忘的短歌》開始基本體現(xiàn)了他的音樂個性。首先，他注意詩歌的立意和氣氟，不僅要有優(yōu)美的旋律，也要根據(jù)對詩歌的感受的來表達詩歌的內(nèi)涵。其次，他非常忠于詩歌的韻律。在德彪西的歌曲中歌詞的韻律、語調(diào)的抑揚同音樂的樂思之間常體現(xiàn)出一種完美的協(xié)和與高度的平衡。歌曲常以一種像說話樣高度吟誦的方式表現(xiàn)，很少有氣息寬廣的線條。他的歌曲旋律線條隨著歌詞的結(jié)構(gòu)抑揚頓挫、法語節(jié)奏而起伏變化，這主要是印象主義詩人追求詞藻聲韻的微妙效果，給了德彪西以很大的啟迪，并在音樂上進行了創(chuàng)造性的探索，從而形成了一種含蓄的暗示多于熱情直率的表達的創(chuàng)作風格。[3]另外，歌曲的旋律常以短小的動機綴合而成，避免了浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、發(fā)展等手段。樂句不再是傳統(tǒng)意義上的氣息悠長，而是經(jīng)常出現(xiàn)不對稱的旋律片段，以一種隨意、模糊的結(jié)構(gòu)把人們帶八所描繪的意境中，從而使詩意、樂思和語言有機的融為一體

3、鋼琴伴奏的運用

眾所周知，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴伴奏音樂不僅僅是起陪襯作用，它與旋律、歌詞等其它因素共同構(gòu)筑著藝術(shù)形象。由于鋼琴樂器具有豐富的音響表現(xiàn)，往往在藝術(shù)歌曲中起著刻畫形象、營造氛圍等重要作用。所以，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，作曲家對鋼琴伴奏音樂的創(chuàng)作是從整體上考慮的，優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲其鋼琴與演唱在音樂上是相輔相成的。[4]

德彪西的鋼琴伴奏同樣是體現(xiàn)出他的創(chuàng)作個性，德彪西為和聲的發(fā)展開辟了新天地，他對和聲語言的運用不僅運用到他的器樂作品中，也運用到他的藝術(shù)歌曲伴奏中。他以豐富的色彩對比、新鮮的節(jié)奏和織體建立自己的音樂基礎(chǔ)，他打破了傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲體系，對古教會調(diào)式音階、中國五聲音階尤其是全音階加以廣泛采用。還采用頻繁模糊的轉(zhuǎn)調(diào)、多彩的和聲對比及沒有解決的和弦“序列”等手法描繪詩歌，音調(diào)、和音、節(jié)奏型的變化細膩，不僅營造出詩歌的氣氛和意境，還起到描寫和喚起情緒的作用。

二、代表作品簡析

《木馬》是德彪西為魏爾蘭的詩《被遺忘的短歌》所譜的曲中的一首，歌曲描繪的是一位疲憊、饑餓的窮漢強顏為歡地騎游樂場的木馬以忘掉他的孤獨貧困和煩惱的情景。[2]全曲采用了豐富的表情記號，色彩對比鮮明的和聲多變的織體來表現(xiàn)窮漢的神情和游樂場的熱鬧的場面。尤其是這首歌采用了頻繁轉(zhuǎn)調(diào)的手法來描述內(nèi)容，通過調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)換，象征木馬的旋轉(zhuǎn)和情景的變換。歌曲首先從E大調(diào)開始，主題不斷的在各個調(diào)性上變化，第2、3次出現(xiàn)在bE與G大調(diào)上，快結(jié)束處，又轉(zhuǎn)向B大調(diào)和bB大調(diào)。最后，歌曲又回到E大調(diào)。與此同時，作者還運用伴奏織體的變化來表現(xiàn)場景和環(huán)境，使歌曲形象生動。這首歌的伴奏帶有造型的因素，首先，8小節(jié)的前奏運用了在顫音上面的三連音和八分音符交替的音型，來描繪木馬旋轉(zhuǎn)前人們開始積蓄力量使它旋轉(zhuǎn)起來。當木馬已經(jīng)勻速旋轉(zhuǎn)起來，作者用了快速的三十二分音符來表現(xiàn)木馬旋轉(zhuǎn)夏游樂場熱鬧的場面。主題轉(zhuǎn)到B大調(diào)上時，伴奏織體又發(fā)生變化，描述了主人公在游樂場尋找慰籍的心理變化。當夜幕降臨，歌曲節(jié)奏和速度變慢，織體則改為震音背景上的琶音和弦來表現(xiàn)天色已晚，天上逐漸閃爍著星星，并還穿插著模仿教堂鐘聲的音型，(見譜倒1)最后一段已是夜晚，人們都已疲備，已無先前幾段的活躍氣氛，歌曲在長長的和弦中結(jié)束。整首歌曲音樂風格輕盈又略帶憂傷，一幅逼真的畫面展現(xiàn)在人們面前。

《曼多林》是為魏爾蘭的詩所譜的一首佳作，也是體現(xiàn)德彪西獨特風格的作品。德彪西在曲中運用了斷音與連音、二連音與三連音、大調(diào)與小調(diào)、和聲色彩對比等手法描繪出首格調(diào)高雅、富有詩意的作品，鋼琴背景是三拍子輕盈的鋼琴伴奏斷斷續(xù)續(xù)的空五度的琶音，使人想起月光下曼多林的琴聲輕輕飄蕩，伴奏中帶半音的、明暗色彩交織的和聲、沒有解決的和弦“序列”，加上輕盈的節(jié)奏，營造出一種愜意、甜美的意境，(見譜倒2)表現(xiàn)出清爽怡人的夜晚人們對歌聲的陶醉和對愛情的向往。

正是德彪西的歌曲創(chuàng)作中巧妙、貼切又大膽的創(chuàng)作技法，使他的歌曲風格獨具特色，歌曲中沒有主觀夸張的情感宣泄、節(jié)奏隨著細致的語調(diào)變化浮動。一位音樂家這樣評論德彪西的歌曲“有時，那幽默而幻想般的曲讕像顆在抒情的音樂織體中閃閃發(fā)亮的星星，歌曲的整體顯得從容、流暢。不知不覺中就將聽眾的注意力引到了了幅畫像或種特定的情緒之中。”[2]德彪西的歌曲創(chuàng)作為法國的藝術(shù)歌曲添加了濃重的筆，也為整個音樂藝術(shù)增加了新意。