筆墨當(dāng)隨時代

摘要 任何藝術(shù)的形式與精神，隨著時代的發(fā)展，都必須有所改變才能被大眾接受。把中國傳統(tǒng)的水墨畫技法和風(fēng)格，運(yùn)用于動畫電影，創(chuàng)造了一種罕見的動畫形式。尤其是近年來的水墨動畫實驗，創(chuàng)作中融合了東方美學(xué)與中國文化的傳統(tǒng)精神，用“寫意”和“神似”的手法，使動畫影片意蘊(yùn)深邃，耐人品味。

關(guān)鍵詞 水墨動畫 創(chuàng)作 時代

何謂動畫創(chuàng)作?“動畫藝術(shù)是指除使用真實的人物或事物造成動作的方法之外，使用各種技術(shù)所創(chuàng)作出的活動影像，即是以人工的方式所創(chuàng)造的動態(tài)影像”。動畫作為美術(shù)的一部分。從藝術(shù)的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神。動畫是通過制作。使一些有生命或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情和動作。國際動畫藝術(shù)界稱譽(yù)我國民族動畫片為“中國動畫學(xué)派”。其中包含著對中國動畫藝術(shù)種類繁多的形式：動畫片、水墨動畫片、剪紙動畫片、貼紙動畫片、木偶片以及泥塑木偶片等。我們應(yīng)有盡有。尤其是曾引起國際動畫界注目的中國水墨動畫片。是中國美術(shù)電影中民族風(fēng)格的杰出作品。它誕生于1960年。把中國傳統(tǒng)的水墨畫技法和風(fēng)格。運(yùn)用于動畫電影，創(chuàng)造了一種罕見的動畫形式。事實上，水墨動畫的技術(shù)是中國動畫藝術(shù)的一大特色，水墨動畫片對情感的表現(xiàn)既深入、細(xì)膩，又輕盈、動人。水墨動畫的潛力無限。在動畫界大放異彩。日本漫畫大師手冢治蟲對此有著極大的興趣。水墨動畫“小蝌蚪找媽媽”的問世，震驚了世界，獲得了多項國際殊榮。水墨動畫筆墨豪放，意境優(yōu)美，格調(diào)抒情，氣韻生動。擅于用“寫意”和“神似”等手法，使影片意蘊(yùn)深邃，耐人品味。它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和民族風(fēng)格，在世界上獨樹一幟。

表面上看起來，中國動畫太老了，現(xiàn)在日本動畫才是最新的、最好的。這種觀念實際上很片面。以前我們中國動畫在發(fā)展階段不斷探索、不斷創(chuàng)新、不斷突破自己、不斷給自己提出新的要求，這種精神是很重要的。中國動畫的發(fā)展，其可貴的一點就在于，以前的輝煌，靠的就是不斷自覺地突破自己，給自己提出新的任務(wù)和難點，只有這樣才能一步步地發(fā)展。《小蝌蚪找媽媽》問世之后，社會反響十分熱烈。上海美影廠隨之再接再厲，又推出了《牧笛》《鹿鈴》等水墨動畫片。

水墨動畫從產(chǎn)生之后，就在不斷地發(fā)展著。從一開始的《小蝌蚪找媽媽》到后來的《牧笛》和《鹿鈴》，水墨動畫又向前跨了一步?！缎◎蝌秸覌寢尅樊嬅婧芮逍?、簡潔，很有童趣，運(yùn)用的是齊白石先生的畫風(fēng)，非常有民族特點。不論中外觀眾，一看就喜歡，內(nèi)容也是老少成宜。而《牧笛》則是另外一種風(fēng)格，它是根據(jù)國畫大師李可染先生的水墨畫風(fēng)格來創(chuàng)作的，氣勢蔥郁凝重，與齊白石的畫風(fēng)明顯不同。這部片子的創(chuàng)作以牧童和牛之間的關(guān)系來表現(xiàn)一種日常的生活情境，牧童的夢境很好地體現(xiàn)了動畫片的藝術(shù)特征。動畫片不是對生活的如實反映，而是對生活進(jìn)行藝術(shù)的提煉和創(chuàng)造，把它變?yōu)橐粋€現(xiàn)實生活里不可能存在的情景來寄托人的情感，來抒發(fā)動畫藝術(shù)家自己的觀念和理想。李可染先生的繪畫藝術(shù)風(fēng)格，放到了牧童和牛的相互關(guān)系的載體中去，就創(chuàng)作出了這樣一部動畫片。里面的水牛和瀑布、小溪等場景設(shè)計都在盡量表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的農(nóng)家生活。整個片子從畫面到配樂都非常美，整體藝術(shù)效果很好，體現(xiàn)出很地道的中國特色。是很有分量的一部水墨動畫片。

《小蝌蚪找媽媽》的故事講的實際上是一個不斷認(rèn)知、不斷學(xué)習(xí)新事物的故事，有它的教育意義，而《牧笛》講的是藝術(shù)美高于生活美的一個充滿詩意的故事。兩部片子都很符合動畫片作為一種假定性的、想象力的藝術(shù)這一自身特征。但《鹿鈴》的故事相對來說就有些過于生活化、過于寫實了，想象力方面弱了一些。當(dāng)然這也只是相對而言。之后的水墨動畫《山水情》。很多人認(rèn)為它是中國水墨動畫的頂峰之作，制作出來后，就在國際國內(nèi)獲得了諸多大獎，得到了很好的評價。比如1988年中國國際動畫電影節(jié)大獎、1989年第九屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎，以及像第一屆莫斯科國際青少年電影節(jié)“勇與美”獎等國際電影獎項。它的畫風(fēng)和形式與《牧笛》相比也有很多變化。它強(qiáng)調(diào)的是中國山水畫和人物畫中寫意的一種畫風(fēng)，比較飄逸、空靈。

在日常生活中，看動畫電影的人們往往不會注意電影美術(shù)設(shè)計人員的姓名。更很少在意美術(shù)設(shè)計者是電影制片廠的在編人員還是外請的畫家。實際上，我們記憶中優(yōu)秀動畫片的美術(shù)設(shè)計確實有不少外來“和尚”。1961年《大鬧天宮》上集美術(shù)設(shè)計張光宇：1964年《大鬧天宮》下集美術(shù)設(shè)計張光宇、張正宇：1962年《等明天》美術(shù)設(shè)計黃永玉：1978年《狐貍打獵人》美術(shù)設(shè)計韓美林：1979年《哪吒鬧?！访佬g(shù)設(shè)計張仃：1980年《三個和尚》美術(shù)設(shè)計韓羽：1985年《夾子救鹿》美術(shù)設(shè)計劉巨德……還有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》等，則分別吸收了齊白石、李可染、林風(fēng)眠的繪畫風(fēng)格而制作成功。

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創(chuàng)舉。它將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫片的藝術(shù)格調(diào)有了重大的突破。1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下，該片一問世便轟動全世界。

寫意水墨畫是中國畫中最具特色的畫種，它對筆墨情趣的追求，對描寫對象在“似與不似之間”的辨證理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成為中國傳統(tǒng)文化的一種代表。把水墨畫技法應(yīng)用于動畫創(chuàng)作，使得它具有濃厚的中國民族特色，在表現(xiàn)形式上獨樹一幟。無論從歷史的角度看，或是從現(xiàn)實的層面來看，中國的水墨動畫無疑是一朵震驚世界影壇的奇葩。她是中國藝術(shù)家在“西洋卡通”的領(lǐng)域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一個高峰。然而，僅有好的藝術(shù)表現(xiàn)形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在我國，觀看動畫片的人群較少。許多人都認(rèn)為，動畫片是給小孩子看的，對于成人來說，沒有很高的價值。其實，卡通和漫畫不僅僅是孩子們的專利。當(dāng)然。對于孩子們來說，動畫是最好的啟發(fā)思維、開發(fā)智力、培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力的工具。但對于成人來說，動畫也是精神文化生活的一部分。另外。從生活和文化的角度觀察日本的漫畫與動畫市場，就可以發(fā)現(xiàn)二者之間已經(jīng)成為一種互動互利的強(qiáng)大經(jīng)濟(jì)體，它影響了日本的整體經(jīng)濟(jì)發(fā)展，也促進(jìn)了日本文化的對外交流。動畫的發(fā)展必須得到全民的支持。而要使動畫被大眾所接受，首先要從動畫制作本身著手。倘若要國內(nèi)的動畫藝術(shù)家們?nèi)ブ谱饕徊縿赢嬈瑫r，他們首先要求的不是人才，而往往是設(shè)備。其實國內(nèi)較具規(guī)模的動畫公司設(shè)備和技術(shù)都可以與美國、日本一比高低，我們輸給他們的絕對不是技術(shù)。而是人才，尤其是缺乏具有國際市場觀念、了解現(xiàn)代生活文化、個性開朗幽默的新思維動畫導(dǎo)演。人才的培養(yǎng)才是國內(nèi)動畫界最應(yīng)該關(guān)注的問題。我國的大部分動畫片在內(nèi)容上缺乏趣味性，主題、內(nèi)容都沒有足夠的吸引力，這是我國的動畫片無法提高到一個更高水平的原因。對比國外的作品，例如迪斯尼的幽默風(fēng)趣，宮崎駿的人文關(guān)懷，我國的作品就顯得遜色多了。前面提到的幾部動畫，片長都不超過20分鐘，即使是其它的動畫片種，長篇也并不多。盡管藝術(shù)動畫的標(biāo)準(zhǔn)和要求都與商業(yè)動畫不一樣，然而，我們更應(yīng)該向多個方向發(fā)展，而不是拘泥于某一個領(lǐng)域。內(nèi)容和寓意上如果能有突破，那必定能把我國的動畫帶上另一個高峰。只有民族的，才是世界的。從藝術(shù)本性上說，只有具備獨立個性的精粹藝術(shù)，才能經(jīng)得起時間和人心的磨礪。

與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優(yōu)美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調(diào)充滿詩意。它體現(xiàn)了中國畫“似與不似之間”的美學(xué)，意境深遠(yuǎn)。

由于要分層渲染著色，制作工藝非常復(fù)雜。一部短片所耗費(fèi)大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，制作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師。就連國畫名家李可染、程十發(fā)也曾參與藝術(shù)指導(dǎo)。正是因為這樣不惜工本的藝術(shù)追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢于同中國人的耐心競爭。日本動畫界甚至稱之為“奇跡”?？墒且舱驗樗囆g(shù)價值同商業(yè)價值的脫離。也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

到了80年代，剪紙片試用“拉毛”剪紙新工藝，出現(xiàn)了水墨風(fēng)格的剪紙片《鷸蚌相爭》?！袄惫に囀埂耳柊鱿酄帯分袧O夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產(chǎn)生水墨暈染效果，拍攝過程比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反復(fù)、繁瑣。后來，連羽毛工藝畫的特色也被剪紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼?zhèn)?，?985年出品的《草人》獲得好評。

剪紙片的攝制成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉(zhuǎn)面、轉(zhuǎn)身都不能像動畫片那么靈活自如，動作有局限。當(dāng)某一個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度的改變時，只能借助于下一個鏡頭，而當(dāng)下一個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時。不得不又依賴接下來的另一個鏡頭……于是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同一個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術(shù)特色。有的動畫片，不是也很講究“酷”味，讓主角長久保持一個表情或者一個姿勢一動也不動嗎?

但是。成就只屬于遙遠(yuǎn)的過去，從1991年以來，中國動畫已經(jīng)22年與國際獎項無緣。從1984年開始。連環(huán)畫藝術(shù)系也紛紛從大專院校里消聲匿跡。美術(shù)出版社里原本紅火的連環(huán)畫創(chuàng)作部也人去樓空。在眼下卡通漫畫風(fēng)行的時代，我國傳統(tǒng)漫畫、連環(huán)畫的發(fā)行量從以前的數(shù)億冊驟減到幾十萬冊，幾乎無人問津。最近20多年的默默無聞，使得中國動畫在世界上早已失去了以往的地位。

現(xiàn)在的水墨動畫處于非常尷尬的境地，由于其制作過程繁瑣又耗時間。但并不是人們所理解的動畫作業(yè)都在宣紙上完成。我們雖然在螢?zāi)簧峡吹交顒拥乃秩镜男Ч?，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過程中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業(yè)。一切工作如同畫一般的動畫片。原畫師一樣要設(shè)計主要動作，動畫人員一樣要精細(xì)地加好中間畫，不能有半點差錯。如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續(xù)動作。世上沒有一位畫家能把連續(xù)畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。

水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色。即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復(fù)拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢?zāi)簧纤吹降哪穷^水牛最后還得靠動畫攝影師“畫”出來。

工序如此繁復(fù)，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國后都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不會花那么多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色并且在攝影臺上一而再、再而三的重復(fù)固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發(fā)絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經(jīng)文，用同樣的細(xì)心，再加上那么多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創(chuàng)造成功。憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創(chuàng)造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港臺等地動畫界人士的贊嘆?！赌恋选分械哪镣T著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田。走向村莊。動作細(xì)膩，感情含蓄，完全是中國格調(diào)的動畫片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

我們的動畫創(chuàng)作，也要“筆墨當(dāng)隨時代”。要有所創(chuàng)新，要有新的視聽語言介入，要有積極活潑向上的心態(tài)。要有先進(jìn)科學(xué)的創(chuàng)作方法以及精致合理的制作手段等綜合要素融合進(jìn)來。歸根結(jié)底，我們在動畫片的創(chuàng)作觀念上。無論從內(nèi)容上還是形式上都要有所突破改變，只有這樣，我們的動畫片才有希望。在《哪吒傳奇》中，我們能夠看出這是一部中西融合得比較成功的動畫片，雖說她不完全中國化，但從美術(shù)設(shè)計上看，還是非常具有中國特點的。無論從人物造型、服裝道具上，還是從那些頗具秦漢建筑風(fēng)格的樓宇街道等背景環(huán)境設(shè)計上，都能看到許許多多帶有中國傳統(tǒng)文化特點的造型要素。許多具有民族特色的器皿和用具都融入其中了，比如哪吒的上衣，就是從我國漢族兒童紅肚兜的造型演變而來的，在天津楊柳青的年畫當(dāng)中也能找到依據(jù)。這種帶有典型性的民族服飾在劇中還有很多。雖然全劇總的來說，借鑒外來因素比較多，但自始至終都滲透著比較強(qiáng)烈的我國傳統(tǒng)的民族特色和筆墨效果，讓人看了有一種歸屬感。這種在廣泛吸取外來先進(jìn)創(chuàng)作流行模式的過程中，還能把自己本民族有特色的東西融合進(jìn)去的做法。是值得稱道的，也是我們在創(chuàng)作中所必須遵循的原則。