淺談電影音樂的特點

電影音樂在電影藝術(shù)中的地位是相當重要的，正如電影音樂大師伯納德，赫爾曼所說：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內(nèi)在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛：恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經(jīng)音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切。將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗。

人們對電影音樂的感受方式與對一般音樂的感受方式截然不同，人們對一般音樂可能采取音樂會聆聽，家庭式聆聽或作為休閑式的背景音樂，娛樂性消費音樂來賞聽，宣泄和調(diào)解情緒，其感受方式是人們的主觀理解和客觀需要為中心。而電影音樂則必須在其所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受音樂。

了解音樂在電影中的諸多特性，能充分發(fā)揮音樂作為一種時間藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的魅力，以及它作為情感的最好表達方式在電影中的運用。也將使我們能更好的欣賞、分析和創(chuàng)作電影音樂。

一、電影音樂的樣態(tài)與風格

1、電影作品中的古典音樂

古典音樂具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在有聲電影的初創(chuàng)時代，電影中大多以古典音樂作為配樂。起到了渲染氣氛、抒發(fā)情感、描繪人物形象、推動情節(jié)發(fā)展、加強影片節(jié)奏及揭示影片主題等不同的作用。

美國影片《教父3》(1990)對古典音樂的運用頗值一提，在影片的結(jié)尾處，歌劇《鄉(xiāng)村武士》的應(yīng)用令人嘆服。美好、優(yōu)雅的歌劇音樂(聲音)與野蠻、血腥的黑幫火并場面(畫面)形成了強烈的聲畫對位關(guān)系，使影片的主題更為鮮明、深刻。這一場戲全長27分鐘，每一音樂段落都與劇情內(nèi)容的發(fā)展巧妙地結(jié)為一體。影片中的歌劇音樂既是客觀存在的，又可理解為是主觀創(chuàng)作的音樂。平行蒙太奇把同一時間發(fā)生在不同地點的謀殺事件與演唱的歌劇畫面進行平行交叉敘事，使影片內(nèi)部的張力迅速擴大，將情緒推向高潮，令觀眾感到巨大的震撼。這種對于歌劇音樂的處理手法獨到新穎，因此所取得的戲劇效果也十分感人和成功。

2、電影作品中的流行音樂

流行音樂多以背景音樂的形式在電影音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要的地位，不但能起到渲染氣氛、抒發(fā)感情等作用，還能以其突出的“流行”特性拉近與觀眾的距離，有助于開拓電影市場。20世紀9年代，流行音樂在影片中更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題《羅賓漢》中的《Evering I do》(我愿為你做一切事)到《泰坦尼克號》中的《My heart will go on》(我心永恒)；從《三個火槍手》中的《All for love》(一切為愛)到《永恒的蝙蝠俠》中的《Kiss From A Rose》(玫瑰之吻)。流行音樂在電影音樂中的應(yīng)用已在西方的電影音樂創(chuàng)作中逐漸形成了固定的類型模式。美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》是一部頗具創(chuàng)新內(nèi)容的佳作。片中以流行音樂的創(chuàng)作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應(yīng)用于電影的一個成功范例。片中《I'll follow him》(我將緊跟著他)等幾首圣歌被作曲家改編成了流行風格的音樂。伴隨著搖擺不定的節(jié)奏，輕快的旋律配上教堂音樂的美妙和聲，宗教音樂不僅不減原有的華麗和圣潔。而且又增添了幾分活潑和明快，給原本沉悶的教堂帶來了清新的空氣。這部影片可以說是流行音樂應(yīng)用在電影創(chuàng)作中最完美的作品。

在我國，20世紀50年代和80年代分別是國產(chǎn)電影音樂創(chuàng)作的黃金時期。《鐵道游擊隊》中的“彈起我心愛的土琵琶”，《少林寺》中的“牧羊曲”都在民間廣為流傳：“九九艷陽天”、“駝鈴”等電影歌曲曾婦孺皆知，而“妹妹你大膽往前走”更是流行一時。這些當時所流行的優(yōu)秀作品傳誦至今，已成為中國電影音樂中的經(jīng)典流行音樂作品。

二、電影音樂的內(nèi)容描述性

電影音樂的內(nèi)容描述性是指闡釋的內(nèi)容與劇情相聯(lián)系，影片的敘述方式是客觀寫實性的，音樂也就采用直接強化畫面表現(xiàn)力的方法：影片是心理表現(xiàn)式的，音樂就采用渲染!暗喻式的表現(xiàn)方法，但無論哪種方法，都必須與影片的整體表現(xiàn)方式相配合“這種闡釋性表現(xiàn)在對劇情內(nèi)容的表現(xiàn)力!對場景氛圍的烘托力以及對人物性格的刻畫力”

1、對劇情內(nèi)容的表現(xiàn)力電影音樂不僅是感情的定向和放大，還承擔了劇作的作用意大利影片《天堂影院》是一部追溯式的回憶影片，電影中彌漫著對逝去的!以電影作為其主要娛樂方式的!純樸的西西里鄉(xiāng)村文化的緬懷之情“在這部影片中，貫穿全片的主題音樂給人以深刻的印象，它是艾尼康，莫里康納的力作”每當抒情的段落出現(xiàn)時，纏綿、沉思而悠揚的旋律提升了感情的力度，深化了影片的主題。影片開始時，主題音樂響起，把觀眾帶入一個沉思和緬懷的情調(diào)中而在影片的結(jié)尾處，當那些被剪下來的接吻鏡頭經(jīng)過組接出現(xiàn)在銀幕上時，主題音樂的再次響起，起到了催人淚下的作用，使劇情更加完善。

2、對場景氛圍的烘托力

音樂對電影中修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)，在《與狼共舞》中，以宏大的樂曲篇章，使西部曠野的畫面進一步顯示出崇高感。與影片的主題相呼應(yīng)還有一點，用不同樂器及音調(diào)演奏的音樂代表了不同的民族和地域，這個是音樂特有的性質(zhì)，電影音樂也正用了這樣一個特性對劇情的場景有了烘托力，比如：蘇格蘭風笛是勾勒蘇格蘭民族風情的絕佳樂器，出現(xiàn)風笛的樂曲也就是帶觀眾來到了蘇格蘭中國影片《英雄》、《臥虎藏龍》、《十面埋伏》這些是具民間歷史性的動作電影，音樂和畫面都很唯美，特別是音樂很具中國古典風格，完全融入劇情對場景描述的需要。有時要達到某種需要對音樂和音色有特別的創(chuàng)作，例如在《英雄》中，為了尋求最佳的音效和表達方式，用二胡的弦換在小提琴上，終于找到了介乎二胡、馬頭琴與弦子之間的獨特音色，以及其中小提琴與古琴合作的成功成為電影音樂的經(jīng)典片段。

3、對人物性格的刻畫力

電影音樂在這方面應(yīng)該是做的最有成就的，音樂本身就是一種情感的體現(xiàn)。它要表現(xiàn)一個人的性格是輕而易舉的事。在美國影片《巴頓》中巴頓將軍是一個性格復雜的人。他既是一個相信靈魂再生和篤信天主教的教徒。又是一個地地道道的軍人。作曲家戈德斯密斯為他設(shè)計了三段主題音樂：靈魂再生和篤信的天主教徒，又是一個地地道道的軍人。作曲家戈德斯密斯為他設(shè)計了三段主題音樂：靈魂再生——嘹亮但有間歇的小號：天主教徒——贊美詩般的管風琴：軍人——長笛演奏的軍隊進行曲。在影片開始時先呈現(xiàn)了這三個段落，然后再將這幾個段落合成為一個復雜而多樣的整體，盡管聽起來不是很和諧，但這就是巴頓將軍的性格。這三段音樂在影片中分別以單一或交響的方式多次出現(xiàn)。對刻畫巴頓的性格起到了積極的作用。

電影音樂的可闡釋性雖然使得音樂被限定在具體的內(nèi)容中，但是電影本身內(nèi)容的無限開拓的可能性為其音樂內(nèi)容開拓了一個無限表現(xiàn)的機會。處理得當?shù)囊魳烦蔀殡娪安豢苫蛉钡闹匾憩F(xiàn)手段，隨著電影藝術(shù)的發(fā)展描述性音樂的運用會越來越精練。

三、電影音樂與電影的關(guān)系

在電影藝術(shù)近百年的發(fā)展過程中，音樂從一開始就伴隨其左右，只是以各種不同的形式出現(xiàn)而已。從為無聲片伴奏而在蹩腳的鋼琴上敲出第一個音符時起。音樂就一直是電影的一個忠實伴侶。有時，幾個小節(jié)的音符流動在電影中會產(chǎn)生不同凡響的效果。美國的電影作曲家齊摩爾說：“我從導演停下來的地方接手工作。講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西。而且還要作的優(yōu)雅。”

在《電影的元素》書中提到音樂時就指出：音樂正足以當作影像的解藥。因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應(yīng)的真實聲響，必然引發(fā)感官上的不適應(yīng)……，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產(chǎn)生的不適應(yīng)和恐懼感。

人類慣有的感官經(jīng)驗是視聽同時進行的，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現(xiàn)象。畫面游走在自然與真實之間。如果聽不到一點相應(yīng)對的音響必定使我們的感官會產(chǎn)生不適應(yīng)與排斥感。因此。音樂的作用在于消除這些不適應(yīng)與排斥感。讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身臨其境的感覺。

電影音樂已經(jīng)成為電影的“第二臺詞”，有著舉足輕重的作用。這個重要的電影元素當然有它的特殊性質(zhì)，我們只有了解了它的特性才能更好的發(fā)揮它的長處。

電影音樂的價值體現(xiàn)在于它對電影的重要作用以及它在藝術(shù)上還有在社會上的影響力。自從有聲電影誕生以來，影片中的音樂便成為一部成功的作品不可獲缺的重要因素。它無形地擔當著影片中的重要角色。恰到好處地出現(xiàn)。渲染出影片的主題，讓觀眾在影象中沉的更深，不能自拔。

電影音樂的社會價值主要表現(xiàn)在他的社會傳播上，基本上當代的電影中的音樂都制作成了電影原聲帶，脫離了畫面或劇情，但這是在電影公映之后的另一種轉(zhuǎn)播手段，這種現(xiàn)象一方面說明人們對電影音樂的社會需求，另一方面也說明電影音樂在逐漸成熟為獨立的藝術(shù)樣式。