找準從文學文本到電影文本的核心點

摘要 文章針對《白鹿原》從文學文本改編成電影文本的困惑，提出電影劇本必須觀照的三個方面：革命·白鹿原·鏊子、革命·革命者·白鹿原人、革命·傳統·性，以求準確全面的表現出作品的“史詩性質”。

關鍵詞 電影劇本 改編 核心點

1993年，陳忠實的長篇小說《白鹿原》一發表就震撼了文壇。該作品集家庭史民族史于一體，以厚重的歷史感和復雜的人物形象而在同類作品中脫穎而出，成為當代文學中不可多得的杰作之一。14年來把它改編成電影搬上銀幕的呼聲日益強烈。在已經被改編為話劇、秦腔等多種藝術形式之后。《白鹿原》電影劇本卻仍然難產。幾經輾轉，由蘆葦改編的《白鹿原》電影劇本第四稿，近期正處于文學界、電影界專家們的熱議之中。《白鹿原》之所以出現令人難以承受的漫長改編歷程。無疑是對《白鹿原》這部史詩般巨著所表現的復雜內涵，有種張口咬刺猬無以下嘴之感。但本文認為改編不管怎樣入手，必須體現出支撐文學文本的三個核心點。

一、革命·白鹿原·鏊子

《白鹿原》描寫的是民國初年到新民主主義革命勝利的半個世紀的歷史。作者以白鹿原為載體展示了一系列的政治事件，辛亥革命、國共合作、大革命、抗日戰爭、解放戰爭等等，作為中國社會縮影的白鹿原在經歷歷次革命后，得到的不是風和日麗。見到的不是陽春白雪，而是血腥殺戮，成為革命雙方爭斗的“鍪子”——你翻過來我覆去，你唱罷來我登場。

《白鹿原》所展示的第一場革命是辛亥革命(反正)。“反正”(革命)到底給白鹿原帶來了什么呢?在這里作者巧妙地算了一筆細賬。

“朱先生后來在縣志‘歷史沿革’卷的最末一編‘民國紀事’里記下一行：“鎮崇軍殘部東逃過白鹿原燒毀民房五十六間，槍殺三人，奸淫婦女十二人，搶掠財物無計。”從以上材料可看出，發生在白鹿原上的首次革命。掠走了財物，留下了血腥和恥辱，白鹿原純真質樸的生活開始被打破，為“風攪雪”上演做好了鋪墊。

白鹿原上第二場革命(國民革命)又是怎樣的一場革命呢?“弟兄們!咱們在原上亂起一場風攪雪!”在此思想的鼓動下。所謂的革命者開始了一系列的所謂革命——敲《風攪雪》、圍祠堂、砸金匾、鍘和尚、鍘碗客……白鹿原在這場風攪雪中真正被攪起來了，留給白鹿原的只是攪、砸、鍘、圍攻、收拾……

接著國共反目，一浪未落一浪又起，血腥未干血腥又濺，只不過在同一舞臺上換了一個曲目，換了一個式樣——“風攪雪”換成了“耍猴”。被當作猴耍的農協骨干賀老大。在雜技般的吊敦之后，也終于成了一堆肉泥，白鹿原最硬的一條漢子硬不起來了。田小娥、白興兒等鬧農協的人一夜之間遭到天頂之災。“風攪雪”換成了“耍猴”，“鍘人”換成了“敦人”。總之是你唱罷了我登臺，你鍘我后我敦你。白鹿原終于變成了烙“肉餅”的鏊子。這鏊子的活計也更新穎、更殘忍、更狂放、更野蠻。正像安德森所說：“或許我們可以把這場革命想成猶如彈藥庫著火后，每一次小爆炸又引發另一次爆炸。”

隨著國共兩黨斗爭的深入，在白鹿原(鏊子)上的爭奪也更趨激烈，“煎烙”的手段更簡潔、省事、文明，那就是“填井”。

由此我們可以看出爭奪的結果留給白鹿原的只有“中世紀的野蠻”。

“鏊子”的功能并沒有隨著共產黨的勝利而喪失，岳維山、田福賢等自然要被勝利者推上“鏊子”。而作為起義有功的共產黨的副縣長黑娃，也一塊被推進了岳、田的行列。

白鹿原上第三次革命(抗日戰爭)。以朱先生為代表的白鹿原人對革命對戰爭歷來是漠然視之，但在有關民族存亡的大義面前，表現出了空前的熱情和支持。面對鹿兆海的抗日前的要求，毅然提筆，一氣呵成“白鹿精魂”四個大字。由此顯示了白鹿原人對民族戰爭態度的心靈轉變。鹿兆海陣亡中條山后，在白鹿原上舉行了一次絕無僅有的隆重的葬禮，為民族而死的鹿兆海在人們心中再也不是“蕎面”和“鉻餡”了，真正成了人們心中的民族之魂。它激勵著人們以更大的熱情去投入到這場戰爭中。正如安德森所說：“為革命而死之所以被視為崇高的行為，也是因為人們感覺那是某種本質上非常純粹的事物。”這才有后來的八君子抗戰宣言的發有，以及八君子投筆從戎、北上抗戰的壯舉。然而對抗戰支持的熱情。隨著鹿兆海真正死因的證實而瞬間凝固。從此朱先生停止讀寫，關門謝客專編縣志。抗日戰爭背后愈演愈烈的內戰，帶給朱先生的是心恢，是意冷，是無奈，是精神的崩潰。是生命的終結。隨著騰起的白鹿。“白鹿原最好的一個先生謝世了……世上再也出不了這樣好的先生了!”革命是血腥的，戰爭是殘酷的：學識淵博，漠視爭斗，“潘楊”不向的朱先生，也終于沒有逃脫被這場革命所吞嗜的命運。

白鹿原上的第四場革命。中國共產黨取得政權之后，“仍然革命”、“繼續革命”的口號震耳欲聾。革命的浪潮并沒因時代的變遷而退卻，相反它又被掀起得更高更猛，連地下的死人也成了革命的靶子，朱先生的墓穴終于被挖開，他再也不能獨享墓穴的靜雅了，活著被“煎烙”，死了仍然被“煎烙”，革命帶給他的只有“煎烙”。

從某種意義上說，鹿兆鵬在白鹿原和滋水縣的勝利的根本原因不是共產黨的正確政策，而是國民黨政權的腐敗。在這里作者清晰地透露出這樣的一個信息。一個政權的鞏固從根本上說，看他是不是真正為百姓做好事。如果不把百姓的利益放到至高無尚的地位。不從民族的生存與發展著眼，而把黨派的利益凌駕于百姓利益之上，一切以占勝對手為轉移，其結果必然把手中的權力變成“鏊子”，烙糊對手的目的未必達到，卻烙焦了百姓。

革命，這一核心點是人物活動的舞臺。許許多多歷史的堅持與嬗變都是在此背景中完成的，文本改編中若忽視了它，劇中的人物就失去了根基，兩代人心理與精神上的波折就沒有了憑依，真如此也就談不上它的“史詩性質”了。

二、革命·革命者·白鹿原人

原來自鹿原上的人在儒家文化的底蘊之中，在《鄉約》條文的規范之下，在耕讀傳家的警示之內穩定而安享的生活著。偶有沖突，也只是家庭內部狹隘、狡邪心理的表露，并沒有你死我活的流血沖突。隨著外部勢力(白狼)的入侵，白鹿原衡定的生活軌跡被打亂，不同的人在外來勢力的沖擊之下，開始變形重組，取而代之的是沖突、流血和死亡。

《白鹿原》中的革命者鹿兆海、鹿兆鵬、白靈、黑娃、賀老大等無一不是土生土長的白鹿原人，他們隨著外部勢力(白狼)的入侵。分別加入不同的革命陣營，我們首先來看他們加入革命的動機與方式：黑娃參加革命的主要動機就是找媳婦(性)，以及得到所謂的“冰糖”。在鹿兆鵬的鼓動下參加農協走上了革命的道路。

鎮崇軍劉軍長想在西安稱王，趁兵荒馬亂。連年災害，民不聊生時招收“革命”的隊伍。這支隊伍參加革命的動機從下面的引文中一目了然：“跟我當兵殺過潼關進西安。西安的鍋盔一榨厚面條三尺長。西安的女子個個賽過楊貴妃……”

白靈和鹿兆海參加革命更是隨機和毫無思想基礎，用拋銅元來決定自己姓“國”或姓“共”。

由此可知，他們參加革命并沒有成熟的革命理論。沒有明確的革命理想，或出于狹隘心理，或為了一己之私，或為了追趕潮流隨機而行。

“白鹿原是一個你爭我奪的‘鏊子’，也是個巨細無遺的‘鏡子’。”在那種紊亂無序的風云變幻中。一此人如何被扭曲本性，一次次地陷入人生之誤區，而另一些人又如何被畸態的歷史所愚弄，懵懵懂懂地付出了生命的代價，在這面凸透鏡中都映得格外清楚。勤勞善良的黑娃由“風攪雪”涉足政治之后，強勁的社會風浪把他沖來蕩去，他不斷變換著身份，卻始終沒有找到自己的位置。在解放戰爭中立有策劃起義之大功的黑娃居副縣長之后，被白孝文暗中誣陷慘遭鎮壓。天真、純樸的白靈參加革命后，出生入死，誠心誠意，卻被誤作潛伏特務處以“活埋”：身為國民革命軍營長的鹿兆海在進犯邊區時身亡，卻被當成了抗日“烈士”厚禮安葬：賀老大被殘忍的敦死：只為生活而掙扎的田小娥被自己的公公用鏢捅死等等。與《紅巖》中英雄之死相比較，我們可以得出這樣的結論，若把《紅巖》中英雄之死看作一種儀典美、雄壯美、道德美的話，那么《白鹿原》中的英雄之死明顯具有黑色幽默的性質。他們只不過是“窩里咬”的犧牲品，戲臺把戲中被耍死的“猴”罷了。非但不能引起人們的憐憫與同情，反而認為是他們給白鹿原帶來了災禍，鹿子霖因共產黨兒子而遭受幾年牢獄之苦，白嘉軒也與其忠愛的女兒斷絕了父女關系，并屢受牽連，被封建禮教和各種政治勢力害死的田小娥，為報復在白鹿原上施虐一場大瘟疫等等，這使原上人們的身心倍受煎熬與折磨。由此可知，革命者的死無疑是凄涼的、悲哀的，它不但不能給白鹿原人帶來安樂與幸福，反而招致了無期的“煎烙”。所以他們的死在作者筆下自然就成了黑色幽默的東西。

革命者把革命從外部引入到白鹿原上，一下子使白鹿原處于傳統與現代、落后與進步、家族與家族、家族與社會等矛盾沖突的中心，可見這是促使一切變化的誘因，若失去了它就失去了產生矛盾的動因。作品也就會是一潭死水。

三、革命·傳統·性

《白鹿原》的菲頁上引用了巴爾扎克的一句話“小說被認為是一個民族的秘史”。于是民族傳統與性被很多評論家關注：但如果僅僅從傳統與性去著筆，那就難免落入俗套與窠臼，因為作者是把二者與革命統一整合起來，在沖突中展示傳統與人性的魅力，又在傳統與人性的底色中映襯出光環照耀下的革命的另一面。

白嘉軒在作者筆下無疑是支撐傳統文化的脊梁，他順時利世、學為好人，他以正祛邪、以德報怨等等。白嘉軒所體現的某些思想至今仍熠熠生輝。正如常振家所說，中國封建社會之所以持續了兩千多年，使人們不能不對像白嘉軒這樣的脊梁，在文化、倫理、道德、人格等方面所支撐起來的“大廈”進行更深層的思考。然而《白鹿原》寫的是清末到解放即十九世紀末到二十世紀中葉的農村生活，正好是中國新舊民主革命的這段時間，民主革命的主要任務就是反封建。而以白嘉軒為代表的封建人物身上的許多東西卻呈現出充分的精神價值，而這些有價值的東西卻要為時代所革除。價值和革除它的力量，兩方面究竟誰是誰非，很難判斷清楚。例如共產黨倡導斗爭哲學，有時把斗爭哲學推向極端而出現了殘酷的內部殺戮。白嘉軒和朱先生則以儒家的“仁”和“中庸”為思想指導，反對斗爭哲學，追求社會的和諧穩定，無過無不及，不使事物發展到極端而走向反面。如果把斗爭擴展到生活的各個領域，整個生活豈不成了朱先生說的“鏊子”嗎!隨著革命的深入，朱先生、白嘉軒的傳統觀念、主張越來越被取消了市場，但經過一個接一個的革命政治運動。后果和事實說明朱先生、白嘉軒的觀念和主張有其合理的內核。正如費秉勛評論說：“因過分地施行斗爭和暴力所造成的悲劇，絕不僅僅屬于一個人物，也肯定屬于這個人所代表的國家和民族。”

“性快感是潛伏在身體內部的危險因素。身體立即演變為道德與欲望相互爭奪的空間——存天理、滅人欲的道德理想最終必須迫使身體就范。”于是性與儒家傳統及革命的碰撞之后，在“萬惡淫為首”的普遍觀念下就只有呈現出悲劇色彩了。白鹿原是一個典型的父權社會。白嘉軒一生娶過七房女人，她們成了他性發泄的對象，展示的只是男人的血性與雄起。“不孝有三，無后為大。”她們的作用只不過是傳宗接代罷了，前六房女人沒有做到這一點，在白嘉軒的記憶里只留下自己的“豪壯”。她們的價值等于零。冷先生的大女兒息淫瘋病，為掩家丑，居然被親生父親用藥治啞，死與非命。

美好的人性在復雜的革命政治斗爭中也成了任人宰割的羔羊，田小娥形象的刻畫有力地說明了這一點，“性是革命的原動力。”黑娃、田小娥在性愛的驅駛下為追求最基本的生存權力，走上了革命道路，從而走上了一條不歸路，當小娥失去了黑娃的保護之后，便像綿羊掉進了狼窩，在政治上、人格上、肉體上備受懲罰和蹂躪。從而也變成了白鹿原皮肉場上的一只“鏊子”。鹿子霖乘其之危占有了她，并以此作為對黑娃的某種報復：不顧倫常的鹿子霖把她當成搞垮對頭的“打手”：白孝文實際上把她當成是除治陽萎、激性縱欲的“工具”。在她那里，也是你上來我下去，翻著另一種形式的“燒餅”“她一如白鹿原的“戲樓”，是各種政治勢力相互角力和放縱的“演練場”。她只能在隨波逐流中走向自戕又戕人的悲慘結局。另外作者對田小娥死后景象的描寫尤其令人深思：“一腳蹬開門板，嗡的一聲，蒼蠅像蜜蜂一樣在門口盤旋，惡臭一下子撲出門來。”令人驚奇的是，鹿兆鵬媳婦的死后圖景與田小娥有異曲同工之妙，“左鄰右舍的女人們在給死者脫凈換穿壽衣的時候，聞到一股惡臭，發現她的下身糜爛不堪，膿血浸流……”這絕非簡單的巧合，她們都與革命有著必然的聯系，鹿兆鵬是共產黨員。黑娃是農協主席、國民黨營長、土匪。他們不同凡響的政治身份，給這些女性帶來了厄運，她們生時遭人糅躪、活守空房，死時惡臭撲鼻、令人作嘔、這既是實寫又是虛寫：實寫——寫其死時真實場景：虛寫——反映出她們在復雜的政治勢力角逐中被殘害致死，仍要遭人唾棄。田小娥、兆鵬媳、孝文媳、鹿白氏、狗蛋兒等難道不是政治斗爭下的犧牲品嗎?

《白鹿原》確實花了相當大的篇幅去描寫性，性成為這篇小說的主題之一。陳忠實在這方面運用了強勁的深入描寫，使得這些性描寫具有了相當分量的內涵，并賦予它全新的意義，可以說性是促使一切矛盾沖突變化的原動力，在改編中是不可或缺的，只不過看怎樣去表現而已。

從以上分析可知，如果電影劇本能抓住以上介紹的《白鹿原》文本的三個核心點來處理。就會準確的、立體的展示出作品旨在探究的民族文化命運、歷史命運、人倫精神、思維方式、生活觀念等方面的廣闊內涵。這既貫徹了“其言直，其事賅，不虛美，不隱惡”的審美原則，又體現出了《白鹿原》這一巨著的“史詩性質”，其作用由此可見一斑。望改編者萬不可忽視之。