與設計大師相遇的領悟

個性消費時代來臨，滿足消費者「自我實現」的心理需求，方是真正的好作品。

幾個月前我在清華大學聽了一個歐洲知名設計大師的演講，這位大師是我學生時代就很崇拜的偶像，而且在因緣巧合下，我畢業后工作的第一個正式案子，就是幫這位大師做收尾的工作。1993年當時我在臺灣一家筆記本電腦公司工作，由于沒有工作經驗，老板當時要我負責的工作就是將這位設計大師的作品，進行修改不利開模的部分，加速完成已落后的進度。

當時我將大師設計作品的石膏模型和現在工程人員所做的樣品做了一個比較，一切問題立刻就一清二楚。首先，由于原設計并沒有把零件規格完全考慮進去，為了達到和設計師的風格一致，工程人員必須將現在樣品的尺寸比原設計增大許多才能將零件放進去，在產品外觀比例上雖不至于是“西施”變“東施”，但確實在美感上產生極大的差異。同時由于當時電腦技術沒有今天發達，原設計上的一切裝飾線條是由設計師手工在石膏上捏出來的，而不是電腦數位資料，工程人員在轉化這些設計細節上只能取其形而不能取其神，在許多細節上都產生極大落差，結果就是工程人員的樣品無法得到設計師的認證而懸而不決。

這次和設計大師的因緣相遇讓我了解到，工業設計師和藝術家不同，工業設計的作品必須藉由許多不同專業人士的通力合作才能完成。一件完美的產品是團隊合作的成果，單靠設計師是無法完成的。再來就是任何的設計大師都必須和最資淺的設計師一樣，受各種設計規范的限制，這些規范包括零件的尺寸或生產技術限制。但我卻一直沒有得到充分解答的是：當一個設計師在做設計時，維持個人風格和討好市場走向，以及符合所托客戶公司產品形象三者之間到底哪一個比較重要？

而在14年后的偶遇，我特別將這個問題就教于這位設計大師。“由于您的設計風格如此強烈，當您的設計風格和所委托客戶的產品形象產生抵觸時，您如何處理這樣一種情況？”他沉吟了一會兒，給了我一個勉強接受的答案。他說：“任何風格不是最重要的，無論是設計師或者生產公司都必須要生產出消費者滿意的產品。只要消費者滿意了，產品風格才有意義。”

這個答案并沒有直接回答我的疑問，卻讓我有了更進一步自我深思的機會。經過十多年在國際公司的工作經驗，我很清楚地看到整個世界的設計大趨勢是以“團隊合作”取代“設計大師個人表現”。近二、三十年來，設計大師不是過氣了就是一個一個地凋零。特別是在產品設計這個領域，品牌逐漸取代了設計師成為消費者認知的符號。

但對設計師而言，這并不代表我們就從此放棄了個人的風格、或者將商業利益擺在第一位而置設計理念于不顧。相反，我認為我們更應該走下設計師高傲的殿堂，以更開放的心胸去了解客戶及消費者的需求。唯有將客戶及消費者的需求結合個人風格及設計理念而達到一種“設計平衡”才夠格成為一個成熟的設計師。

由于消費意識抬頭；今天的消費者已不滿足于被動的接受生產商提供的產品，現在很多消費者不但要求廠商生產符合他們生活需要的產品，同時也逐漸要求生產滿足其心理需求的產品。消費者給設計師和生產廠商的“挑戰”正依循“馬斯洛需求論”而變化。產品設計的趨勢已從滿足消費者最基本的生理及安全需求到滿足消費者社會及心理需求。若從“馬斯洛需求論”來看，如何滿足消費者的“自我實現”需求即是下一波的設計主流。

問題是：什么是消費者的“自我實現”需求？如果以手機來作例子，手機廠商從滿足消費者基本通信功能到滿足消費者多樣功能、再到滿足手機作為一種身份表征的產品；最終消費者會更一步希望，購買的手機必須要能代表他所認可的一個社會行為或者他所崇信的生活方式。

在很多歐美先進國家，消費者要求手機生產廠商必須生產符合環保標準的產品。因為手機是人類有史以來生產最多的個人產品，可想而知這些壞掉、過時、丟棄不用的產品將對我們的生活環境造成多大的污染及損壞。當設計手機的理念放在環保這個設計理念高度時，設計師的個人風格，生產公司的產品形象以及消費者的喜好就能達到一種“設計平衡”。

而這種“設計平衡”我確信是未來設計的新趨勢，至于有沒有設計大師就不是那么重要了。