中國漢字從形到意念的延伸

［摘 要］ 中國漢文字歷經幾千年發展，實現了由繁到簡的演變，從漢字的結構出發到結構的消失，實現了筆劃在構成形式上的簡潔，走向意念的延伸。從符號學的角度出發，我們確定出現了一些筆劃被遺忘了的漢字。在廣告設計中，我們應該掌握這種筆劃遺忘的規律，更好的為藝術設計服務。

［關鍵詞］ 漢字 筆劃的遺忘 意念的延伸

漢字在6000年前的新石器時代的仰韶文化中即有萌芽，與此同時，我們的祖先已在陶器上使用了毛筆，這意味著書法也由此產生。到了有歷史記載的商朝，出現了相當成熟的漢字系統——甲骨文，從那時起，在漫長的歲月中，漢字的演變歷經了大纂（金文）、小纂、隸書、章草、楷書、行書、今草等發展階段。在各個階段，漢字始終保持了優美而豐富的形體，為書法提供了無窮盡的結構基礎，也塑造了中國文化的深層審美心理結構，而隨著印刷業的發展，印刷體的規范化與小楷的規范化長期依存，自唐宋以來，又由于中國傳統文化漸趨穩定與保守、科舉制度等原因，使得漢字一直到今天都沒有什么根本變化。這一方面可以使我們毫無障礙地閱讀唐宋時的典籍，另一方面，也使漢文化的面貌傳承有序，始終保持著自己的明顯特征。

漢字的造字特點是“因形見義”，這是以音為基礎的拼音文字的最大區別。根據自古以來研究漢字構造理論——“六書”(特別是東漢許慎的六書說)較為詳盡。即指事，象形，形聲，會意，轉注，假借。而近代著名文學家唐蘭先生則推陳出新，提出漢字的造字理論，實質只有三種:象形，象意，形聲三種。象形，象意均為圖畫文字，源于遠古的先人對客觀事物的簡潔描繪與記事的符號等，正是漢文字的基礎。在上古時期，還沒有任何形聲字之前，完全用圖畫文字時，除了少數象形文字，就完全是象意文字。象意文字有時是單體，有時是復體，表示物與物之間所發生的動作，或表示此物本身的某些動作特征、狀態等，以后多演變為動詞與副詞。形聲字的形旁為其物質屬性，聲旁為其音，以此來分類萬物，代表著人類早期的條理性與分析性(歸納能力)。<說文>“形聲相益，即謂文字，字音慈乳而浸多”。漢字的基礎是象形、象意兩種造字方法，全世界的文字都源于此，但只有中國的漢字因為種種因緣完整地流傳到了今天，許多漢字仍保留著最初造字時的信息。然而，大多數文字歷經數千年的文字演變后，漢字的象形特征已大大降低，我們已經很難從中找到與客觀物象的實際聯系了。如三點水表示“水”，而在遠古時，水的寫法無疑要形象得多，這種明顯的區別，使得我們不得不思考:漢字的筆劃逐漸遺忘了哪些，又延續了哪些?它的總體趨勢是什么，它會對我們當代民族的設計有哪些影響?首先我們探討一下筆劃的遺忘，象形文字是由圖畫演化來的，每一個圖畫文字的單位，原本是一個整體，是對客觀物象的一種描摹，只不過文字作為人與人之間，信息交流符號的需要，文字必然要簡化一些，所以，作為文字的特征，漢字整體的簡化是必然的趨勢，另外更主要的原因，由于漢字的書寫工具與制造方法的不同，對漢字形體影響巨大。從這點看，漢字的演化，經歷了繪畫期、涂鴉期、鍥刻期、書寫期和印刷期。古字如畫，圖畫本沒有一定的形式，所以上古的文字，其形式是自由與散漫的，這當然不利于信息的傳遞，而且也不利于書寫與學習。

至鍥（甲骨）刻期，中國文字有了質的飛越。它由隨便涂抹更用固定的幾筆線條、幾乎固定的筆劃結構來表達文字，書寫相對規范、固定、便捷，所以也便于信息的傳遞與學習，但仍保留了相當的象形。由于鍥刻工具的限制，刻直線較曲線方便，平行線較無規則的線方便，字與字之間的組合也由自由散漫向行距有序演化，分行布白，互相牽制。總之在鍥刻時期，漢字的正反趨規范化。象形意味則減少了，文字功能才得以加強。此時，中國文字內部筆劃的平行，均勻排列，交叉與直線等特征已基本確定，而至商周金文字時期，由于是范疇可細分加工，而制胚時是在柔軟的泥上進行，于是金文的象形行為與裝飾行為重了起來，某些筆劃出現了波不桀，后來演化為反楷書的“挎”，并且筆劃的均勻和諧控制力減弱，各諸侯國的文字肆意脫離商周金文的影響，各行其是，導致漢字的分化趨勢，而秦統一后，“書同文”，廢棄之國文字，以秦文字為正宗。而在戰國末期，由于文字使用日益頻繁，嚴整規范的金文、纂書書寫耗時。古文、纂書的草體出現，彎曲的筆劃又被易寫的直線取代，草象——隸書即出現了。到了漢代，隸書逐漸講究起來，橫平豎直，一波三折，失去了草率的本意，變得整齊、易寫，而象形的本意也逐漸失去，成為現代漢字的基礎。所以隸書的確定，是中國文字史上的大事。所謂“方塊字”，漢時已經確定了。我們從隸書的筆劃遺失的象形意味，與所得到的均勻而富于變化的幾乎抽象結構，以及隨之而來的附在此字上的其他意義，便可分析出，正是象形意味的逐漸遺忘，給了人們對一個字更加自由的意義附加，如“其”字，本是箕形，但后來演化為一個代詞即“也”字，本為“蛇”字寫照，后來演化為語氣助詞。漢字在意義上的延伸，實際上代表了所有文字“符號”高級進化的趨向，幾乎大多數的漢字都遠離了它遠古時的描摹對象的本意，而有了其他的幾個意義。如“搞”字，作為一個新詞，它在五十年內迅速擁有了上百個新的意義，隨著不同的語境，又有不同的解釋。所以，漢字語言的豐富性絲毫不亞于其他拼音文字。

漢字的演化明顯有著筆劃趨直，筆劃的內部結構基本平衡的趨勢，而這些又與書法的發展關系緊密。有專家認為，正是這些特征，才是書法藝術存在的根本。而且象這種在平面空間是純粹以線條的規范性或變化性來表達情感與感受，實際上與中國畫一樣，是中國特有的高級腦力藝術活動。經歷近兩千年的時間，無數藝術家的探索形成了最富有民族特色的高雅文化，博大而精深，深遠而抽象，為漢字提供了無可估量的視覺財富。而漢字語意隨時代的不斷更新，又為漢字提供了生生不息的意義能指。而這一切，恰恰為當代視覺藝術設計中如何運用漢字提供了更廣闊的空間。

眾所周知，漢字在當代平面設計中的地位是從屬性的，它是屬于圖象，從屬于外來的設計理念與程式。在大多數的作品中，它只能成為一種端正而清晰的標題，很多時候不過是英文字母的替代品。令人汗顏的是，在我們的鄰國日本，有大量的平面作品使用了漢字，這些漢字大多數是草體出現，粗礦的線條，隨意的結構，配以傳統的浮士繪形式，對比得恰到好處。可以說，漢字在日本的平面設計界，得到了更好的發揚。而在漢字的故鄉——中國，漢字的設計與應用實在落后了。由于英文的可能性較差，所以在歐美國家的平面設計中，基本附屬與圖象，而當中國引進了西方設計的教學課程后，自然會受到影響。因此，漢字自身的潛力被長期忽視，漢字的藝術魅力大打折扣，也影響了作為文化大國的藝術設計形象。

正因為漢字演變至今，其外形結構的無比豐富性，其共性的整齊與易識性(印刷體，楷書)，其個性的情感抒發性(行，草)，其意義的不斷更新，都完全勝任，或者說在平面設計中應占有更重要的地位。并且，在平面設計界，完全有可能出現純以文字為主要表現手段的風格流派，相當于西方國家某些設計師純以英文字母為主要表現手段的風格流派一樣。

根據以上研究，漢字如何應用于當代中國的平面設計中？一方面，以適合作品需要的任何字體為主體運用，特別是以符合內容與感情需要的行草漢字為主題，配合相適的色調、副標題，形成風格獨樹的作品；另一方面，以漢字的游戲性、趣味性為出發點(當然更符合設計內容)，對其筆劃或某個字作特殊處理，形成喜聞樂見的字體設計藝術。還有，在當代設計藝術的主要方向是以新的理念重新組合或闡釋傳統藝術資源(后現代)，而書法藝術與漢字所附屬的深厚文化積淀恰恰是最好的資源，如果對傳統漢字，書法的整體到局部進行解構與重構的話，也必定大有作為。通過解構重構，會形成一種寬容，多樣的解讀，而這恰恰符合當代文化多元的需要。○

參考文獻：

1．唐蘭《中國文字學》上海古籍出版社

2．邱振中《書法形態的闡釋》

責任編輯 梅 宏