神奇的清代雕像（外四則）

眼前這對木雕神像在威嚴中透出一股虎虎生氣，但它是什么呢？收藏者林先生用手輕輕撫摸著雕像說：“這是清代初期閩南地區的神話人物雕像：‘千里眼’和‘順風耳’。”

千里眼和順風耳的故事我們從小就聽說了，但真正在我們面前呈現它的具像是第一次。所以，大家開始細細欣賞起來：這兩尊木雕像各自高39厘米，寬22厘米，包漿自然，面部神態威嚴有加，腳步呈奔跑狀，仿佛在戰事中傾聽瞬息萬變的戰況變化和透過叢林高山觀察著前方的變化，兩座雕像給人一種動感。

讓欣賞者陶醉的是這兩座雕像是用天然礦山料彩繪后再描金的，具有敦煌石雕和龍門石窟彩繪的特點。估計是供奉在哪個廟宇里的，當初可是風光無限啊！然而，由于社會的變遷和動蕩，這兩尊神像被請出了廟門，流落“人間”，成了收藏愛好者手中的寶貝。

這時，筆者想起了在天津市參觀天后宮時看到的神像“千里眼”和“順風耳”。天后宮始建于元朝泰定三年（公元1326年），坐東朝西，是天津市區目前最古老的建筑。天津地方民間素稱天后為“娘娘，”所以天后宮又被稱作娘娘宮。它始建于元代，以后各朝各代均多次重修加固。天后宮的前殿是宮里最早的山門，殿內中間供奉的是護法神王靈官，兩側為“千里眼”、“順風耳”和“加惡”、“加善”。大家知道，我國的寺廟大多坐北朝南，可是，天后宮卻是坐西朝東的，這是為什么呢？因為，天后主要是保佑航海安全的神，所以，廟門朝東，直面海河可以方便一些船民商賈，在沒有時間的情況下在船上就可以朝拜天后，順應了當時繁忙的航運要求，也滿足了無法登岸的信徒的民俗崇拜要求。

閩南木雕，是福建民間工藝的奇葩。它有平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等豐富多彩的品種，可以說是一種獨具一格的立體藝術。它被具像和神化后受到了人們的膜拜。

筆者以為，這兩尊從閩南地區來到上海的神像當初在福建的廟宇里也是這樣接受朝拜的。這說明，無論南北，中華文化的傳統是一樣。而且，早在3000多年前，千里眼和順風耳就產生了。1986年，在距成都不到40公里的三星堆遺址，發掘出一批精美絕倫的青銅器，震驚了世界。出土的青銅器造型極為夸張，另類得不大像中國的藝術。比如，我們曾經在書上讀過的“千里眼”、“順風耳”之類的神話人物，以前沒有具象的物證，這回有了。三星堆下挖出了縱目闊耳的青銅大面具，眼珠是柱形的，長達16.5厘米，這意味著它有超乎尋常的望遠能力；一雙突破了正常視覺的角尺狀大耳，想必能聽到千里之外的呼喚。

三星堆的奇異人物造型，如縱目人面像，很容易就讓人聯想到古代神話中的“千里眼，順風耳”形象，這會是天外來客的外形嗎？或者這些東西是用于天人相通的器物？或者它們就是天外來客的遺存物？那么，這兩座雕像的神態又取自何方？這是我看到眼前這對閩南神像木雕后產生的聯想。■

玉佛妙品

□文·圖/劉爍賢

筆者從民間收集到一件玉佛（如圖）。柔白晶瑩的玉質，精致細膩的雕刻，確實令人賞心悅目，愛不釋手。

這件玉佛，縱6厘米，橫3.8厘米，厚1.8厘米，重66克，上窄下寬。工藝采用高浮雕，圓雕技法，用和田玉中的糖白玉（白玉中間帶糖色）雕成。佛像頭微側，禿頂寬額，慈眉善目、笑容滿面，給人以慈祥、和睦、親切之感。內穿寬衣大袖，外披袈裟，衣紋清晰，隨風飄逸。雙手捧著一個玉木魚，背上著一頂荷葉帽，荷葉脈紋清晰，舒卷自然。玉佛好似云游四海歸來。正坐于地上作半跌跏坐，顯得輕松自然，使人備感親切。玉佛的形象如生，細膩如真，神韻眙然，呼之欲出。經行家鑒定，為清代中期所琢。這是一件不可多得的佛像妙品。

縱觀整個玉佛，讓你覺得它就是一塊油脂做成的，柔白晶瑩，十分可愛。玉佛的荷葉帽檐上端有一小孔，既可系繩懸掛于胸前，又可佩戴于腰間，還可以配木座置于書案上作為小擺件。

這件玉佛在很多年前雕琢出來，賦予它生命，似乎就是在等待著我目睹它，擁有它。那位賦予它生命的高手的才華，似乎只有我才能夠讀懂他。每當閑暇之時，我靜坐書齋，一杯新茶，清香裊裊，手里把玩著這塊美玉，安然地斜靠在椅背上，心靈被融化在美妙之中……■

造型別致的康熙青花葫蘆瓶

□文·圖/程序

日前到藏友郭先生家里交流收藏心得，談興正濃時，他說：“等一下，給您看一樣好東西，”說完，匆匆走向內屋。“什么好東西啊！搞得神神秘秘的。”我正納悶呢，郭先生小心翼翼地捧著一只錦盒來了，打開金黃色的織錦盒一看，我的眼睛一亮：一只繪有通景山水人物畫的青花葫蘆瓶躍然盒中。

“好一個康熙青花三節葫蘆瓶，”我不禁贊嘆道。然后輕輕地把瓶子放在桌上，細細觀察：該瓶高23厘米，口徑5.2厘米，底徑6.8厘米，腹徑11.5厘米，是康熙中晚期作品。

這只青花葫蘆瓶口小腹大，造型相當別致優美，其最大的特點是從上至下共有10層花紋：第1層是錦紋；第2層是博古紋；第3層是如意紋；第4層是變形蕉葉紋；第5層是錦紋；第6層是博古紋；第7層是菱形紋；第8層是冰梅紋；第9層是山水人物通景圖；最后一層是雙圈紋。“如此精美和豐富內容的紋飾實在是少見，”在欣賞中我不由得贊嘆道。

清代康熙朝時（1662—1722），由于經濟貿易發達，到了康熙十九年，景德鎮恢復了御器廠，那時的康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名，所以，青花瓷器在這時取得了突出的成就，各國客商紛紛前來訂貨，康熙青花瓷一時名揚四海。

康熙青花的制作一般分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。中期時制作的青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，而且，胎體薄厚適中，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏松，偶有小開片。

康熙青花還有一個明顯的特點是它有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。再說康熙青花瓷中的外銷瓷，以富有獨創性和嚴謹大方備受外國商人的歡迎。當然，更讓人們喜歡的是康熙青花中的紋飾，它題材廣泛，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值，如同這只葫蘆瓶。

其實，最能體現康熙青花特色的是山水人物，它在風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，而且，畫法精細，分色層次鮮明，在濃淡相宜中展現美的感覺。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。如本文介紹的這只三節葫蘆瓶上的通景山水人物圖，清秀舒朗，典雅大方，在欣賞中得到一種藝術美的享受。

難怪這只葫蘆瓶，不少藏友見了，愛不釋手。當然，喜愛瓷器收藏的郭先生是不會讓手中的那只精品青花瓷瓶易主的。■

編輯：劉超

兼收并蓄

□文/元 攝影/曹參

現在搞出版工作的人，越來越體會到，選題的重要性，你出版的圖書是否暢銷，你編輯的文章讀者是否喜歡看，選題是起決定作用的。同樣，搞收藏，選題也很重要，策劃一個“討巧”的收藏選題，是實現自己收藏愛好目的的一個很重要的方面。

設計選題主要考慮二點：一是可行性。也就是你要充分考慮到你自己的鑒定知識、經濟能力和可支配時間；二是社會意義。一個好的選題，應該起點要高，如果能兼顧到選題的社會意義，同樣是日積月累的付出，效果是不一樣的。原文新報業集團總經理，《古瓷燈話》和《藏瓷說藝》的作者顧行偉先生，十幾年前開始，利用業余時間，搞中國古油瓷燈的收藏，2004年在青浦朱家角辦了一個展館，開館時，人大常委會主任龔學平和市高級法院院長滕一龍等領導前去參觀，得到了他們的稱贊。行偉先生獨樹一幟，策劃出這樣的選題，集古為今，求索逸志，并沖破個人收藏“秘不示人”的傳統，用公開展示的方法，讓更多的人了解了中國古代瓷燈的歷史，起到了與博物館展覽之間的拾遺補缺的作用，豐富了精神文明建設的文化內容，起到了很好的社會效果。近幾年，上海周邊的旅游城市，有一些收藏家舉辦的，很有特色的個人收藏展，都應該是回報社會的成果。當然，搞展館的選題大了些，不適合一般的收藏愛好者，但家中的一個書櫥、一個博古架也可以是一個小的選題的展示平臺。所以，選題就好比是車軸，鑒定知識、經濟能力、時間就像是車輪，只要設計匹配，就能夠平穩地駛向個人愛好的目的地。

收藏的過程，實際上是一個對收藏意義、目的、價值不斷深化認識的過程。搞好選題，做好專題固然好，但也不要偏執，不應該排斥在搞專題收藏的同時，留意一些其他精品的收藏，以豐富自己藏品內容。我與一些鑒賞家交流，他們都有這樣的想法，有不少收藏愛好者，由于過去搞的品種太單一，注重專題收藏，失去了許多很好的收藏機會。再回頭看看，有的收藏品就顯得太過于一般和粗糙。

總結他們的經驗，我認為，收藏要在有欣賞價值的前提下“兼收并蓄”，不要把范圍搞的過于狹窄，而束縛自我。對于大部分以藝術欣賞為主或搞專題收藏的愛好者，專家的經驗應該是可以參考的。什么是可以考慮收藏的古瓷藏品（僅僅是指“可以考慮”），怎樣來把握，我用四件北宋時期（公元960～1127年）的瓷器加以說明：

一、有藝術欣賞價值

此件“北宋影青菊花紋鏜鑼洗”，芒口，通體施以影青釉，模印有菊花紋飾，菊花雋美多姿，作為傲霜之花，一直為古代文人偏愛，此洗有較高的欣賞價值。

二、反映典型的時代風格

此件“北宋越窯青釉素面印盒”，底平略凹，子母口，釉色青綠，滋潤光澤。雖品種較為普通，但品相完好，反映了北宋越窯的典型造型風格。

三、同類器型中的精品

此件“北宋影青薄胎葵瓣洗”，平足，洗口為12葵瓣外撇，內壁有12道凸棱。整個器皿完整，釉色剔透，如冰似玉，似一朵盛開的葵花，十分精致。

四、造型獨特和完美

此件“北宋青白釉菊瓣鼓釘紋粉盒”，假圍足，帶蓋，蓋上印有菊瓣紋，是宋代女性梳妝用的粉盒，這種粉盒小巧精致，器型獨特，存世量相對較少。

由于收藏的審美、價值觀各有不同，以 上觀點及介紹僅與讀者探討。

編輯：曹參

戰國銅璜是一種裝飾品

□文·圖/王連根

2006年冬，一個偶然機會，我在上海老街古玩市場早市，從外地來滬客商手中選出四件較完整的銅璜。

回家后經過仔細研究，發現這四件銅璜與2004年第四期《考古與文摘》中記載的戰國期間的銅璜基本相同。應該說，它是戰國時期鑄造的銅璜。

根據這四件銅璜形制的特征，我把它分為三種形式：

Ⅰ型、橋形銅璜，形似古橋，又稱橋形幣。

A件、通長9.8厘米、高2.15厘米、重8.9克。

B件、通長9.8厘米、高2厘米、重9.5克。這兩件器物全部為素面，正面平齊，背面周圍折起，拱兩瑞較寬，頂部為一穿孔，出土較多（圖1、2）。

Ⅱ型，獸形銅璜，形似虎頭狀，又稱罄形幣。通長10厘米、高1.8厘米、重7.3克。兩頭作獸形。形似虎頭，正、背面有云雷紋和長方格紋（圖3）。

Ⅲ型、磬形銅璜，又稱銅橋形飾。通長12厘米、高3.62厘米、重15.2克。兩頭作圓形，各有一穿孔，拱頂內下方有一尖，頂部有穿孔，正背面飾有草葉紋和雙渦平紋，形似古代樂器，出土較少（圖4）。

戰國時期，青銅器在鑄造技術上有了重大創新，采用失蠟法制作，改變了商周時期用陶模法鑄造青銅器的工藝。銅璜在中國的分布地域也比較廣泛，如河南、河北、四川、湖北、山東、陜西、山西、湖南、甘肅等省均有。

關于銅璜性質、考古界說法不一，界定不清，名稱各異，有銅璜、銅橋形飾、璜行器、橋幣、橋形幣、罄形幣等等稱呼。

古籍《說文》釋：“璜、半壁也”。又稱：“環、壁也”。按照《說文》的解釋，半壁、半環應屬璜，銅璜是用銅質鑄成的器物，雖然形制各式、大小重量不一，但都有共同的特點，就是半環形，中間內凹，兩側突起。頂部或兩邊有穿孔。銅璜淵源于古代玉璜。玉璜距今有6500年左右的歷史，馬家濱文化就已經有了玉璜，使用者是權貴階層。銅璜是由玉璜演變而來的仿制品，主要用途是隨葬的裝飾品，常置于棺內四角，特別在女性墓葬中較為多見，成為秦、楚、趙、魏、韓、齊、越等國人民的風俗和信物，以求保護死者的神靈。

從目前考古資料分析，銅璜并非是戰國的錢幣，與先秦的貨幣完全不同，戰國墓葬中很少有古錢幣隨葬就可說明。有些學者將銅璜說成是戰國的橋形幣，這個觀點是不確切的。筆者贊同史樹青、唐石文等先生的觀點，認為銅璜是戰國時期盛行的一種裝飾品。■

編輯：劉超