植根于民族民間音樂的沃土

　　
　　電視連續劇《喬家大院》在中央電視臺第一頻道黃金時間播出后，在社會上引起了強烈反響。據說在播出期間，收視率高達35%，高于新聞聯播。參觀山西喬家大院舊址的人數也從原來每天一萬人增至10萬人。利用今年3月訪問日本和在廣西開會期間的兩次空閑時間，我就《喬家大院》的音樂及其他創作問題與趙季平深入長談。談后深感獲益匪淺。
　　
　　一、 風格
　　
　　 于：繼《大宅門》之后，最近又看了你的《喬家大院》。這兩部電視連續劇都是以近代中國北方地區民間經商為題材的，音樂都具有濃郁的民間風格，一個京味兒濃郁，一個晉味兒十足，像是姊妹篇。對《喬家大院》的音樂風格，在進入創作之前你是怎樣定位、怎樣布局的？
　　趙：當時，總制片人孟凡耀從北京飛到西安，給我送來了《喬家大院》的劇本。我和老孟已成功合作過多次，如電視連續劇《水滸》《笑傲江湖》《青衣》等等。聽了老孟津津有味的介紹，看了《喬家大院》的劇本，劇中那起伏跌宕的劇情、鮮活的人物性格和深刻的思想內涵深深地吸引了我，我決定為《喬家大院》作曲。導演胡玫聽后也十分高興。劇本是寫晉商的，音樂風格自然要定位為山西音樂風格。
　　 于：山西是陜西的近鄰，兩地在音樂上有不少相近、相通之處，你對山西音樂也一定很熟悉，寫《喬家大院》該是手到擒來、輕而易舉的吧!
　　
　　 趙：不然。雖然我從小生長在陜西，對陜西的民間音樂比較熟悉，對山西民間音樂也有不少積累，但要寫出一部成功的電視劇音樂，我是從不馬虎的。我寫一部電視連續劇音樂的功夫并不亞于寫一部器樂作品。當時，我正在為山西省的專題音樂晚會《華夏之根》創作一部民族管弦樂作品，這樣，加上《喬家大院》的任務，我便制定了深入生活，學習山西民間音樂的計劃。為此，我兩次到山西民間去采風。我從晉南到忻州，一路上聽民歌，看地方戲，聽吹打樂。我在運城地區聽當地的民間小劇種，在臨汾看蒲劇，在平遙聽晉中秧歌，在太原聽晉劇。那些地方小戲，“土”得掉渣，但韻味十足。我在忻州聽農民樂隊演奏吹打樂，吹民間曲牌、晉劇唱腔。他們還能組織上百人的嗩吶樂隊，那場面和氣勢，具有強烈的沖擊力，令人震驚! 兩次到山西采風，收益不淺。當然，對民間音樂的學習，不是僅僅記錄幾個民間曲調作為素材，然后再原封不動地引用就行了，那只是一點兒皮毛。要安下心來，肯于吃苦。這是個耳濡目染、潛移默化的過程。拼命地吸收，把營養融化在自己的血液里，你再“吐”出來的東西就不一樣了。
　　于：片中的音樂不論是使用民樂還是用西洋管弦樂隊，山西味兒都很濃。在音樂風格這一點上，你的創作很成功，受到觀眾的喜愛。在這方面你是怎樣設計、怎樣安排的？
　　趙：首先，對原始素材不能簡單地引用。我從平時的積累和采風中學習到的晉劇、山西民歌、吹打樂等音樂素材中提取具有典型意義的因素，諸如旋法、調式、節奏等等，根據劇情需要運用到自己新的創作中。山西民歌中，徵調式的比較多，角音的運用也非常有個性。當然，也不排除在必要時適當地引用一點兒原始素材，但要用得巧妙，在形態和配器上也要有所變化、對比。
　　于：好像山西民歌《看秧歌》的影子在片子里時隱時現。
　　趙：對，更多是用在表現歡快情緒時，但在其他地方也用了。
　　于：在吊孝那場戲中，幾次出現長笛獨奏《看秧歌》的片段，慢速并拉寬節奏型，表現了極度的悲傷。同樣的素材，居然能表現出截然相反的兩種情緒。
　　趙：關鍵在于根據不同的需要作不同的加工處理。除了對民間素材的吸收、運用之外，在配器上，我還引用了民間特色樂器。我沒有用民族樂隊和西洋交響樂隊混合樂隊的做法，而是以西洋交響樂隊為主，與幾件民間特色樂器相結合。我請來了山西戲曲職業學校和晉劇院的幾位樂手擔任晉胡、二股弦的演奏。二股弦的弓子是用竹片和馬尾做的，音色纖細，很有個性，韻味兒十足。我用厚重、深沉、富于歌唱性的弦樂音色作為陪襯，而不干擾特色樂器，像主題歌《遠情》，在接近尾聲時二股弦和晉胡一出來，短短幾句，畫龍點睛，味道就出來了，我要的就是這個味兒!
　　
　　二、 個性
　　
　　
　　于：影視音樂創作有著劇情的規定性，不像其他自由命題創作那樣具有較大的自由發揮空間。作曲家與導演有時因為在藝術上各持己見而難以合作，甚至分道揚鑣。不知你和導演在《喬家大院》的音樂創作中合作得怎樣？
　　 趙：作為電視劇音樂，要與劇情相吻合，故事發展的節奏要與音樂的節奏相輔相成。音樂要起到渲染氣氛、深化主題、推動劇情發展、深刻揭示人物內心世界的作用。我和導演胡玫一起看樣片，我認真地聽她對音樂的要求，她也很尊重我的意見，我們在音樂的風格、總體規劃等方面意見基本一致，我們合作得非常愉快。
　　于：做到了音樂與劇情相吻合，你還能追求自己創作的個性而避免落入俗套嗎？
　　 趙：創作個性，我當然要追求! 有些影視音樂不成功，原因之一就在于缺乏個性。我一直主張，作曲家在創作中，要追求作品的時代性、民族性和個性。我的影視音樂，不僅要緊緊抓住觀眾，讓他入戲，還要讓觀眾聽了久久不忘。在《喬家大院》的創作中，我和導演對大框架有了基本約定之后，具體的安排、處理，
　　導演都給了我最大自由發揮的空間。我在創作中努力調動一切手段，塑造個性鮮明、民間色彩和鄉土氣息濃郁的音樂形象，這就是我在《喬家大院》創作中追求的個性。除了上述問題外，創作中還有很多問題要精心處理。例如，具有典型意義的旋法和調式的運用，不同調式的色彩對比，與調式色彩緊緊相扣的色彩性和聲的大量使用，不同樂器音色的對比(包括特色樂器音色的使用)等等，綜合起來便形成了《喬家大院》音樂的色彩和個性。
　　
　　三、 主題
　　
　　于：劇中幾位主要角色的音樂主題你是怎樣設計的？
　　趙：角色的音樂主題不僅僅是代表那個角色的符號，它主要起著刻畫人物性格、塑造人物形象、揭示人物內心世界的重要作用。人物的音樂主題要與人物的性格特征相吻合，并隨著劇情的發展、時空的改變而變化。
　　 貫穿全劇的是喬致庸的主題。喬致庸是個充滿矛盾的人物，一生做的幾件大事都是他所不愿意干的：一心想讀書、中舉，無奈卻去經商；與江雪英青梅竹馬的愛情也成為悲劇。這樣一個充滿矛盾的人物，他的音樂主題就不可能是單一形象的。我設計的喬致庸的音樂主題是多側面的：一是情感的主題，蒼涼的，嘆息的，以弦樂合奏表現內心的思索；二是表現晉商情懷的主題，寬廣、向上的；三是貨通天下的行進主題——男聲合唱“咚嗆哩個隆咚嗆”，帶有無所畏懼的性格，具有男性化的特征。這一主題還以6/8的節拍變化來表現年輕的喬致庸充滿活力的性格。總之，喬致庸的主題是由幾個不同側面的主題交織