中國傳統樂理的一朵新葩

　　認真讀完杜亞雄先生的《中國傳統樂理教程》[1]一書，深深地為作者那種“明知山有虎，偏向虎山行”的執著精神所感動。只要對中國傳統音樂有所了解的人，就知道要從卷帙浩繁、紛繁蕪雜的史料中筢梳、整理和撰寫出一部具有開創意義的著作，其間的艱辛及個中滋味，是可以想見的。然而，就是在這樣的艱難中，作者不惜耗費其大量的精力，兀兀窮年，篳路藍縷，完成了這部凝聚了心血和智慧的力作。《中國傳統樂理教程》的誕生，對于中國傳統音樂基本理論建設、對于完善中國音樂教育的課程體系，對于宏揚中國民族音樂文化之意義，將隨著中國音樂的發展而日益得以彰顯。
　　本書內容共分十章。分別從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論；聲、音、律，節奏、拍節、板眼及工尺譜；音色、律學、均、宮、調及調關系；曲調和曲式、傳統多聲部音樂、傳統記譜法、中國傳統音樂的美學特征等不同的板塊對中國傳統樂理作了系統的研究。在第一章中，作者從聲音的物理性質、人耳的生理構造和功能以及人類的語言三方面分析了音樂產生的基礎；在第二章，作者引用東漢學者鄭玄之說區分了中國傳統基本音樂理論中有關音高的三個概念——聲、音、律；作者還向讀者講解了中國傳統的五聲、七聲音階，并列舉出許多有特點的傳統樂曲的譜例。除此之外，作者還特別描述了極具中國音樂特點的“搖聲”，指出構成傳統民族器樂曲、民歌、說唱、戲曲的不同風格特點之原因，都取決于不同的“搖聲”，故掌握不同性質的搖聲是學習中國傳統音樂的關鍵。在“節奏、拍節、板眼及工尺譜”一章中，作者就節奏、拍、工尺字，板眼、板式、句逗、段落的記法及其它記號、簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造等方面，對中國傳統基本樂理進行了較為詳盡的闡釋。關于音色，作者從音色的類別與構成、中國傳統音樂的音色多樣性、中國傳統器樂的音色組合以及中華民族的音色審美傾向幾方面作了闡述。對律學一章，作者概述了十二平均律、五度相生律、純律、二十四不平均律以及各種律制的應用。關于中國傳統音樂的曲調與曲式，作者敘述了我國兩大類曲調——聲樂曲調、器樂曲調的曲調風格和進行方式，曲調的發展手法，曲牌和傳統音樂中的其他曲式。在第八章中，作者敘述了傳統多聲部音樂的織體類型以及傳統和聲兩大方面。在第九章中，作者介紹了琴譜、燕樂半字譜、律呂字譜、曲線譜和鑼鼓經等幾種重要的傳統譜式的一般常識。此外作者還講述了傳統樂譜和演唱、演奏的關系。在最后一章中國傳統音樂的哲學基礎和美學特征中，作者指出中國傳統音樂有著“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求和“立象盡意”的最高境界。綜觀全書，我們認為它有四大特點：
　　
　　1. 統攬全局，凝練概括
　　本書涵蓋了中國傳統基本樂理的角角落落，小至聲音的性質、人耳的功能、聲音律、節奏、拍節和板眼，大至傳統的曲調曲式、傳統的多聲部音樂、傳統記譜法和中國傳統音樂美學特征等各方面都有著較為全面的敘述。有關中國傳統樂理的各種基本概念或理論，本書也都作了概括性的講述。
　　
　　2.輕重適度，彰顯特色
　　作為中國傳統樂理教程，本書始終不忘突出中國音樂的傳統性、民族性這一特點，這對傳承和傳播中華民族傳統音樂文化，使中國能在世界民族音樂之林獨樹一幟做出了重要的貢獻。例如本書所提及的“搖聲”和“潤腔”，是中國傳統樂理和西方樂理的一個非常基礎性的不同之處，尤顯中國傳統音樂的特點，傳統民族器樂曲及民歌、說唱、戲曲的不同風格特點都取決于不同的“搖聲”和“潤腔”，分析特殊的“搖聲”和“潤腔”的特點是掌握一個民族、一個地區音樂風格的關鍵。又如中華民族有著非常獨特的審美傾向，表現在音色多樣化、樂器個性化、重視運用嗓音、偏愛人聲音色和強調“清、亮、透”的色調。再如中國傳統律學方面有著諸多的成就，但各種律制在應用中又各有選擇、各有側重、靈活多變，在二胡等拉奏弦鳴樂器上，主要選用五度相生律，遇到和聲時又須轉入純律，旋宮時又用十二平均律，出現不停變換律制的局面等。
　　
　　3.放眼世界，視野開闊
　　由于20世紀初西方音樂傳入中國的影響，以及西方音樂文化在世界范圍內的普及，許多音樂學習者入門學習基本樂理，均以西方基本樂理為藍本，致使學習者們對我們中國自己的基本樂理缺乏必要的了解，為了便于讀者的理解以及體現中西樂理的不同，書中許多地方在進行中國傳統樂理的闡述時，經常將兩者進行比較。例如“一板三眼”用簡譜記錄雖然為四拍子，但實際上它的律動感覺和西方音樂中的四拍子是不同的；雖然板眼與用簡譜所記錄的西方音樂中的節拍形式相似，但板眼的強弱循環卻未必與西方音樂中的強弱循環相同。又如旋宮與犯調，經借助西方大小調體系基本樂理中的“轉調”這一概念后，就變得相對更好理解了。又如中國傳統音樂中的泛音性多聲和音，表面上看來與歐洲古典音樂的三度結構和弦相同，但是兩者間的構成原則和具體構成方法卻是不同的。再如中國傳統音樂的操作系統與西方古典音樂的操作系統相比較，前者較為開放，演唱者、演奏者對樂曲可以根據自己的理解作出較為自由的闡釋，后者卻不然，是較為封閉的。作者這種放眼于世界之眼光，體現出本書理論視野的開闊。
　　
　　4.繁簡明晰，重在承續
　　既然是中國傳統樂理“基本”教程，就需要向音樂愛好者與學習者提供一個集中國傳統樂理于一體的良好范本。因而，作者自始至終把自己的研究與寫作定位于此，從而形成了自己的一個獨特而又鮮明的特色。全書具有體例繁簡明晰，內容則重在承續的特點。
　　我們認為本書主要在兩個方面有所欠缺。第一，從本書的框架結構看，第一章“聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論”和第十章“中國傳統音樂的美學特征”的內容稍顯薄弱。其中，本書第一章存在兩個問題，一方面，講中國傳統樂理是否非得從聲音的性質、人耳的功能和音樂的基本理論談起，這與講西方傳統樂理有本質的區別嗎？如果沒有就沒有必要涉及。另一方面，即便是存在本質區別，即便有必要，作者的講述也是欠深入的。第二，本書還沒有真正體現“中國傳統”四字。關于這一點，高厚永先生說得很清楚“這本教材雖添加了有關音色和美學特征等章節而有別于西方樂理，但并沒有擺脫西方樂理的框架，還是按照西方人的分析性思維模式，從聲、音、節奏、節拍等具體細節入手，尚未能夠按東方人綜合性的思維模式，遵循我國文化的傳統，從更高、更宏觀的方面去審視和論述。”[2]
　　
　　參考書目
　　[1][2]杜亞雄《中國傳統樂理教程》上海音樂出版社2004年版。
　　
　　楊和平 浙江師范大學音樂學院教授
　　邢淑敏 浙江師范大學音樂學院在讀碩士研究生
　　
　　（責任編輯 金兆鈞）