以“非原生態”的方式闡釋“原生態”

　　2007年8月17日至19日，“草原童年的歌謠——《五彩傳說》‘心’生態童聲嘉年華”在北展劇場舉行，演出開始前紫色的燈光在幕布上投射出這樣的文字：“這不是一臺普通的晚會，他們也不是在表演，他們展示的是父母、祖父母、祖輩的傳承……”這些文字不是一個簡單的介紹，而是在引導著觀眾如何去看待這樣一場晚會，同時也賦予了晚會一種源于歷史和文化的厚重感與神圣感。而晚會上孩子們純凈的歌聲、天真的笑容、自然的表演再加上多媒體聲光制造出的效果，從心靈和感官上都帶給觀眾強大的沖擊力。
　　“草原童年的歌謠——《五彩傳說》‘心’生態童聲嘉年華”（以下簡稱“五彩傳說”）采用音樂、故事、舞蹈和多媒體結合的方式，在孩子們演唱時，大屏幕上輪流顯現出孩子們純樸的小臉和演唱時的認真表情，并且有關于五位小演員的五個故事以紀錄片的方式穿插在歌舞表演中間，既有趣又感人。大屏幕中播放的孩子們的幕后生活，投影儀投射出的孩子們母親的照片，以及舞臺上的摔跤表演、服飾表演都讓真實而又濃郁的草原氣息撲面而來。相信看完這場演出后，所有的觀眾都會被打動，都會記住這些單眼皮孩子們的歌聲、故事和笑容。
　　“五彩傳說”由“五彩呼倫貝爾”兒童合唱團演出，這是中國第一支全部由人口較少的民族和部落孩子們組成的合唱團。他們分別來自呼倫貝爾大草原的鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族和布里亞特、巴爾虎兩個蒙古族部落。合唱團的37名成員是從300多個孩子中經過兩輪篩選脫穎而出的，他們最大的13歲，最小的5歲，其中三分之二的孩子生活在我國北方最邊遠的牧區、森林和農莊。盡管只是些孩子，但他們是崇尚英雄的民族的后代，在他們活潑可愛的歌聲和表演中，同樣傳達出了或豪邁、或堅強、或深情、或憂傷的民族氣質。
　　演出中孩子們表演了24首歌曲，這些歌曲以五個民族部落的傳統民歌為主，從題材內容上分有巴爾虎民歌《海拉爾河》、達斡爾民歌《忠實的心》等愛情歌曲，鄂溫克民歌《鄂呼蘭，德呼蘭》、鄂倫春民歌《好獵手》、巴爾虎民歌《巴爾虎靴子》等勞動歌曲，鄂溫克民歌《毛敖吉坎河》、布里亞特民歌《吆胡爾》等節日歌曲，巴爾虎民歌《嘿嘿，岱日查》、鄂倫春民歌《耶會加》等游戲歌曲，布里亞特民歌《興安嶺的云雀》等人生哲理歌曲，還有贊美家鄉，尊崇自然，倡導人與自然和諧相處的巴爾虎民歌《小白兔》、達斡爾民歌《百鳥會》、布里亞特民歌《烏拉勒吉》、鄂溫克民歌《天鵝》、鄂倫春民歌《高高的興安嶺》《遠古的祝福》等等。幾首創作歌曲例如表現草原那達慕的《勇敢的博克手》、表達對母親思念的《夢中的額吉》也都帶著濃郁的草原氣息。
　　演出之所以命名為“五彩傳說‘心’生態童聲嘉年華”，“‘五彩’代表五個手指、五個民族部落，‘心’生態則傳遞出平和自然的氣息，而孩子們載歌載舞、極具生活氣息的表演就是一場盛大的嘉年華表演。演出推廣人、派格太和環球傳媒總裁孫健君把這臺演出稱為孩子們給成年人的一次讓心靈成長和快樂的機會，觀眾在這幅五彩的草原音樂文化版圖里，欣賞到的是既保持文化上的原汁原味又符合當代文化欣賞要求的表演，而不是一種單純的原生態方式。”①
　　
　　傳統與現代的融合
　　
　　“五彩傳說”采用“非原生態”的方式是有一定道理的。一方面，改革開放二十多年來，生產、生活方式在變化，那些世代居住在草原和山林里的民族的傳統文化受到西方文化、漢族文化的沖擊，有所保留也有所改變。另一方面，在傳統文化不斷改變，傳統民歌遭遇傳承危機的同時，城市觀眾的欣賞品味也在不斷變化。純粹原生態的演出可能對于普通觀眾來說雖然新鮮，但卻有一份脫離生活、難以接近的距離感。
　　在這樣的情況下，“五彩傳說”融合了傳統與現代，從形式上，它一定程度地借鑒了美國音樂劇的表現形式，將音樂、舞蹈、故事和多媒體手段結合在一起；內容上，它從后現代意識和現代審美的角度出發解讀呼倫貝爾四個民族的傳統文化；音樂上，它把傳統民歌與西方和聲巧妙融合在一起，在一定程度地保持民歌原汁原味的基礎上，結合孩子們的特點和現代舞臺表演的需要，讓音樂更豐富；從意識上，這臺晚會向大家傳遞了保護自然生態和文化生態同樣重要的觀念。“五彩傳說”這種對于民族傳統文化的展示和演繹方式值得我們思考和借鑒。
　　
　　尊重民族文化
　　
　　盡管采用了“非原生態”的方式，但“五彩傳說”始終把尊重民族文化放在首位。演出的第一個節目就由12歲的巴爾虎蒙古族小姑娘阿木爾其其格用非常熟練的蒙語、漢語普通話和英語同觀眾們打招呼，這傳達出一個理念，那就是世界再變化，交流方式再多元，母語永遠應該是被放在首位的。
　　在這樣一個理念支撐下，晚會上演唱的二十四首歌曲多數是五個民族部落的傳統民歌，僅有幾首是流傳比較廣的創作歌曲。不僅這些歌曲全部是采用本民族語言演唱，從合唱團成員的選定到演出選曲、編排都充分尊重了文化局內人的意見，并且發揮了他們的力量。
　　合唱團藝術指導是布仁巴雅爾和烏日娜，他們一個是巴爾虎蒙古族，一個是鄂溫克族。并且合唱團的五位專業老師也分別來自五個民族部落，他們都是當地著名的文化傳承人。據巴爾虎蒙古族的烏日圖那順老師說，合唱團成員的挑選除了要達到音準和嗓音方面的要求外，長相具有本民族特點，會講民族語言并用母語演唱爺爺奶奶們教的傳統民歌也是非常重要的條件。
　　烏日圖那順老師說為了適應孩子們的特點，演出中選擇的曲目多數是節奏性比較強的歡快民歌，令他感到驕傲的是，唯一選用的一首蒙古族長調民歌《小白兔》是他從小就會唱的，《小白兔》是一首倡導人與自然和諧相處的歌曲，它以小白兔的口吻向人類發出這樣的問詢：“我是一只小白兔，蹦蹦跳跳無害處……獵人大哥帶著狗，追殺從未停止過……世界之大無限闊，但連個兔子都容不下嗎？”隨著科學技術的發展和世界的不斷變化，人類看世界的眼光也在不斷變化，許多時候當我們認識到一些事情例如人與自然和諧相處的重要性時，卻發現在祖先們留下的古老智慧中早就有類似的教誨。
　　“五彩傳說”對于傳統民歌的改編是有合唱團的老師們參與的，并且獲得了他們作為文化傳承人的認可。編曲上，在保留原來旋律的基礎上配以和聲，使音樂更加豐富；歌詞上，根據孩子們的特點和演出需要進行了刪節和改編。
　　
　　孩子們本色出演
　　
　　對于合唱團的37名孩子，“五彩傳說”中的表演完全可以說是他們的本色流露。導演小喆告訴筆者，他們很少把大人的想法強加給孩子，而是任憑他們自由發揮孩子的天性，孩子們在舞臺上的姿態和舞蹈很多都是自然做出來的，這也是為什么他們的表演特別自然、特別打動人的原因。
　　這些來自草原、山林的孩子們，他們已經從父親們那里繼承了草原男子所特有的豪邁與傲岸，無論唱歌還是拍照，他們都喜歡舉起雙臂，儼然已經是一個個頂天立地的男子漢；她們從母親們那里繼承了牧區、林區、農區女子特有的堅韌和柔美，正像余秋雨先生所說，他們的姿態必然來源于他們的“經歷之前或經歷之外”。那是從血脈中繼承下來的氣質，混然天成，沒有一絲的造作。
　　
　　合唱團的組建困難重重
　　
　　合唱團從組建到進京演出才經歷了半年多的時間，其間遇到的困難是組織者們所沒有預料到的。導演小喆說：“我們面臨的第一個困難就是雖然找到這些孩子，但是沒有辦法集中起來訓練，因為他們住得太分散了，70%都住在農區、牧區、林區，甚至不大可能到城市里來訓練，他們沒有這個能力。我們通過政府和朋友的幫助，使他們都轉學在呼倫貝爾的首府海拉爾市，這樣才有可能集中排練。這是一個很艱難的過程，有些孩子即使免了學費，給他們資助，他們仍然來不了海拉爾上學，因為城市的生活消費比他們家里畢竟要高得多。我們又找朋友資助他們，給他們每個月300塊錢的補助費，使他們能夠來到城市里面上學，能夠參加我們的合唱團，能夠排練。但是非常有意思，越是來自比較偏遠地區的孩子，他們的藝術素質和天賦就越好。所以，當時我們是完全從藝術本身出發，對挑選出來的孩子完全沒有考慮他們的家庭狀況。等選出來以后才發現，原來我們在做著多么大的一個文化工程。”②
　　
　　
　　“五彩傳說”的意義
　　
　　對于這樣一個文化工程，它的資金投入和復雜程度是可想而知的，策劃人王紀言道出了自己的想法：“我們眼看著文化在近20年間所發生的風云突變，眼看著文化急速地、不可挽回地淪為商品。當文化的靈魂被商業標尺替換，我們難道沒有察覺失落些什么？沒有察覺失落后的痛感？我們腳下的土地，已經被各種作為催生劑的文化化肥侵蝕、板結得太多，剩下的原鄉母土、根性活壤已經罕見，再不出發，我們已經沒有了故鄉。”③
　　“尋找‘尚未忘卻母語的、能將自己民族的歌唱得動聽、優美的孩子’不是因為其浪漫，而是因為其悲愴，幸運的是那些循聲而來的孩子們傳遞了一個信息：故土家園的大樹上，花與果尚未凋零殆盡。有意思的是，如果說這是一場尋根之旅，但是，尋根指向的卻是孩子。花蕊般的孩子，民族文化的老根——這是生命的兩極，是兩種最富有彈性的、最有靈性的端點。”④這也就是在“五彩傳說”演出結尾處我們看到的一幕，孩子們去問老奶奶：“還有哪些歌是我們沒有學會的？”
　　當筆者在采訪中和老師們聊起這些孩子時，他們的表情總是充滿自豪的5XCK3BeSM065vZQWaLWBYmzJLnpzBulaNzpm9BK0bsA=。烏日圖那順老師說：“少數民族的孩子舌頭比較靈活，而且他們在學習音樂方面的天賦是令人驚訝的。這些孩子不識譜，小一點的也不識字，而且五個民族部落的語言各不相同，他們卻要一起來演唱所有的歌曲。在教唱時老師們只要把歌詞內容簡單介紹一下，然后一句一句地教唱，他們很快就能掌握。”
　　12歲的甘迪格告訴筆者，進合唱團之前他一直生活在牧區，進合唱團以后他“更喜歡說民族語言了，因為以前在牧區生活時每天除了學習就是勞動，什么都不想，進了合唱團后才知道自己的民族有多么偉大。”是啊，對于這些出生在上個世紀90代甚至是21世紀的孩子們來說，我們不可能用說教的方式告訴他們祖輩的歌謠有多么珍貴，但卻可以讓他們在音樂里、在故事里，在人們對他們的關注里感受一種自豪感。
　　可以說“五彩傳說”做到的不是c768mrxwKHYVwJaeSbAV7TPU9TvGQYQ+sKgjf22iyRw=一次表層意義上的文化尋根，它的意義也不僅在于孩子們繼承了祖輩的音樂或在于它用實踐證明了傳統的“口傳心授”教學方式之所以存在的科學依據，更重要的是它把民族自覺的種子種在了孩子們的心里，又通過孩子們稚嫩卻充滿力量的小手，種進了每一位觀眾心里。
　　
　　結語
　　在“五彩傳說”的演出過程中，觀眾席上掌聲迭起，笑聲不斷，相信在笑聲之外，每個人都有一分感動，一分思考。雖然大多數人聽不懂孩子們唱的歌，但在音樂之外由五個故事串起的情感主線不但讓大家在北國風情濃郁的紀錄片中理解了草原，也理解了牧場、林區來的孩子們臉上那份純真之外淡淡的憂傷和蒼涼。孩子們純真的歌聲、純樸的笑容和沒有經過太多后天雕琢的舞蹈為我們吹來一股來自草原的清新的風，提醒我們什么是“不同”，世界正是因為這種“不同”才真實、才美麗，而這種“不同”來自文化、來自傳統。
　　余秋雨先生用最詩意的、也最有分量的話概括出了“五彩傳說”的動人之處：“聲音一起，這些孩子立即失去了年齡。幾百年馬背上的思念和憂傷頃刻充溢屋宇，屋宇的四壁不見了，千里草原上最稚嫩和最蒼老的聲音都在共鳴。這種首尾相銜的共鳴一下子貫通了天地倫理，使稚嫩不再稚嫩，蒼老不現蒼老。或者說，稚嫩既是蒼老，蒼老即是稚嫩。”⑤
　　
　　①刁艷《草原童謠飄蕩內蒙北京》，2007年8月1日，《音樂周報》
　　②《“五彩傳說”新浪聊天，草原長大的孩子震撼人心》，2007年8月21日 http://ent.sina.com.cn/y/2007-08-21/ba1683974.shtml
　　③④鄭茜《純美》，2007年8月17日，http://www.mzb.com.cn/onews.asp?id=14576
　　⑤《五彩傳說》節目冊
　　
　　張欣 北京人民廣播電臺編輯
　　（責任編輯 張萌）