一批老歌對于一個城市——上海的文化詮釋

　　（一）
　　如果說，海納百川可以稱作海派文化的精髓的話，委婉動聽的江南小調、激越高昂的救亡歌曲、典雅細膩的藝術歌曲以及數量最多、影響最大、流傳最久的誕生于1898—1949年的流行歌曲，無不生動鮮活地表現了現代上海的人地生態、心態和動態，成為上海老歌這樣一個極具包容性的海派文化傳承載體的明證。
　　1949年以前的上海，流行音樂有著中西對撞交融的文化土壤，與世界先進都市同步的經濟文化形態使它百川匯集、吞吐自若，堅定自信，不但沒被世界強勢流行文化全盤同化，反而在歷史傳承的江南文化與西方現代城市文明的互融碰撞中特立獨行。正是在這種文化背景下，具有中國特色的流行音樂應運而生。顯然，三四十年代的上海是中國流行歌曲的發源地、出品地和集散地。而今這份寶貴的歷史文化遺存已成為一種頗具創值意義的資本。
　　
　　（二）
　　20世紀40年代的上海，既是一個霓虹閃爍、紙醉金迷的銷金窟，也是一個在文化上百花齊放的都市。在中國，現代城市文化跨過了短短數年的起源過程后，便在上海進入了自己的高峰期。也就是在這一時期，殖民文化和中國傳統文化在這片土地上不是簡單的對立或者對比，而是渾然一體，得到了空前的結合，促生了上海民俗的新文化。
　　作為一種新文化的標志，先鋒派文學先于音樂出現在這個城市，而隨之聚集的便是大量文化人和文化性產物，新舊的交流和雅俗的融匯，派生了奇異的智慧。文化思想上的開放，促進著藝術形式上的多樣化，各類藝術都在這里達到了高峰。流行音樂作為其中一個分支也獲得了蓬勃的發展，流行歌曲更在這個城市文化高度發達的地區獲得了蓬勃的生命力。
　　三四十年代的流行歌曲題材上豐富多彩，不拘一格，幾乎遍及都市生活的各個方面，具有與都市文明和民俗相契合的各類主要特征。與現在的流行歌曲相比，在修辭上有著更加深厚的文學底蘊。比如，有的流行歌滲透古典風味。如百代唱片電影明星陳玉梅唱的《燕雙飛》，唱詞寫得詩情畫意，平仄分明，歌曲也唱得溫柔敦厚：
　　燕雙飛，畫欄人凈晚風微。記得去年門巷風景依稀，綠蕪庭院，細雨濕蒼苔，雕梁塵冷春如夢，且銜得泥，重筑新巢傍翠帷，棲香穩，軟語呢喃話夕暉，差池雙剪，掠水穿簾去不回，魂縈楊柳弱，夢逗杏花肥，天涯草色正芳菲。樓臺靜，簾幙垂，煙似織，月如眉。其奈流光速，鶯花老，雨風催，景物全非，杜宇聲聲喚道：“不如歸”！
　　相當多的歌曲源自民間山歌，清新活潑。如周璇、嚴華演唱的《新對花》：
　　（男）正月里來開的什么花來？（女）正月里來迎春又開花。（男）小的姐姐妹妹來看花。（合）旗把隆冬搶捧搶得合薩。……
　　殷憶秋作詞、黎錦光編曲、周璇唱的來自湖南民謠，采自湘潭花鼓戲雙川調的《采檳榔》健康優美，民歌氣息濃重：
　　高高的樹上采檳榔，誰先爬上誰先嘗。誰先爬上我替誰先裝。少年郎，采檳榔，小妹妹提籃抬頭望，低頭想：他又美，他又壯，誰人比他強？趕忙來叫聲我的郎呀，青山好呀，流水長！那太陽已殘，那歸鳥在唱，教我倆趕快回家鄉。
　　采用江南民間小調調子編曲的流行歌尤其受到歡迎，1937年攝制的影片《馬路天使》中由賀綠汀編曲、田漢作詞的《四季歌》《天涯歌女》便是這樣的歌曲。
　　當然，數量最多的流行歌是言情歌曲。這些歌曲曲調優美動聽，留下了大量的令人心醉的激情唱詞，代表著三四十年代堪與宋詞元曲媲美的上海都市詩歌文化。與萬家燈火的夜上海一起，深深地常駐在人們的記憶中。如1937年電影《古塔奇案》中由賀綠汀寫詞譜曲、龔秋霞演唱的《秋水伊人》，感情真摯細膩，表現的是古典詞曲的語言風格：
　　望穿秋水，不見伊人的倩影，更殘漏盡，孤雁兩三聲；往日的溫情，只換得眼前的凄情，夢魂無所寄，空有淚滿襟。幾時歸來呀，伊人喲！幾時你會穿過那邊的叢林？那亭亭的塔影，點點的鴉陣，依舊是當年的情景。只有你的女兒喲！已長得活潑天真；只有你留下的女兒喲，來安慰我這破碎的心！
　　當時的這些流行歌曲中的佳作普及率高。如《漁光曲》《天涯歌女》《五月的風》等等，現在還健在的不少老人至今都還能誦唱。這些歌之所以在上海市民中頗為流行，就在于歌的內容貼近群眾的生活和喜怒哀樂，唱出了市民的種種人生際遇，表達了他們的氣息和心聲，符合民眾的多層次的工作傾訴、休閑情調和浪漫追求。歌曲創作的藝術水準也達到很高的水平，優美自然的曲調打動著人心。否則，不可想象它們何以能在競爭激烈的商業社會中站穩腳跟、深入市民生活并迅速流傳發展。
　　上海的流行歌曲中，似乎少有發現內容色情頹廢的歌。事實上，三四十年代的上海，流行歌曲的家喻戶曉，加上各種民間戲曲的繁榮，這樣的文化生態，與歷史上的宋詞元曲時代完全可以媲美。
　　在上海老歌中，一些流行舞曲傳唱至今，被時間證明是成功之作，成為一種現代城市節奏的藝術表現。一些三四十年代的優秀流行歌曲在50年代被帶到了香港，后來在港、臺等地由港臺幾代歌星反復傳唱，錄制在很多名歌星的熱銷磁帶中，余音裊裊。80年代以后重新傳入上海時，許多流行歌曲的狂迷們竟不知道這些歌曲原創于上海。時下的上海青年，也和其他城市的年輕人一樣，是“港臺流行”的追逐者、港臺偶像的崇拜者，他們并不曉得，更不會想到，自身生活的城市才是中國流行音樂的發祥地。
　　反過來看，散布世界各地的華裔，對這些瑯瑯上口的歌曲，卻熟悉得很，農歷新年期間，《恭喜恭喜》響徹華人的世界，幾乎堪稱“世界名曲”。
　　
　　 （三）
　　上世紀二三十年代，上海灘的流行歌曲風靡全國，甚至傳唱至海外。《漁光曲》《天涯歌女》等樂曲至今還被當作懷念上海舊時光的標志性歌曲。用清亮的嗓子唱起童謠《搖啊搖，搖到外婆橋》，和小伙伴們做起拉手腕、跳房子的游戲，都是當年上海的孩子們所喜愛的。對現在的孩子而言，已經變成了爺輩、父輩口中的回憶。
　　2002年4月20日、21日，上海大劇院舉辦了名為“懷舊金曲”的演唱會，當年誕生于上海灘的歌曲，勾起了人們對歷史的回憶。因為這些老歌是這座城市特定的文化遺產，既有鮮明的中華民族的地域特征，也具有濃郁的都市氣息，就像城市民謠般流傳在市民的口頭，并且向海內外華人群輻射。區區一臺兩場音樂會，居然出票不到一周，三千多張門票就一售而空。觀眾中，有本地、外地的，更有從美國、法國、新加坡、日本等國家趕來的華僑，也有從臺灣、香港專程抵滬的同胞。蔡琴、莫華倫、費玉清等人演唱的歌曲，穿越了時空，在今天依然散發著魅力。
　　由此可見，具有上海特色的各類老歌演出活動，不僅能夠提高舉辦地區的名氣和聲望，帶來經濟效益，同時還能帶動當地旅游業，其積極的影響大于消極面。
　　作為國際都市的上海，讓當年出產的老歌這些海派之聲，且是海派文化最佳的顯現藝術發展成為一項文化產業，具有現實的可行性，這正是上海大劇院舉辦的“懷舊金曲”演唱會給我們的啟示。相類的參考系還有廣西的《印象·劉三姐》，將文化與旅游緊密結合，推廣廣西山水風光旅游和民族文化旅游品牌，且與60多個國家和地區簽約，把觀賞《印象·劉三姐》納入桂林旅游的行程，這一操作當然具有榜樣的意義。
　　僅對上海的音樂受眾來說，本地群體已經是一個龐大的數字，而外地來滬人員和國外來滬人員也是如今不可小覷的群體。第五次人口普查公報顯示：上海有外地來滬流動人口387.11萬；而2001年全年，上海接待由本市入境的外國人為204.26萬人，其中常駐上海的有數十萬人，再加上數十萬在上海工作的港、澳、臺人員，這個非本地人口群，又成為了一個巨大的音樂消費受眾群體。（《2002上海文化漫步》，作家出版社）
　　
　　抽樣調查顯示，我國人均年音樂消費不足500元人民幣，而英國人的此項指標為3000英鎊（資料來源：《瞭望新聞周刊》2005年1月17日第3期“音樂消費的市場潛力”），由此也可見，差距也意味著巨大的市場空間。
　　2004年10月15日的孫楠演唱會，以選用演唱歌曲《夜上海》來顯示自己的入鄉隨俗，拉近與上海聽眾的感情距離，博得掌聲；2006年4月22日，孫燕姿上海演唱會的節目單上也體現了善解人意的一面，為上海的歌迷奉上上海老歌，博得了歌迷的熱烈擁躉。此外王家衛的電影《花樣年華》中的音樂也曾刮起一陣上海風。由此可見，在大眾心中，上海老歌是代表上海這座城市文化的最佳詮釋者和最便利的途徑。
　　這些跡象表明，上海老歌的商業化開發是一個有獨特文化意義的項目。營造一個再現當時風貌的上海歌廳來演唱表演這些耳熟能詳的樂曲，成為類似于美國百老匯音樂劇的產業，為旅游觀光者提供一扇了解上海歷史文化的窗口，對于塑造和構建良好的上海文化形象，無疑是有益的。
　　2005年5月10日音樂劇《周璇》在上海首演，之后又進軍北京和杭州等地，就是一個有說服力的佐證。該劇由曾出品多媒體音樂劇《永恒的張國榮——負距離接觸》的策劃人白永成出資打造，在上海票房場場爆滿，贏得了預期效應。而在該劇中，源自上海的老歌是最重要的元素：《天涯歌女》《四季歌》等近20首周璇名曲在劇中展演于觀眾面前，說明的正是上海老歌的魅力。
　　
　　（四）
　　上海多倫路上有一家老電影咖啡吧，這座滬上首家主題電影吧里，收藏了許多與電影、與舊上海有關的歷史資料，顧客可以邊品咖啡，邊欣賞一段《摩登時代》或是《馬路天使》，也可以到老電影沙龍閱覽室里靜靜地“閱讀歷史”。
　　徐家匯公園中的一幢別致的小紅樓，在徐家匯公園的綠樹間散發出獨特魅力，這是當年東方百代公司的辦公樓，底樓還設有錄音棚。1934年4月，聶耳曾擔任百代音樂部主任，歷時僅半年多，但這是聶耳創作力勃發的一年，這一年，他創作出了《大路歌》《畢業歌》《碼頭工人歌》以及《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等著名歌曲、樂曲。
　　同一年，金嗓子周璇榮列上海電臺評出的十大歌手。據老一輩的唱片界人士說，周璇也曾在小紅樓里錄過音。當時，紅樓的底樓錄音，樓上還有辦公室和歌手休息室。紅樓二樓朝西的一間房間里，曾是周璇錄音休息的地方。如今公園靠衡山路中段除了小紅樓，還有幢被廣告板包起來的兩層高建筑，那是發電房，以前中唱時就在使用，發電房邊上就是中唱的大門。
　　可以說這里是流行音樂的搖籃及發源地，因為之后音樂人王酩、羅大佑及鞏俐（錄制電影《搖啊搖，搖到外婆橋》中的歌曲）等人均來這里進行錄音。中唱大門右手大約五六十米處，以前是一幢沿街小樓，1986年誕生了中國第一本流行音樂雜志《音像世界》。當時流行音樂從地下露頭，還沒有登上大雅之堂，上海作為一座領風氣之先的城市，一批熱愛流行音樂的先驅者和敏感者，拿出了一份像樣的正規刊物，雖然流行音樂不是全部內容，但里面帶有樂壇預見性的文章和港臺海外音樂資訊。這一塊田地可以說是對上海老歌最好的一個產業開發地和見證地，不僅在環境及有著老上海味道的建筑上有著得天獨厚的優勢，更在人文歷史上有著不可磨滅的一筆。
　　只有智者知道，風行都市民間的流行音樂一旦衰落了、遷徙了，恢復起來該是何等困難！吳亮先生在《沒有音樂的城市》一文中說，上海沒有音樂。上海有音樂會、有音樂廳、有唱片公司、有音樂家、有音樂制作人、有報紙音樂專版、有樂評人，但是上海沒有音樂，原因在于上海沒有自己的音樂形象和音樂代言人，而只有音樂的過客。
　　的確，我們可以說，上海也沒有歌。如今的上海沒有好的歌手，沒有產于上海的流行歌曲，連兒童新歌也不會產生。在新世紀伊始，上海請來了港臺名歌手，來唱上海人作詞上海人作曲的上海經典“時代曲”，這只能說是一種懷舊。
　　“那從歷史長廊那端傳來的旋律，在新世紀聽來，其中的千種風情萬種情意，別具意韻。”“曾幾何時，她們的歌聲纏繞著華燈初上的申城上空，從小煙紙店那抹閃著蜜黃的燈光的窗口，到夜夜歡宵的舞廳歌壇，穿行在萬家燈火的夜上海上空，曾經如此喧鬧地裝飾過一個時代。”與其說，作家程乃珊的這段文字是對上海歷史中曾有的文化氣息的一種贊美，毋寧說是一種深層的懷舊，深層的嘆息。這之中，舊上海的流行歌曲應是一個待解開的結。上海流行歌曲的春秋，這個典型的、百年之內有案可稽的、有深刻教訓可以汲取的文化現象的實例，督促著我們重新認識這份遺產，重新認識老歌。
　　
　　袁崢 鄭州鐵路職業技術學院藝術系講師（責任編輯 金兆鈞）