心中的歌聲源于故鄉

　　
　　“新疆，是我們歡歌放舞的原野。我們深深扎根在祖國西部這片藝術沃土之中。”
　　 —努斯勒提?瓦吉丁
　　
　　談起新疆的專業音樂創作，人們自然就會想到在新疆作曲界的領軍人物維吾爾族作曲家努斯勒提?瓦吉丁。2004年歲末，一部新創作的紅色經典大型音樂劇《冰山上的來客》在西部邊城烏魯木齊市的舞臺上與觀眾見面了。這部音樂劇將同名電影從屏幕搬上了舞臺。該劇引起了極大的轟動，受到藝術界內外的人士的普遍關注與好評。而這部音樂劇的主創人正是作曲家努斯勒提?瓦吉丁。
　　努斯勒提?瓦吉丁（又名艾維新），維吾爾族人，新疆歌舞劇院院長，新疆音樂家協會主席，國家一級作曲。他的父親艾買提?瓦吉地早年參加革命，為新中國解放特別是新疆的解放事業及新疆社會主義建設事業做出了杰出的貢獻。在革命家庭的教育培養下，他對音樂產生了濃厚的興趣，甚至可以說他酷愛上了音樂。他在少年時代就學會了都它爾、竹笛和小提琴的演奏。1974年，他以優異的成績考入天津音樂學院作曲指揮系，師從作曲家許勇三、鮑元愷、王仁梁老師學習理論作曲，同時隨王鈞時完成了指揮課程的學習，創作了一批音樂作品。畢業后，他毅然回到了家鄉從事作曲與指揮工作，走上了職業音樂家的道路。
　　作為一名維吾爾族作曲家，努斯勒提?瓦吉丁的創作始終與新疆這片音樂熱土聯系在一起。自畢業作品交響組曲《沸騰的天山》開始，他勤于筆耕，大膽創新，先后創作了小型、中型、大型音樂作品達300多首。他創作的作品題材廣泛，體裁多樣，很多作品成為新疆音樂的代表作。其中交響詩《故鄉》獲全國首屆音樂評獎（交響樂）二等獎；管弦樂《木卡姆主題序曲》在第八屆全國音樂評獎中獲優秀創作獎；舞劇《大漠女兒》的音樂榮獲中宣部“五個一”工程獎與文化部的“文華獎”；大型歌舞《天山彩虹》《喀什噶爾》榮獲文化部音樂創作“文華獎”；2004年由他主創的大型音樂劇《冰山上的來客》又成為國家舞臺藝術精品工程資助劇目，并在2006年由文化部和上海市人民政府主辦的第四屆全國歌劇、舞臺劇、音樂劇優秀劇目展演暨評選活動（簡稱“三劇展演”）榮膺本屆評選的二等獎。此外，他還為16部故事片、8部電視連續劇作曲，完成了60多部舞蹈音樂的創作。在聲樂創作方面，現在能夠統計到的作品就有200多首。他創作的電影音樂《阿曼尼沙汗》《神秘駝隊》《阿娜的生日》，電視劇音樂《寂寞黃昏》等，分別在全國和自治區獲“政府獎”和“五個一”工程獎。舞蹈音樂《保育員》《英吉沙的小伙子》分別榮獲全國舞蹈比賽音樂創作一、二等獎。17首優秀創作歌曲被收入在個人音樂專集《我的琴聲》中，此專集被錄制成了音響并出版了樂譜。特別值得一提的是，電影歌曲《維吾爾族搖籃曲》獲全國首屆音樂“金鐘獎”銅獎，并獲得自治區首屆“天山文藝獎”。這些作品并非是他創作的全部，在擔負繁重的行政工作的間隙，他還創作了室內樂《沙漠駝鈴》，小提琴獨奏《思念》《維吾爾族童謠》和《伊犁河邊侃大山》；管弦樂《帕米爾素描》《喀什噶爾隨想》；大型合唱《小平，您好》《天山頌》等作品。我們會從這些獲獎作品中深深感到他在音樂創作上的勤奮與執著，感受到他對作曲技術的不懈追求。近日又獲悉作曲家的又一部大型作品，小提琴協奏曲《牡丹汗的傳說》正在創作之中。
　　
　　一、努斯勒提?瓦吉丁始終把弘揚本民族音樂文化作為自己的責任和使命
　　
　　
　　他的音樂的創作牢牢地扎根在新疆民族音樂這片音樂沃土之中，他不斷地吸收民族音樂的精髓，用真情去感悟民族音樂的真諦。在與作曲家交談中，他一再強調“發展新疆民族特色的交響樂是歷史賦予我們的責任，是時代的要求。作為一位維吾爾族作曲家，我責無旁貸。”木卡姆音樂是維吾爾族人天才杰作和智慧的結晶，常被稱為維吾爾音樂的代表。運用木卡姆音樂素材創作交響樂，使古老的木卡姆音樂煥發“新聲”，這是作曲家努斯勒提?瓦吉丁探索木卡姆音樂交響化的一次大膽嘗試。在經歷了對木卡姆音樂的認識、消化、吸收、提煉等一系列的艱苦的歷程，他以《十二木卡姆》套曲中的第六套《烏扎哈勒木卡姆》為素材創作完成了大型交響組曲《烏扎哈勒》。這部作品在總體結構上力圖與原有的木卡姆保持一致。此外，對原有《烏扎哈勒》的律制、調式、旋法、節奏、節拍的特征加以保留，并采用現代作曲技法，將西方多聲部交響思維注入到木卡姆的旋律之中，通過對旋律呈示、和聲、對位運用、樂器組合、音區、音色調配、混合式曲式結構處理等，使木卡姆具有了交響音樂的特征。他的另一首《木卡姆主題序曲》，是采用“十二木卡姆”中的第十套《納瓦木卡姆》為音樂素材創作而成。此曲在保留木卡姆音樂的基本特征的基礎上，巧妙地處理了民間音樂與西方管弦樂寫作中橫向線條與縱向和聲的關系，在配器上充分發揮了各種樂器的音色特長，拓寬了各樂器組的表現力，尤其是每件樂器演奏技法和音色的細微處理上都作了周密的安排，使交響樂隊在演奏“十二木卡姆”風格音樂時，發揮出巨大的民族音樂表現潛力，讓古老的維吾爾音樂綻放出時代風采，跨入世界交響音樂的行列。努力探索木卡姆音樂交響化，這就是努斯勒提?瓦吉丁的維吾爾民族音樂交響化的構想。在木卡姆交響化的探索上，作曲家努斯勒提?瓦吉丁真是慎之又慎，精益求精。在創作維吾爾交響音樂上他確有著獨特的見解。他認為：“新疆的交響樂創作，嚴格套用西方交響樂的創作模式，是不符合實際的。”在經過深入思考、大膽的探索后，他選擇了與交響樂相近的交響音樂體裁。如：交響詩、交響音詩、交響序曲等作為切入點，來實現創作新疆交響樂的理想。例如，1982年榮獲中國首屆交響音樂作品評比二等獎的交響詩《故鄉》。該作品大膽地吸收了維吾爾十二木卡姆的音樂元素，但絕不是對木卡姆音樂的簡單移植，而是在吸收其精華的基礎上，對木卡姆音樂的神韻進行了新的詮釋。繼交響詩《故鄉》之后，他又先后完成了《喀什噶爾隨想》《帕米爾素描》兩首樂隊作品的創作。管弦樂《喀什噶爾隨想》創作于1995年，是一首民族特色濃烈、音樂形象鮮明、構思新穎的管弦樂作品。尤其在樂隊的編制上，加入三件富有個性的民族樂器嗩吶、熱瓦甫、艾捷克，從而增強了民族特色。《帕米爾素描》創作于2000年，是作曲家深入新疆帕米爾高原昆侖山地區體驗生活后創作的一首單樂章的管弦樂曲。在寫作上采用了單樂章隨意特征的回旋曲式結構，將塔吉克族民間音樂素材貫穿于全曲之中，保證了全曲的民族風格與特色。除引子、尾聲外，由兩個主題交替變奏構成。調式采用包含有增二度特性音程的七聲音階為主的“solo”調式，采用塔吉克音樂中具有典型的7/8節拍。這首作品使人們不僅感受到高原明珠帕米爾大自然的壯美，更為重要的是使人們感受到了高原“雄鷹”塔吉克族人的民族精神。通過對民族交響音樂創作的大膽探索，他對創作具有維吾爾風格交響音樂充滿了信心，并尋找到了一種“中西”和諧交融的，多元創作風格與多樣創作技法的創作道路。
　　
　　二、室內樂是從西方傳入中國的一種器樂演奏形式
　　
　　在經過八十多年的借鑒、吸收、消化、融合后，中國室內樂的創作與表演取得了長足的發展，一批中國當代優秀的作曲家們積極投身于民族室內樂的創作，創作了大量的優秀室內樂作品。努斯勒提?瓦吉丁也投身于室內樂的創作之中，并對室內樂創作進行有益的嘗試。《沙漠駝鈴》是他2002年末創作完成的一部室內樂作品。該作品曾在日本多次上演，并錄制成CD唱片出版。作品在立足于民族音樂的基礎上大膽引進西方創作技法，使民族的審美情趣與西方創作技法得到有機的融合。為了更好地與表現內容相適應，樂曲采用混合室內樂編制。即有古老的民族樂器琵琶與現代電聲樂器置于同一作品中，造成音色、力度、織體上的反差，為這部室樂增添了獨特的民族音樂特色，在音樂寫法上大膽借鑒了印象派音樂表情寫意與狀物寫實相結合的手法，是一部探索民族音樂與室內樂“融合統一”新的嘗試。《樓蘭古道》（琵琶與樂隊）是努斯勒提?瓦吉丁于2004年完成的又一部室內樂作品。與《沙漠駝鈴》相比，這部作品在創作技法上更加日臻成熟。音樂古樸高雅，但又不失現代氣息。作品通過對古代絲綢之路上的大漠中樓蘭古道的描繪，深刻地表現在漫長的歷史長河中人類對文明的追尋。作品的總體構思呈現出“音樂繪畫”的寫作特征，以單聲部旋律線條的彼此呼應，通過濃與淡、強與弱、疏與密等作曲手法，將樂思巧妙地分布在樂曲的結構中，表現出“古道，西風，駱駝”的意境，完成“音”與“畫”的結合。
　　
　　也許是兒時學習小提琴的情節給努斯勒提?瓦吉丁記憶中留下了美好的回憶，也許是小提琴讓他掌握了最初的“作曲技法”。因此，小提琴作品在他的器樂創作中尤為突出。具有代表性的作品就有《絲道幻影》（1985年）、《維吾爾族童謠》（2003年）、《思念》（2004年）、《伊犁河邊侃大山》（2006年）、《故鄉的白樺林》（2006年）等一批作品。這些作品無論是對音樂形象的描繪，還是現代創作技術的運用，都充分顯示了作為維吾爾話作曲家獨有的創作理念與創作個性。他的音樂構思來源于音樂表現的需要，既沒有矯揉造作的炫技，也沒有無病呻吟的旋律堆砌。他對西方音樂表現手法的借鑒從不削足適履，而是力圖達到內容與形式的完美統一。
　　
　　三、努斯勒提?瓦吉丁的音樂創作始終強調
　　民族風格與時代相結合的創作理念
　　
　　2004年一部委約作品，為實現他的創作理念提供了一個絕好的契機。大型紅色經典音樂劇——《冰山上的來客》的作曲主要任務落到了他的肩上。音樂劇是集多種音樂表現元素、多種音樂創作技法為一體的一種獨立的音樂戲劇形式，產生于本世紀初的歐美地區。對于這種舶來品，國內的創作中也還是處在探索階段，而對于新疆音樂人來說創作大型音樂劇更是一個挑戰。努斯勒提?瓦吉丁帶領他的學生肖克來提?克里木勇敢地迎接了這場挑戰。為了使這部作品更加完善，作曲家四易其稿，尤其是最后這次大手筆修改更是頗具匠心。這部由同名電影故事改編的音樂劇，實現了從銀幕到舞臺，從經典到時尚，從民族到世界的跨越。音樂劇《冰山上的來客》不僅要把握住音樂劇這一外來藝術形式的共性特征，而且還要充分展現新疆現有的音樂資源。《冰劇》的成功除得益于原電影的影響和舞臺表演外，音樂是這部劇的最有力的保障。為了體現民族、現代、時尚、世界的新的創作理念，在全劇的唱法上，他力排眾議將美聲、民族、通俗三種唱法融于一劇之中，增強全劇音樂的現代感。在音樂設計上，他大膽地借鑒現代音樂創作中的“拼貼”技術手段，將原電影經典歌曲《花兒為什么這樣紅》《懷念戰友》等巧妙地融入整體音樂之中，來保證聽眾對這部音樂劇的認同。為了提升音樂的整體民族特色，作曲家還在該劇的音樂中增加了大量塔吉克民族音樂的元素，同時充分吸納現代流行音樂的表現技巧和手法，在旋律、配器、和聲、織體等方面，實現全方位、多角度的整體設計，并賦予其新的藝術表現力，使其地域風格、民族特色更加濃郁，時代感和新鮮感更加強烈。有專家稱，“冰劇”是中國目前音樂劇中的優秀作品之一。2006年在上海舉辦的第四屆全國歌劇、舞臺劇、音樂劇優秀劇目展演獲獎，也充分肯定了這部音樂劇已進入我國舞臺優秀劇目行列。
　　舞蹈與舞劇是由視覺和聽覺共同結為一體的綜合藝術形式，是音樂藝術與造型藝術的完美結合，因此音樂對舞蹈與舞劇的成功至關重要。自回到新疆后，他充分利用新疆“歌舞之鄉”的地緣優勢，從舞蹈《保育員》開始，創作了大量的舞蹈音樂，包括大型舞劇《大漠女兒》。此劇榮獲1998年全國“五個一工程獎”，文化部“文華獎”。能夠二次獲得“文華獎”殊榮，這在我國作曲家中也是不多見的。2005年為了慶祝新疆維吾爾自治區成立50周年，他又受命完成大型音樂歌舞晚會《天山彩虹》的音樂創作。這是一部融多種藝術形式為一體的大型歌舞晚會。在舞蹈音樂創作中，為了把握住作品的民族風格和各場音樂的風格統一，作曲家采用了篇章式的結構，將維吾爾古典音樂“十二木卡姆”、南疆民間的“刀郎舞”、西域古典的“龜茲舞”以及充滿神秘色彩的“薩滿舞”各種舞蹈音樂素材融于一部作品中，保證了整部作品的新疆的地域風格特征。
　　
　　四、現代風格聲樂創作的新實踐
　　
　　在專心于器樂創作的同時，聲樂創作也成為創作的重要領域。在近三十多年的時間，共創作合唱作品十余首，獨唱作品三百余首。這些作品將民族音樂元素融入聲樂創作之中。在借鑒西方音樂文化中的技法和手段的基礎上，既體現了時代特征又表現出鮮明的民族風格，使中西兩種不同文化背景下的音樂得到相互融合，大大拓展了新疆的聲樂創作。合唱是他探索民族音樂特色創作的又一嘗試。《小平，您好！》（陳佑松詞）創作于2004年，是為紀念鄧小平誕辰100周年而創作的大型混聲合唱。作品演出后，獲得音樂界的高度評價和熱烈的歡迎。這首作品用真摯的情感，親切樸實的話語，流暢簡潔的旋律，豐滿的和聲音響，表達了人民對自己的領袖鄧小平的贊頌與緬懷。作品在創作過程中充分運用了混聲中各聲部的不同音色、不同色彩的疊置與對置，時而采用豐滿渾厚的四部合唱織體，時而又采用清淡而透明的二部合唱織體的三部性結構布局，使整體藝術構思和形象塑造獲得完美的統一。另一首合唱作品是2005年創作的大型交響合唱《天山頌》（趙思恩詞），作品通過擬人的手法表達了新疆各族兒女對天山的贊美與熱愛，進而表達了作曲家對家鄉、對民族的一片赤誠。整部作品將民族音樂與西方的合唱寫作技術，用嫻熟的創作技法結合在一起，具有很強的創作新意，不落俗套。這是一部單樂章的合唱曲，在寫作技法上充分調動了各種表現手段，音樂主題突出，和聲豐滿，配器講究，結構完美。它向聽眾展示了交響合唱的藝術魅力。在體裁上填補了新疆大型交響合唱的空白，開拓了新疆合唱創作的新領域。
　　在努斯勒提?瓦吉丁的創作中，無論作品的數量，創作的題材、體裁，作曲技法的深度都達到了一位成熟作曲家的標準。音樂創作已成為他生命中的一個重要組成部分。他的創作對豐富中國當代音樂創作特別是維吾爾族當代音樂創作，做出了重要貢獻。一分耕耘、一分收獲，努斯勒提?瓦吉丁正是用智慧和勤奮取得了驕人的業績。希望他在不遠的未來有更多的佳作問世。
　　
　　王寶龍 新疆藝術學院教師
　　（責任編輯 于慶新）