童話照進現實

張為民　黎　力

誰的心中沒有一個“膽小鬼”

——臺灣逗點創意劇團《膽小鬼》

從一開始，臺灣逗點創意劇團就想做一部與眾不同的兒童戲，一種“能讓不同年齡層有不同收獲、不同思考、不同比照”的家庭劇。《膽小鬼》的創意來自“鬼”——每年七月是臺灣的 “鬼節”，常有大人小孩帶著各種“鬼面具”做游戲。于是編劇靈光一閃，寫下一部和“鬼”有關的親子戲。

”

先來看看《膽小鬼》的模樣。大膽雄、小豆子是太陽鎮的居民，年滿10歲的他們要參加全鎮勇氣大賽，通過挑戰證明自己可以成為勇敢的孩子。晚上，他們來到已被廢棄的幼稚園——嘎嘎大屋探險，不想屋中住著鬼爺爺和他的孫子BB。小豆子很膽小，聽到屋內的聲響便嚇得昏倒在地；大膽雄很勇敢，走進嘎嘎大屋里去看個究竟；而“膽小鬼”BB又很膽小，不敢到人多的地方去，總拖著爺爺到處躲閃。可誰也沒有料到，“膽小鬼”小豆子竟和BB成了好朋友，聯手嚇退了大膽雄；而作為主考官的鎮長也不好意思地說出自己當年是經過三次挑戰才得到“大膽”綬帶的……

大膽雄、小豆子、BB或鎮長……一部戲你能看出幾個膽小鬼？孩子們“一二三四五”，數的是舞臺上的角色、故事里的人物；而爸爸媽媽們卻露出了會意的微笑，即便是在當下，誰沒有過膽怯的時候呢？可在孩子面前還是要裝得勇敢一些——誰讓咱是“大人”呢！

一出有力量的戲，能將深刻的哲理化為感性的外在表現，讓不同層面的觀眾都能為之所動。《膽小鬼》或許做到了，至少它讓很多家長不再為如何對孩子進行“思考引導”而犯愁，似曾相識的體驗早就讓父母和孩子產生了一種“共識”。

為什么給劇團取名“逗點”？團長陳燕靜給出了一個官方的和一個民間的說法。官方的說法是：“逗點”這個標點符號代表暫停，是休息之后再出發，在句號結束前將會有任何可能性，寓意劇團的藝術創造力可以無限延伸。

民間的說法似乎更有意思。當初幾個合伙人在取名時著實費了不少勁，后來索性找來一本書，說好翻到某一頁，閉上眼睛用筆一點，點到哪個字，就以這個字起始來命名劇團。誰料游戲結束時，這筆卻不偏不倚地落在一個逗點上，為了履行事先的約定，幾個合伙人只好在“逗點”上做起了文章，所謂的官方說法也應運而生。

劇團創立之初，就為兒童劇注入了“愛與關懷”的理念——人類的夢想和美好生活無不寄托在“愛與關懷”中，而“逗點”就是夢想的無限衍射。從《牧羊少年》到《丑小鴨的天空》到《膽小鬼》，劇團在六年間排了幾十出大小戲劇，并藉由這些演出和活動來關懷社會，引發思考。

”

全劇臨近尾聲時，大膽雄、小豆子的父母和小鎮居民們對曾經的幼稚園“嘎嘎大屋”深懷感恩之情，這也觸動了觀眾們心底的一份感動，這種感動讓人有了一種勇氣和夢想去面對生活中的種種困惑和艱難。“我們只是在架一座云梯，希望能將更多美好的夢想托起，紛飛在云中。”陳燕靜說。

仰望宇宙，我們變得渺小

——丹麥子午線劇團《神奇的宇宙》

湛藍天空，繁星點點，每個錯落有致的星球上都有生命體的存在嗎？這是人類長久以來的疑問，也是多媒體木偶劇《神奇的宇宙》探尋的起點。

在孩子們的歡呼聲中，一個個生物從“雞蛋殼”中跳出：小小的細胞、海底的魚類、天上的飛禽、陸上的爬行動物……直到一個木偶人形從大球中蹣跚爬出，邁出一步又一步，觀眾們滿懷欣喜地看他學習走路、開始跑動、繼而學著蝴蝶撲閃雙臂，試圖飛翔——這就是我們人類自己，在浩瀚的宇宙中同其它生物體一樣，顯得無比渺小。

隨著多媒體影像的推移，舞臺上呈現了蔚藍的大海、綿白的云朵、黃色的沙灘和綠色的叢林。之后筆鋒一轉，我們看到森林因被大肆砍伐而急劇縮小，弱肉強食的生物鏈最上層就架著人類的弓箭……一棵棵小樹在刺耳的電鋸聲中相繼倒下，孩子們笑了，因為有一棵小樹在頑強地與電鋸斗爭，一次次倒下卻又一次次試圖站起；身邊的父母卻沉默了，因為這正是殘酷現實的寫照。轉眼間，高樓林立，燈光閃耀，都市人最熟悉的場景，卻是人類用一份心痛換來的。

有人說，一個兒童在成長過程中如果沒有觀賞木偶戲的體驗，是很遺憾的事。木偶戲在世界各國都是傳統保留項目，并與本國民俗、歷史、經典相結合，給我們帶來純樸獨特的視覺享受，而多媒體的運用則使原本單調的舞臺充滿了空間立體感。

要把生命的起源和神奇的宇宙講明白，是一個艱難的任務。但丹麥子午線劇團的編導吉卡莫·拉維切說，這個戲不僅僅是給兒童看，還是給成年人看的，因為其中涉及人類終極思考的那部分，是孩童無法理解的。當人類從那個大球體中爬出時，他的一舉一動便是人類成長過程中所有夢想的展現，他低頭冥想，天馬行空，這就是人類艱難而漫長的成長過程。全劇采用講故事的形式，穿插電影分切的手法，展現了萬丈星空中和顯微世界下的各個畫面，配以風情萬種的法國民樂，給觀眾帶來了視覺和內心的震撼。

這位意大利人在歐洲許多國家導演過戲劇作品，他吸收不同文化的精髓，使子午線劇團自1995年創立以來在國外一些戲劇節展演上深受好評。吉卡莫·拉維切是第一次來到中國，他堅信在這個瞬息萬變的時代，語言文字始終追不上事物發展的腳步，所以只能用眼睛去觀察，然后學會思考。

小貼士：

今年5月下旬，丹麥兒童戲劇巡演在北京、上海、合肥、西安四個城市舉行，其中由芭笛塔劇團獻演的音樂喜劇《樂隊狂想曲》也出自吉卡莫·拉維切之手。該劇原名《高潮中的尾聲》，講述了一個類似“落跑新娘”的故事：新娘遲遲未到，百般無聊的迎賓樂隊只能靠不斷的插科打諢打發時光。9個極具音樂天賦的演員將這一簡單故事演繹得妙趣橫生，古怪的扮相，滑稽的動作，配上架子鼓、薩克斯、小提琴等樂器的現場演奏，仿佛讓人感覺到一絲童話照進現實的暖意。

此時無聲亦有聲

——大型啞劇音樂會《彼得與狼》

《彼得與狼》是前蘇聯作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫在1936年創作的一部“標題音樂”作品。它不同于童話故事的敘述性，所有戲劇情節都靠交響樂的特殊形式來表現，每一件樂器都代表著一種角色性格：長笛的高音區表現了小鳥的靈活好動，弦樂奏出了彼得的機智勇敢，雙簧管生動刻畫了鴨子蹣跚的步態，單簧管的低區跳音描繪了小貓捕捉獵物時的機警，而三只圓號則生動傳達了狼的陰森可怕……

年輕指揮家楊力是整個故事的講述者，也是全劇唯一開口說話的角色。這不同于交響音樂會的開場白，因為其中還引入了啞劇演員麥琪的插科打諢，她既是指揮的助手，也是劇中彼得一角的扮演者。開場伊始，觀眾沒有立即被圍進“第四堵墻”中，而是極富熱情地參與了一些暖場活動，揮手、鼓掌、歡呼——這是把兒童作為主體觀眾的特別進入方式。

分飾彼得與狼的麥琪和道格拉斯來自美國魔術圈默劇團，這個兩人組合多年來一直堅持用啞劇和音樂結合的方式進行表演。麥琪說，他們很愿意在家庭親子劇方面做一些嘗試，因為如今適合孩子看的戲太少了。道格拉斯介紹說，最初他認識了一個十分了解啞劇藝術的指揮，希望能將啞劇同交響樂結合演出，于是他倆才開始研究這一獨特的戲劇形式。在近二十年的演出過程中，兩人已達成了很好的默契，更重要的是，他們都認可啞劇這一形式。“兒童觀眾由于年齡和認知的局限，單純戲劇對白的作用并不顯著，而肢體語言易于被模仿，對兒童而言是最有效、最生動的表現形式。”《彼得與狼》之前在廣州、北京、香港演出的盛況，也有力證明了他們多年來的堅持沒有錯。

香港MYO青少年管弦樂團成員的年齡從7歲到21歲不等，在過去短短四年中，他們已在香港文化中心、香港大會堂和香港其他標志性地區舉行過上百場演出，同時還為特殊兒童、電臺及電視臺進行表演。行政總監何國偉表示，每個小團員都懷有一份對音樂的無比熱忱，更懂得向社會奉獻無私的愛心，《彼得與狼》不僅是對團員演奏水平的檢驗，也是開拓他們其它才能的好機會。他說，中國孩子天性羞澀，不善表現自己，而這次由樂隊成員來扮演劇中角色，對他們自身也是一個挑戰和鍛煉。在演奏好自己擅長的樂器同時，他們還需要配合啞劇演員來共同呈現劇情，隨著演出場次的增多，這些小團員們也越來越喜愛表演，喜愛戲劇與管弦樂的完美結合。