郎朗、哈丁與齊默爾曼

陳　冰

郎朗是樂團這次演出隊伍中最奪人眼球的新星。丹尼爾·哈丁如今已被打磨成躋身世界級指揮大師之列的青年天才。弗蘭克·彼得·齊默爾曼似乎更值得重墨描摹，他帶來可謂"試金石"的作品---貝多芬《D大調小提琴協奏曲》。

這個交響樂團無處不在。廣播里、電視上、電腦游戲中，甚至在飛機上或電梯里，你都可能邂逅它演奏的音樂。它就是古老又年輕的倫敦交響樂團。"勞斯萊斯"與"萬金油"

繼德國柏林愛樂、英國BBC交響樂團、德國德累斯頓國家交響樂團連續造訪東方藝術中心之后，又一支頂級交響樂團倫敦交響樂團將于4月22、23日光臨上海。它的翩然而至，令我不由想起北京著名樂評人卜大煒的文章《拾回的記憶---記70年代的幾次"涉外演出"》中，提到的一段趣聞：

1973年，據聞由指揮約翰·普里查德爵士帶領的倫敦交響樂團突然到訪北京，在天橋劇場演出。演出開始時樂隊演奏中英兩國國歌，顯得很隆重。這次演出在那個年代的確是非同尋常，因為這是新中國第一個來訪的西方交響樂團，隨團獨奏家還是卡爾·弗萊什的女弟子---著名小提琴家愛達·韓德爾。

這場音樂會用"余音繞梁，三日不絕"已不足以形容了。但音樂會的宣傳中出了點差錯，事先宣傳和當日節目單上樂團的中文譯名都是"倫敦交響樂團"，但演出現場，中方主辦者向觀眾作了口頭更正，演出團體應該是"倫敦愛樂樂團"。

其實在當時那個只有樣板戲的年代，大家也搞不清"倫敦愛樂"和"倫敦交響"有什么區別，也顧不上去搞清楚。所以2004年倫敦交響樂團百年華誕世界巡演，中國大陸僅經停北京一站，獻演一場，這一場演出讓懷舊的北京樂迷們很是談論了一陣子，而最高2800元的票價也刷新了當時北京劇場演出門票的紀錄。

成立于1904年的倫敦交響樂團是倫敦現存的年代最久的樂團，其以精致的作品詮釋尊貴的皇家風范，被稱為"樂團中的勞斯萊斯"，一直穩居世界十大交響樂團之列。

2006年末，英法等國幾大古典音樂雜志聯合評選歐洲十大交響樂團，倫敦交響樂團位列第四。這支樂團和上世紀幾乎所有的著名指揮家及演奏家合作過，具有獨特的藝術品位和氣質，因此倫敦交響樂團也被部分樂迷稱為"萬金油"，寓意樂團演奏家們可以迅速應對任何風格而做出反應，同時絕不會降低自己的水準。

位列全球頂級樂團之一的倫敦交響樂團，能量遠不止在音樂廳舉辦音樂會。這個樂團經常舉行各種活動，包括打破常規的社區教育項目，還擁有一家唱片公司，發行全球暢銷的樂團唱片，并且在信息技術行業也有喜人成果，長期在iTunes排行榜上盤踞古典音樂下載第一名。

明星耀眼

倫敦交響樂團此番上海"首航"聲勢浩大，星光熠熠，無論樂團還是演奏家都帶來了拿手曲目。

郎朗是樂團這次演出隊伍中最奪人眼球的新星。靠"十指"成名的郎朗，近年來頻頻露面始終備受關注，印證了近期《舊金山時報》對他的評論：變換中的郎朗。無論樂評人還是樂迷，都不約而同地注意到：郎朗如今彈琴時的動作和表情沒那么夸張了，從激動到平和，外在的變化體現了不一樣的音樂氣質。他這次帶來肖邦第一鋼琴協奏曲，無疑讓人期待。更何況郎朗在協奏曲上的表現一向是現場比唱片好得多。

倫敦交響樂團被認為是英國五大樂團中擁有最豪華指揮陣容的一個。首席客座指揮丹尼爾·哈丁絕非等閑之輩，1996年，指揮了兩場BBC逍遙音樂會的他成為該系列音樂會上最年輕的指揮。今年年僅32歲的哈丁還是法國政府頒發的"藝術及文學部級騎士勛章"獲得者，阿巴多、西蒙·拉特爾的耳提面命使哈丁迅速成長為在歐美極具票房號召力的青年指揮家。現在再說丹尼爾·哈丁是一顆新星，恐怕沒有人會同意了，4年的時間，首次訪華時那個初出茅廬的年輕人如今已被打磨成躋身世界級指揮大師之列的青年天才。

這次在上海的兩場音樂會中，倫敦交響樂團將呈現兩部不同的交響曲，從中看出哈丁的精心選擇。翻翻各類經典唱片指南可以了解到，倫敦交響樂團在前任首席指揮柯林·戴維斯執棒下錄制的柏遼茲《幻想交響曲》，絕對是唱片史上的典范，樂隊首場就將呈現這部作品。而第二場的馬勒《第五交響曲》估計稱得上是哈丁的法寶了，樂評人李嚴歡饒有興致地評論這部作品的選擇：哈丁自幼崇拜指揮大師阿巴多，而阿巴多在馬勒作品的演繹上功力深厚，恰恰又以馬勒第五為最。作為阿巴多的愛徒，哈丁在馬勒作品的理解方面可謂是獨得真傳，聽過哈丁指揮馬勒作品的樂界人士認為，阿丁的風格與其恩師極為神似。

此番倫敦交響樂團上海首場音樂會中的德國小提琴家弗蘭克·彼得·齊默爾曼似乎更值得重墨描摹。1965年出生在德國杜伊斯堡的弗蘭克·彼得·齊默爾曼，5歲開始學習小提琴，10歲舉辦個人第一場音樂會，曾與紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、華盛頓國家交響樂團、柏林愛樂樂團等世界一流樂團都有過合作。過去20年中，他錄制了幾乎全部協奏曲作品，從巴赫到威爾，同時也錄制了大量的獨奏曲作品，這些錄音作品為他在全世界贏得了諸多贊賞和獎項。

歐美以及香港媒體和樂評人都曾眾口一詞地評論齊默爾曼：與很多大牌音樂家不同，這是一位技藝超凡卻極其謙虛的人。對于前輩和同時代其他藝術家如基頓·克萊默等，他總是推崇有加。多年前在接受媒體采訪時他曾謙虛地表示，自己的藝術輝煌在40歲后才會到來。這樣算來，如今正值這位演奏家的藝術黃金期。雖然為帕格尼尼隨想曲以及很多現代作品的錄音在近年為他帶來了更多的好評，但齊默爾曼最初確立他的國際聲譽依然是憑借對于傳統德奧作品的演繹。這次的音樂會上他就將帶來可謂"試金石"的作品--貝多芬《D大調小提琴協奏曲》。

"金字塔模式"

以頂級音樂會獲得"聽交響到東方"口碑的東方藝術中心是這次倫敦交響樂團上海首演的引進和主辦方，該中心目前也打出了完整交響音樂會"金字塔"品牌，把交響音樂會分為三個層面：頂端是以"我心目中的世界十大交響樂團"音樂會為核心的頂級音樂會；中間以國內和上海本地樂團為主演出的常規音樂會；基座則是普及系列的東方市民音樂會。力求滿足城市市民的各個層次要求，樹立東方藝術中心的完整形象。

東方藝術中心管理有限公司總經理林宏鳴介紹，在打造"金字塔"結構的過程中，這一模式的綜合效應已逐步顯現，形成了兩個"流動"：一是藝術資源的流動。如2006年11月，攜BBC交響樂團舉行上海音樂會的指揮大師貝洛拉維克先生現身東方市民音樂會，并執棒一曲《春節序曲》，反響熱烈。正是基于交響音樂會模式的通盤考量，才使得東方藝術中心演出季中的重量級人物參與到交響音樂的普及中來，也再次凸現了名家參與普及型音樂會這一東方市民音樂會的特點。二是觀眾群的流動。觀眾群的忠誠度和審美趣味都是需要引導的，市民音樂會力求以年度"套餐"的方式讓更多市民愛上古典音樂，隨著音樂視野的逐步開闊，普及音樂會的觀眾也必將向"金字塔"頂端流動，使全民音樂素質得以提升。