莊子自然至上審美觀在《歷代名畫記》中的呈現

老子提出“道法自然”，其自然是指蘊含于物理世界之中而又超然其上的“天道”運行本身的一種自然而然的法則。莊子延續了老子自然至上的觀點，并由此發展出以自然為核心的莊子美學。這種自然至上的莊子美學觀，成為貫穿張彥遠《歷代名畫記》的一條美學脈絡。

從《歷代名畫記》所論創作動機與創作心態來看，張彥遠強調靈感源于自然，作品成之于自然。張彥遠認為作畫應是自然而然的事情，是作畫者內心的自然流露，作畫者只有對所畫景、物有了深刻的體會與真切的感觸，畫面才能生動自然。

《論繪畫源流》中說：“夫畫者……發于天然，非由述作?！痹凇墩擃欔憦垍怯霉P》中，張彥遠又說：“效顰者徒勞捧心，代斫者必傷其手?！贝颂幍摹靶эA者”和“代斫者”都是被勉強的、非自然的，故不可取，只有“守其神，專其一，合造化之功”，才“是真畫也”。

在論及吳道子繪畫時，張彥遠提出了對繪畫者創作心態的獨特見解：“運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。”在《論畫六法》篇中，張彥遠還列舉了顧駿之“結構高樓以為畫所，每登樓去梯……若時景融朗，然后含毫；天地陰慘，則不操筆”的故事，告誡作畫者應去欲守靜、回歸自然，用一種萬慮皆空的自然心態去作畫。張彥遠畫論中的這些觀點其實就是莊子自然觀的顯性流露。

從《歷代名畫記》論創作主體與客體的關系而言，張彥遠突出師法自然，妙悟自然。張彥遠在《歷代名畫記·卷九》引入并確認了張璪“外師造化，中得心源”的觀點。張彥遠一方面主張繪畫應以天地自然為師法對象，“凝神遐想，妙悟自然”，“若不識其了，是真不了也”，認為繪畫應先全面了解對象；另一方面則認為“夫畫物特忌形貌采章歷歷具足”，“煥爛而求備”，“眾工之跡是也”，強調作畫者不能一味求全，不知取舍的再現對象，而應根據個人的審美感受與體驗，對客觀對象作主觀地取舍、藝術地處理，要“凝神遐想”，以體悟自然的本性；“物我兩忘，離形去智”超越自然對象以及自身，把握藝術美的本質?！耙詺忭嵡笃洚?，則形似在其間矣”。

張彥遠畫論中對繪畫創作主體與客體的關系的把握和認識，其實就是莊子師法自然、天人合一的“自然”觀的延伸。

《歷代名畫記》論及畫面整體效果而言，張彥遠強調法自然、美在自然。在談到用筆時，張彥遠主張筆法應氣脈通連，生動自然，“一點一畫，別是一巧”，認為“書畫用筆同法”，反對借用界筆作畫，認為“界筆直尺是死畫也”（張彥遠.歷代名畫記.卷二.論顧陸張吳用筆），“失其筆法，豈曰畫也，只有“守其神，專其一”，“不滯于手，不凝于心，不知然而然”的自然之作，才“是真畫也”。在談及繪畫的賦色時，他說“草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白?！薄吧讲淮涨喽?，鳳不待五色而彩。”強調以自然的無為而有為、草木的自然欣榮來為畫賦色，認為賦色要得其自然天真，不需人為造作。他認為用丹綠、鉛粉等顏料去精細地再現自然界之華彩并沒有太多的現實意義。相反，他認為單色的墨如果在層次運用上能夠吻合自然世界變化規律，倒會“運墨而五色具”，更能體現自然的本意。張彥遠認為“自然者為上品之上”，認為遵循自然的作品是最佳作品?？梢姛o論用筆賦色還是畫面整體效果，張氏畫論中都鮮明表現出莊子的自然觀。

總之，“自然至上”的莊子審美觀，已成為張彥遠《歷代名畫記》中一以貫之的繪畫思想，正因為這種審美觀的融入，使該書具有了很高的美學價值，并為后人推為“畫史中最良之書”。

（作者單位：長沙大學藝術設計系）

責任編輯 韋平