對精神家園的癡迷堅守

所有涌起的浪花都是一筆美麗的油彩

所有掠過耳邊的濤聲都是心與靈的交互吟唱

所有返回家鄉(xiāng)的道路無不指向白石灣

隨著觀念藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)不斷涌現(xiàn)，美術(shù)世界變得越來越喧囂，越來越熱鬧，能夠堅守架上繪畫這方凈土的人，就似乎顯得彌足珍貴。而就在這種歷史潮流之中，有一群愿將自己的藝術(shù)創(chuàng)作納入到當(dāng)今嘈雜爭論之中的藝術(shù)家，悄悄地走進了美麗的黃海之濱——白石灣。在這里他們借助于傳統(tǒng)的架上油畫，描繪寄托他們夢幻與理想的精神家園，并尋找到通往自由的道路。

這批畫家聚集在大連市郊開發(fā)區(qū)的白石灣海邊，是因為工作調(diào)動而來到這里的，大連對他們來說是陌生的。但白石灣美麗的自然環(huán)境卻吸引了他們，并且給他們以繪畫創(chuàng)作上的靈感。創(chuàng)作之余他們又聚到一起，談?wù)撈鸶髯缘膭?chuàng)作體會和心得，時間一久自然就形成了有一定規(guī)模的繪畫藝術(shù)沙龍。他們借鑒并汲取西方油畫表現(xiàn)性的語素，抒發(fā)自我感懷情緒，反對學(xué)院派學(xué)究式的嚴謹構(gòu)圖和閉門造車憑想象作畫的套路，擺脫古典主義油畫規(guī)則的束縛，而使其油畫創(chuàng)作本身具有東方藝術(shù)寫情達意的獨特旨趣。白石灣藝術(shù)沙龍的組織者賈志民，雖然不是油畫創(chuàng)作者，他對藝術(shù)卻有著自己獨到的認知：“我們深知，獻身藝術(shù)是幸福，也是痛苦。我們深知，走出舊的迷途，仍會困在新的迷途。我們深知，沙漠中前行必須有駱駝之精神。我們深知，只要付出，前面必有光明。”作為沙龍的精神領(lǐng)袖，賈志民無私地為白石灣藝術(shù)沙龍的組建和發(fā)展做了許多事情。沙龍里的聚會成為畫家們各自文化生活中的重要部分，他們常在一塊兒釣魚、寫字、作詩、畫畫、品茶。藝術(shù)已經(jīng)是以生活化的狀態(tài)存在，沒有具體的形式，也不需要宏大的主題，生活中的片光碎影就成為他們的藝術(shù)載體。“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的創(chuàng)作態(tài)度，就成為他們藝術(shù)所要抒寫的情趣。這是藝術(shù)家最本真的性情，最純潔的情感，他們被白石灣迷人的景色所吸引，陶醉于其中，忘情于表象，運用畫筆將其闡述于畫布之上。

項誠學(xué)是白石灣藝術(shù)沙龍的核心人物，已年過半百的他一直執(zhí)著于架上油畫的創(chuàng)作，他早期的繪畫創(chuàng)作堅持學(xué)院派的寫實傳統(tǒng)，畫風(fēng)樸實、厚重，具有北方民族豪放粗獷的氣質(zhì)特征。二十世紀九十年代前后的油畫作品創(chuàng)作風(fēng)格則發(fā)生了變化，他逐漸加大形體的概括力度，簡化了人物形體的塑造細節(jié)，而出現(xiàn)明顯裝飾化的趨向。畫面物象處理更為主觀，突顯色彩的表現(xiàn)力度，東方繪畫的意蘊已經(jīng)流露出來。尤其以他的成名作品，以表現(xiàn)桑都爾地區(qū)的系列油畫為代表。項誠學(xué)出生在內(nèi)蒙古，大草原獨特的自然風(fēng)景和淳樸的蒙古民俗，為項誠學(xué)的童年留下了揮之不去的生活影像，也是他生命中一段最珍貴的歲月記錄。項誠學(xué)的油畫作品，總時不時地將那遙遠的心靈回憶展示到畫面中，而成為他寄托自己美好人生理想的田地。他的油畫創(chuàng)作從《桑都爾情結(jié)》之后，出現(xiàn)一種比較成熟的程式，即油畫成為他守候?qū)庫o田園牧歌生活的詩意表達。他的油畫創(chuàng)作主題都是脫離當(dāng)下商品經(jīng)濟歷史潮流和社會現(xiàn)實的自然風(fēng)景。走進項誠學(xué)的油畫，就脫離了城市生活的緊張忙亂，來到了清新寧靜的世外桃源，獲得了片刻的休憩與安閑。項誠學(xué)用油畫語言闡述了一位中國傳統(tǒng)知識分子所追求歸隱于林下，放心于丘壑的審美情趣和豁達心境。而二十世紀九十年代后期，項誠學(xué)的油畫風(fēng)格，則更趨于成熟，出現(xiàn)豪放大器的油畫筆觸。展現(xiàn)出畫家內(nèi)心涌動著的激情，畫面中物象具體的形態(tài)，已經(jīng)逐漸消失，取而代之的是畫面中如詩歌般的情緒與意境。2004年創(chuàng)作的系列油畫《走進徽州》，畫面中江南水鄉(xiāng)的白墻黑瓦建筑已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一種徽州符號，而油畫筆觸創(chuàng)作出來的肌理效果則更加引人入勝。在《遺失的記憶》中，花瓣已經(jīng)伴隨著流淌著的油畫筆觸而融為一體，模糊的輪廓與浪漫的色彩形成撲朔迷離的美妙夢境。在夢境中，筆觸已變得空靈，在筆之外的情思，在彩之外的夢幻，看似無意地揮灑，卻流露出自然天成的雅趣。如果說前一階段項誠學(xué)的油畫《桑都爾情結(jié)》系列作品，表現(xiàn)了具象寫實油畫的無我之境，那么以《遺失的記憶》為代表的系列油畫作品，則體現(xiàn)有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩的浪漫情懷。花瓶與花瓣的造型古拙稚雅，渾然天成，仿佛是項誠學(xué)本人樸實渾厚性格的影現(xiàn)，“畫乃吾自畫，必須處處有我”，畫面中朦朧而充滿詩意的色彩，是項誠學(xué)對逝去的美好時光的遐想和追憶。

在白石灣藝術(shù)沙龍里，還有一位描繪蒙古大漢藝術(shù)形象的現(xiàn)實主義畫家左平，他出生在內(nèi)蒙古，多年的生活體驗，使他對蒙古族牧民有種內(nèi)在的融洽和深厚的感情，他喜歡蒙古人的彪悍、剛毅的性格。由于左平對蒙古人民的熱愛，使他至今即使生活在白石灣，仍沒有忘記那悠遠蒙古的記憶，他試圖找尋自己的油畫藝術(shù)語言去表達他的蒙古情結(jié)。“就像蒙古民族用歌聲來述說自己的歷史！”左平在繪畫淵源上主要受費欣的影響，注重素描中的線條因素的表現(xiàn)，并將線條充分運用到油畫創(chuàng)作中，畫風(fēng)質(zhì)樸凝重，形象莊重而富有紀念性。他善于抓住蒙古大漢生活當(dāng)中一些情景，表現(xiàn)蒙古人民純樸豪放的性格品質(zhì)，他描繪的蒙古搏克形象質(zhì)樸渾厚。他使遠離城市文明的草原生靈，在藝術(shù)表現(xiàn)中獲得深刻的意義，體現(xiàn)出儀典般的莊重氣氛。他善于運用綜合形象，人物有雕塑般的厚重感，充滿了人道主義精神。為尋求畫面整體的和諧統(tǒng)一，極力注意畫面的總體效果，追求渾然一體的表現(xiàn)。他的藝術(shù)語言看似平靜，卻涌動著藝術(shù)家內(nèi)在的激情，色調(diào)渾厚調(diào)和，具有蒼茫沉寂的意境。對于人和自然內(nèi)在精神竟有著深刻的表現(xiàn)，尤為耐人尋味。左平常用默寫的方式來記錄他的感受和印象。他的素描、速寫作品同樣具有濃厚的草原氣息和親切的人情味。左平對中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)有著較為深刻的研究。他將書法中的行草線條運用到油畫創(chuàng)作中，在以塑造光影明暗關(guān)系為主的西方油畫中，左平運用奔放灑脫的線條揮灑出蒙古大漢的粗壯身體，使其迸發(fā)出倔強的生命活力，突出人物壯美而不虛華浮躁的性格特征。以簡逸的線條表現(xiàn)出人物豐富雄渾的精神氣質(zhì)，這是東方繪畫精神在左平油畫作品中的展現(xiàn)，是藝術(shù)家本人內(nèi)在高尚精神通過繪畫語言的詮釋。線條游動在畫布之上，幻化出東方藝術(shù)表現(xiàn)性的魅力，飛動著的線條相互交織，唱響起蒙古人民高亢不屈的豪邁情懷。左平油畫的色彩，調(diào)子沉穩(wěn)，作品風(fēng)格樸實無華，繪畫技法大巧若拙，在作品《熱門罕的歌》中，相互對視的兩個人物穩(wěn)重地屹立在地面上，身材高大偉岸，似乎是蒙古人民堅強不屈性格的象征，他們仿佛是兩座高聳入云的山峰，承載著蒙古族悠遠蒼茫的歷史。作品渲染了濃重的悲劇色彩，是左平對蒙古人民沉雄厚重民族氣質(zhì)的高度贊揚。

劉沛波是白石灣藝術(shù)沙龍里的又一位油畫家，他的繪畫風(fēng)格前后也曾有過多種變化。他早年受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)的影響，推崇印象派畫家莫奈、馬奈、高更的繪畫藝術(shù)，后來學(xué)過一段蘇聯(lián)符拉基米爾畫派的東西，再后來又喜歡上了德國表現(xiàn)主義和法國納比派的博納爾。藝術(shù)上，他吸收了具象寫實與抽象表現(xiàn)繪畫的藝術(shù)語言，并巧妙地把兩者融入到自己具有東方情趣的油畫作品中。他采擷了現(xiàn)代都市生活的片段，在2004年創(chuàng)作了系列油畫《舊城別墅》中，記錄下舊城改造前的面貌，讓人回憶起二十世紀八十年代中國城市的影像，在內(nèi)心產(chǎn)生出一種懷舊的感傷情緒。劉沛波的油畫作品，沒有拘謹刻板的輪廓線，因為在他看來在一幅色調(diào)統(tǒng)一的畫面中，最大的困難不是纖毫畢現(xiàn)地畫出輪廓，而是要畫出內(nèi)在的思想，畫出事物的本質(zhì)特征。他試圖運用一切可行的方法把它傳達出來，而沒有過多考慮技巧。他只是畫出他看到并且感覺到的，他果斷堅定地畫出頭腦中的舊城印象，也許這種印象只是瞬間的，或者只是存在于記憶之中。劉沛波的創(chuàng)作狀態(tài)，是極其輕松的，繪畫是他閑暇生活中的一種調(diào)劑品，正如他所說“現(xiàn)如今，畫的東西自己也分不清好壞，反正不追求功利，自己覺得好玩就行了”。他是在以心靈去探測人生的玄機，用畫筆抒寫自己對生命的感悟，世事變遷，人生無常，多少感慨，沖擊著劉沛波的內(nèi)心世界。他無法掩飾內(nèi)心對于社會人生的感嘆，而將其宣泄到油畫之中。

劉沛波油畫作品中的色彩改變了過去采用明暗對比的表現(xiàn)方法，在作品中以冷暖對比色，將景物的固有色彩變成冷暖成分，而不再描繪它的明暗對比變化。在《舊城別墅》中，每一張作品都會有一個明確的色調(diào)。在統(tǒng)一的色調(diào)中，有細微的冷暖變化對比。劉沛波運用油畫語言敘述著色彩的故事，而畫面中舊城的輪廓已經(jīng)變得模糊，人們似乎感覺不到他們的存在。雖然劉沛波吸收了印象派光學(xué)與色彩學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)成就，但他并沒有僵硬刻板地根據(jù)光譜上的色彩來作畫，他主要憑借藝術(shù)家內(nèi)心的感覺和經(jīng)驗來作畫。在他的畫面中，光與色是帶著懷舊和感傷情緒而出現(xiàn)的，畫家賦予了光與色以情感，輕松自如地表達出光與色的真實感，具有東方藝術(shù)的敘事特征。畫面中舊城市的老房子不是劉沛波不假思索地簡單描繪，而是藝術(shù)家在表現(xiàn)舊城市這一主題的直接啟示下，冷靜地根據(jù)經(jīng)驗和幾乎是直覺的判斷而得來的。這是微妙光影的情緒，物象沒有明確的輪廓界限，但能看出畫家熟練的素描功夫，運用點、線、面微妙結(jié)合，表現(xiàn)物象基本形態(tài)與內(nèi)在精神，使觀者能夠感受到畫面清晰明凈的空間感。

白石灣藝術(shù)沙龍中還有一位年輕的油畫家李學(xué)峰，他的油畫作品將油畫顏料潑灑在畫面上，然后借助畫刀和畫筆對其進行加工，形成寫意油畫大氣灑脫、酣暢淋漓的藝術(shù)效果，發(fā)亮的銀灰色與鮮艷的色彩彼此參差交織在畫面上，給人們一種色彩跳動與閃光的印象。李學(xué)峰的油畫是線條、潑色、滴色而組合成的。他在進行油畫創(chuàng)作時，依靠的表現(xiàn)因素是在直覺中力求表現(xiàn)自我。直覺或偶然性因素，成為李學(xué)峰油畫作品創(chuàng)作中起決定性作用的東西。李學(xué)峰的油畫作品尺幅較大，通常在巨幅畫布上進行揮灑，畫面氣氛恢弘博大。李學(xué)峰出生在內(nèi)蒙古興安盟，他通常把自己對故鄉(xiāng)的回憶通過油畫作品表述出來。雖然，他創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)記憶》系列油畫，并看不出內(nèi)蒙古草原的風(fēng)景或具體的故鄉(xiāng)景象。但在似與不似的抽象形式語匯中，我們可以找尋到李學(xué)峰對故鄉(xiāng)的眷戀。“真誠一經(jīng)談?wù)撏兊锰摷伲嫯嫸嗄辏偹阏J定畫畫其實就像做人，這本性是改不了的。”李學(xué)峰的繪畫在看似不經(jīng)意的用筆當(dāng)中，流露出自我本真的性情，是那樣真實灑脫，而又大氣淋漓。畫家一直在執(zhí)著地探討真實的永恒意義。他認為具象物體的輪廓是虛假的；繪畫的主題與情景是片段瞬間的；只有人內(nèi)心的直覺是最真實的，它潛藏在每一個人內(nèi)心深處，來源于每個人最真摯的情感體會。李學(xué)峰則把他對于故鄉(xiāng)的思念，化作純粹抽象的油畫語言——點、線、面，以及詩意般的色彩。他的《故鄉(xiāng)的記憶》系列油畫沒有粉飾故鄉(xiāng)的恬美寧靜，也沒有夸頌故鄉(xiāng)的地大物博，只通過油畫語言描述自己記憶中的故鄉(xiāng)是如此神秘、莊重，令人神往，讓人追憶。

李哲坤作為白石灣藝術(shù)沙龍中一位年輕有為的畫家，在自己的油畫作品中繪出了自己的“生存心得”。通過油畫，他展現(xiàn)了自己的本真性情，講述自己的心曲，安心呆在自己的畫室里，不去管外面喧鬧的世界，任由自己內(nèi)心情感的流淌。他的繪畫是通過現(xiàn)象描繪心理的真實。他認為：“好的畫面與簡潔干凈的造型會是一個有無盡空間、無盡形狀、無盡光線和顏色的世界”。在李哲坤的繪畫世界中，有形的物象早已具有無形的含義，他通常借用油畫語言述說東方文化的抒情意蘊。

對人生有獨特感受的風(fēng)景畫家陳士斌，在油畫創(chuàng)作的世界中找尋到自己人生的快樂，“人也許很難逃脫物化，面對千變?nèi)f化的自然生態(tài)，哪怕是虛擬地涂抹油彩，我才找到一個真正的自我。每當(dāng)在沙龍里聊上幾句，勾畫幾筆，那份兒愜意，遠非職業(yè)上的任何佳績所能替代……”在物質(zhì)主義極力流行的今天，陳士斌逃脫到油畫的世界中。在這里，他獲得短暫的休憩，借助于油畫語言，描述自我的真切感受，繪畫成為他尋求精神慰藉的理想家園。

楊磊明、馮立發(fā)也是白石灣藝術(shù)沙龍里的“常客”，雖然他們都不是科班油畫專業(yè)出身，但他們以自己獨特的方式進行油畫創(chuàng)作。楊磊明以他對生活的熱情以及內(nèi)心赤誠的情感投入到繪畫創(chuàng)作中來，在表現(xiàn)手法上，他常常以鮮明的色彩和奔放旋動的筆觸來闡述自己狂熱的情緒。而馮立發(fā)的油畫則運用了中國傳統(tǒng)文化情趣以及寫意性的表述方式，賦予西方油畫以東方藝術(shù)的裝飾美感。

繪畫對于白石灣藝術(shù)沙龍里的畫家來說，是他們生活當(dāng)中的一部分，他們離不開繪畫。因為繪畫是他們躲避物質(zhì)主義喧囂塵世，通往寧靜田園的心靈之路。因此，他們的繪畫是超越任何功利性目的的，完全是滿足于自我精神的愉悅，是思想、是情感、是心靈的暢達釋懷。精神是自由的，它在白石灣沙龍藝術(shù)家的繪畫作品中成為一種隱喻、一種渴求、一種飛翔，夢想與哀愁同時出現(xiàn)。由于白石灣藝術(shù)沙龍的畫家大多是來大連工作的異鄉(xiāng)人，他們遠離自己生活多年的故鄉(xiāng)，心中難免會有幾分惆悵的情緒，于是他們就用畫筆勾勒出傷感的輪廓，而借助繪畫找尋返回故鄉(xiāng)的道路，寄托內(nèi)心的鄉(xiāng)愁，抒寫了一首浪漫主義的田園抒情詩歌。白石灣畫家的油畫作品，脫離了古典主義油畫只表現(xiàn)自然光影和明暗的規(guī)則以及學(xué)院派創(chuàng)作的束縛，而在作品中直抒性情，運用豐富多樣的油畫表現(xiàn)技巧，使畫面效果更為生動。物象造型也非常簡潔概括，排除了任何矯揉造作的細節(jié)刻畫。畫面氣氛酣暢淋漓、灑脫自如，這來源于藝術(shù)家創(chuàng)作時放松的心態(tài)和非功利性的藝術(shù)追求，也就是解衣般礴的創(chuàng)作心境。在這里沒有任何羈絆、沒有任何束縛，有的只是藝術(shù)家那顆向往自由、渴望回歸的心。在緊張焦慮的都市生活中，能夠為自己尋得并找到了一片寧靜的家園，聆聽那里的牧歌是每個人內(nèi)心的渴求，白石灣藝術(shù)沙龍的畫家們找到了。